屋根裏のラジャーのレビュー・感想・評価

イマジン…電王思い出したわ（笑）

子供の頃自由に想像の世界に浸っていた頃を思い出させてくれます。
主演の2人のイメージはピッタリ。
故に安藤サクラとイッセー尾形がちょっと引っかかりました。
小さなお子さんにも観てほしいけど…難しいよね。
でもまさにイメージとして受け入れてもらうには良いのか？
あと味スッキリの素敵なアニメだと思います。

予告でジブリみたいな絵柄でとても映像が綺麗だったので面白そうだと公開初日に鑑賞。

結論からいうと全体的に中途半端でもうひと越えほしかったところである。
絵だけは綺麗で絵本のようで夢があるため観る価値はあるが。

まず、舞台は原作と街並みや車から察するに、イギリスだと思うが、ところどころ英語のスペルがイギリス英語表記ではなかったところがあり、細かいところが甘い。(例をあげればcenterじゃなくてcentreにしてたらなかなかちゃんとできてるじゃん。と思ったのに甘い。)

そして、戦闘ものばかり見ているせいか、敵に対して他のみんなが弱すぎてちょっとフラストレーションがたまる。
クライマックスなんか、ラジャーが食べられそうになってて危機的状況なのに、母親とアマンダが助けもせず悠長に、ママー！アマンダー！と抱き合ったりしていて、
犬(冷蔵庫)が助けに入った時も、抱き合ったままで動こうともしてなかった。
(さっさと助けにいかんか！！)←心の声

バンディングは人なのかなんなのか、なんであんなことしてるのか、あの幽霊みたいな少女の説明などもっと欲しかった。
バンディングに食べられそうになる時少女がなぜ笑って嬉しそうだったのか？
最後はなんであのタイミングでラジャーとの“最後の“冒険になるのか？(自分の理解が乏しいだけ？)

自己中な行動するラジャーのせいで犠牲になったエミリに関しても、最後にゴーグルがキラキラ光るだけ。それだけかい！

そして、アマンダが大人になってからのストーリーもあったらもっとストーリー的に深くなってたと思う。
なんか中途半端に終わったなぁ〜という印象。

内容は置いといて、絵柄が綺麗で場面がファンタジーで絵本のようにくるくると変わったりするのは子どもが観る分には楽しめそうではある。

が、セリフで直接的にいい言葉を言うだけで映画の伝えたいことを分からせるんじゃなく、もっとストーリーを通して観てる人に訴えるような深い何かを作り込んで欲しかった。
母親がかつてのイマジナリーを思い出す瞬間も、
映画の流れ的に冷蔵庫の名前を聞いただけで強制的に思い出すんじゃなくて、何か些細だけど心の記憶の引き出しを開けるキーになるような出来事をきっかけに、、とか。

可愛い絵本のような映画だったが、ちと浅かったのが残念である。

それなりに良い作品だと思います。

この作品は、オマージュやパロディ作品ではないですよね。

冒頭の「想像」の場面で大男が農作業をしているシーン。その大男の登場が、「太陽の王子ホルスの大冒険」冒頭の「岩男のモーグ」登場のシーンと酷似していると思ったのは、私だけでしょうか。（解らない人ごめんなさい）

パクリとまでは言いませんが、キャラクターや、ストーリーが過去の作品を彷彿させる部分がふんだんにあるように思いました。

制作者に明確な意図があるかどうかは分かりませんが、もし、意図がないのであれば、制作者の脳裏に、過去の作品の名キャラクター、名シーン、名ストーリーが、強く刷り込まれているのだなあ、と感じました。特に宮崎駿氏の影響を色濃く感じました。

当然、ビジネスなので、結果的に人気が出て、売れる作品を作らなければなりません。

オリジナルのコンセプトを設定した上で、名作のいいとこ取りをして繋げれば、そりゃあ、それなりに「いい作品」に仕上がるでしょう。実際仕上がってます。

確かに、良い作品です。

でも、物足りない。どこか新鮮味が足りない。いつか見たような話、絵、場面。

それを差し引いても、作品としては充分に及第点だと思います。

現実世界の舞台設定ですが、登場人物の名前、町並み、バスや看板等の英語表記、車両の左側通行等から考えてイギリスかと思います。

なのに、一部の掲示物のみ日本語表記は不自然この上ないです。

小学生以下の鑑賞への配慮だとは思いますが、文字は英語に統一して翻訳字幕を付けたほうが良かったと思います。現に他の文字は全て英語なのですから。

おそらく海外配給の場合は、日本語部分を英語に差し替え編集するのだろうと思いますが、
舞台を日本にせず、外国（イギリス？）にしておくあたり、営業戦略が垣間見えました。

人間は、子供の頃は様々な夢を持ち空想するが、だんだん歳をとっていくと「現実は子供の頃の想像とは違うな」と感じる大人は多いと思います。
本作では、大人になって忘れ去られていく夢や想像(イマジナリ)を再度呼び起こすことによって、現実(リアル)ではもう無理だと感じることも可能かもしれないという希望を持つことができ、未来につなげることができるのだと感じました。
最初、映像の画質が少し薄いかなと思いましたが、だんだん気にならなくなりました。
音楽もインパクトは薄めでしたが、想像力のバリエーションが豊富で、飽きない物語の展開でした。途中で出てくる犬が印象に残りました。
先述したように物語は奥が深く、子供の頃の想像力を今でも持ち続けていきたいなと思いました。

少女アマンダと、アマンダの想像から生まれた少年ラジャーの話。

イマジナリー(想像、架空、空想)を食べて生きるMr.バンディングに追われ事故に巻き込まれてしまったアマンダ…薄れゆく意識のせいで消えそうになるラジャー、その時左目が青、右目が赤い猫に出会い、その猫(ジンザン)に、人には見えない世界へ案内されたラジャーのストーリー。

子供、子供の頃1人で遊ぶ時、独り言を言いながら遊ぶ子供を実際に見た事あるけどそこに現れた架空のフレンド的な？

父の死をきっかけで、「パパを忘れない、ママを守る、絶対に泣かない」と泣きながら決め…あの傘の裏に残したアマンダのメッセージのシーンには涙。

ワンちゃんだけど「れいぞうこ」の記憶を取り戻した母、それを気に見えなかったラジャー、れいぞうこも見えたラストは良かった！

ここ最近食わず嫌いしないようにアニメも観るようになったけど面白かったね！
声優陣も豪華で良かった！やっぱ安藤サクラの声が印象的かな！個人的に！

ストーリーがとても良く、楽しめて凄く良かった。
画もとても良かった。

結構楽しめはしたのですが、前半に演出的なモッタリ感があって眠気を誘うのには要注意。
アマンダを取り巻く環境の説明が多いし、またラジャーとその母体となる少女アマンダのどっちが主人公なの？という混乱もあるし。
ひとつひとつのシーンは美しく動きも見事なのだが、画に派手さが薄く、レイアウト的な面白みが弱く、終わり方も地味。

他国輸出を考えた前提の作りなのかもしれない。
たとえば作中に出てくるインスタントカメラのフォト下に書かれた文字は、日本語だけでなく他言語に容易に差し替え可能に思えました。
幼児期から個室をあてがわれる欧米だと、1人の寂しさからイマジナリ・フレンドを生み出す素地があるかもしれないから、海外受けしそう。
特に、原作の刊行されたイギリス、原作のヒットしたフランスなどでは需要が大きいのではないだろうか？
日本は数人が一緒に暮らす家の構造で、イマジナリ・フレンドを生み出しにくそうだし、右へ倣え的な幼少時に奇異な言動をすれば変な子扱いで片付けられるだけだし。

と書きながら、自分がこの物語に一番素直になれない理由が、イマジナリで最初に思い出すのが『アンネの日記』のキティだからであり、ナチの所業とイメージがリンクしているからかもしれないと思い至りました。

ラジャーの男の娘っぷりで加点。

ちょっと中だるみがあったけど、後半で盛り返してました。

設定が甘い部分も有るし、意味が良く分からないとこも有るけど、最後はしっかり泣かされました。

声優さんが専門の人じゃなくてほとんど有名俳優さんだったから心配だったけど、違和感はなかったので良かったです。

全ての映像が良かったわけではありませんが、明瞭なところとそうじゃないところの差がはっきりしていて、演出的に非常に優れていたように思いました。
なるべく生々しさや現実的な嫌ところを削ぎ落とし、綺麗事とかいうレッテルを貼られようとも全く問題ないくらいのピュアでよい子のみなさんへ的な潔さ─そういった志を感じました。それをどう捉えるかは人それぞれだと思いますが個人的にはめっちゃ泣かされたというところです。自分にも─ちょっと違うかもしれないけれど─というような琴線に触れたからなのでしょう。思った以上に感動的な作品でした。

作品は良かったけど、

ママの声がきになった

俳優さんとしては好きだけど、

声優には向かいない気がする

というか多分、この役には合ってない

心君の声変わりまえの声優出演と聞きました。
子どもから青年になる中間のラジャーにピッタリの声でした。
エンディングテーマもよかったです。
家族で楽しめます。是非劇場で見て下さい。
#屋根裏のラジャー

一人っ子や友達がいなく引きこもりがちな子が生むケースが多いイマジナリーフレンド。西洋では幼少時から部屋が与えられて一人になる環境が整っているので、フレンド形成率（？）は日本よりも高いとか。ぬいぐるみ相手に遊ぶのも要はイマジナリーフレンドなので、テディベアに魂が宿ってしまったコメディ『テッド』は一番分かりやすいイマジナリーフレンド映画だろうし、『となりのトトロ』も実はイマジナリーフレンドの要素を持っている。
そんな、子供の時は欠かせない存在だったイマジナリーフレンドも、成長するにつれいなくなってしまう。本作はそのフレンドのラジャーにスポットを当て、主人公の少女アマンダの成長を描く…のだが、その実のテーマは「大人になったらイマジナリーフレンドは不要なのか」にあると思う。何もそれは現実逃避しろという事ではなく、大人になっても童心を持ち続けてイマジナリーフレンドと共存するのも悪い事ではないというメッセージだ。そもそも『テッド』もそんなお話だったし、極論を言えばサンタクロースだって年に一度訪れるイマジナリーフレンドみたいなもの。『メアリと魔女の花』はジブリアニメへのアンサーフィルムになっていたが、本作は子供向けの皮を被りながらその実は大人に向けているピクサーアニメへのそれを感じた。人物皆西洋人なのに、使用文字が日本語という多国籍感はディズニーアニメっぽかったが。
壮大な世界観のように見えるも要は想像上の出来事なので、ストーリーが矮小化している感は否めないし、クライマックスでのあのキャラの心の変容（？）ぶりが唐突過ぎたのも気になった。『メアリと魔女の花』が良すぎた為に期待値高めで観たのがいけなかったのか。でも映像はキレイだし、イマジナリーフレンドがいない子を持つ親は一緒に観ながら説明してあげるといいかも。
タレント吹替に関しては、ラジャーを寺田心が演じるという情報しか入れずに観たのが奏功したか、違和感はそんなに感じず。山田孝之が声優っぽい発声だったのが印象的。安藤サクラは『ゴジラ−1.0』といい東宝づいてるね。

ジャパンシネマオーケストラというこの上ない条件下で鑑賞させて頂きました。アマンダが想像から作り出したラジャー、二人の熱い友情に胸が熱くなりました。大人になっても何時でも空想できる、ワクワク出来る時間を持つことが出来たら幸せになれるかも知れないと思いました。

全面から感じられるジブリっぽい予告に興味をもち、たまたま応募した試写会に当選したので、ひと足早く鑑賞してきました。試写会を催してくださった関係者の皆様、本当にありがとうございます。

ストーリーは、イマジナリのラジャーと一緒に想像の世界を冒険することが大好きな少女・アマンダが、イマジナリを食べようと襲いかかる謎の男・バンティングから逃げる途中で事故に遭って意識不明となり、存在が消えかかるラジャーが、逃げ込んだイマジナリの町で出会った仲間とともに、自身の存在とイマジナリの世界を守るため、バンティングに立ち向かうというもの。

イマジナリーフレンドを扱った作品はこれまでにいくつもありますが、イマジナリ自身を主人公にしてその世界を描くという試みが斬新でおもしろいです。そんなイマジナリの世界を、それこそ想像力豊かにいきいきとスクリーンに描き出します。現実世界がみるみると姿を変え、ありえない世界がそこに広がっていく映像表現は圧巻です。あとで知ったのですが、制作のスタジオポノックは元ジブリスタッフが立ち上げた会社だそうで、この表現力も、予告で感じたジブリテイストにも納得です。

本作のモチーフとなっているイマジナリーフレンドは、一人っ子や一人目の子に多く見られる現象で、話し相手やストレスの発散などの働きがあると聞いたことがあります。アマンダもこれに当てはまるようで、ラジャーが生まれた理由は物語の中盤で明かされます。そして、冒頭で描かれながらも意味のわからなかった「屋根裏の誓い」も、ここに根ざしています。その意味がわかり、ラジャーを生んだアマンダの心の内を思うと、胸が締め付けられます。

そんなアマンダと対比させるように描かれるのが、大人である母・リジーと謎の男・バンティング。リジーは、忘れていた幼き日のイマジナリを思い出し、想像力を取り戻します。一方、バンティングは、他人のイマジナリを食らうことで、自身を保っているような存在です。一緒にいる女の子とともに「現実」のメタファーとして描かれているのでしょうか。「想像」の前に立ちはだかる「現実」が、子どもたちから夢や希望を奪い、打ちのめしていく様子を表しているように感じます。これが、“大人になる”ということだと突きつけられたようで、我が身を振り返ってドキっとします。

ラストでアマンダとラジャーは「最後の冒険」に出発します。これでラジャーとはお別れです。両親の愛をしっかり感じ取ったアマンダは、もうラジャーがいなくても、未来に向かって踏み出していけるのでしょう。そしてラジャーも、また誰かのフレンドとして一緒に遊びながら、イマジナリの町からアマンダを見守り続けるのではないでしょうか。

こんな感じで、子どもも大人も楽しめる作品だと思いますが、欲を言えば前半がもう少しテンポよく進むとよかったです。物語が大きく動き出すまでがやや長く感じます。また、母のイマジナリの伏線が終盤に回収されるのですが、このフリがわかりやすすぎます。子ども向け作品なので、あえてそうしているのかもしれませんが、ちょっと萎えます。

キャストは、寺田心くん、鈴木梨央さん、安藤サクラさん、イッセー尾形さん、仲里依紗さん、山田孝之さん、寺尾聰さんら。寺田心くんはアニメ映画初参加らしいですが、なかなかの演技に驚かされます。一方、イッセー尾形さんは個性が強すぎてご本人の顔がチラついてしまいます。また、安藤サクラさんの演技はイマイチで、没入感を妨げているように感じて残念です。声優を起用しないこだわりもジブリ譲りなのかもしれませんが、ここだけは改めていただきたいです。

大人には見えない物が子供のうちは見える物があるのかなと思った。
子供の想像力は豊かって事でもあるかなと。

声を大にして言いたいのは小さい子連れていく方は注意してください！ということです。
敵がかなり気持ち悪いです。
怖いです。ちょっとトラウマになっちゃうかも。
小さい子にはショックだろうな、というシーンもあります。
ジブリ独特のゴボゴボグエエエエみたいな気持ち悪さに耐えれる子なら…。
個人的には小学校中学年以上推奨かな…。

映像は夢があり綺麗です。
舞台はイギリスかなあと思うのですが、ちょっと日本ぽさもあるかな。
いろんな世界に連れて行ってくれるような、
ディズニーランドに入った瞬間の気持ちみたいな、
ワクワクが詰まった世界観になっています。

話はちょっとあいまい。
はっきりしない。もやもやが残る、謎が残る。
登場人物もどこからやってきてなぜそうしてるのか、全く分からなかった。
イマジナリと現実の分別もあいまいで、
イマジナリの世界という感じじゃなかった。

涙もろい大人は泣くだろうシーンはあるけど、
話に感動するということじゃなくて、
人が危険な目に合ったり不安にさせるという泣かせ方なのでいい意味の感動とはちょっと違うかなあ。

キャラもかわいいです。ほねっこちゃん、小雪ちゃん。
声優さんも豪華でした。
安藤サクラさん、（高山みなみさん演じるクレしんのおケイさんみたいな）感じですごく好きな声でした。
イッセー緒方さん、声だけで存在感すごい。
（所ジョージさんを低く低くしたような）貫禄のある声が本当に怪演！
心君もばっちり、本人はもう中３だったと思うのですが、子供の声優として全く違和感なかったです！
一龍斎貞友さんの声はこの先もずっと好き。

子供の時にイマジナリー(架空のお友達)がいなかった自分にとってはあまりピンと来なかったが、もしかしたら自分もしっかりと忘れてしまったとか？
でもちゃんとした？大人になったのだから許してねw。

児童向け文学のようだが思ったよりわかり難い話のようにも思えたが、一方で子供がギリギリトラウマにならない程度の怖い描写にとどめてるのは良いと思った。

吹き替えは本当に豪華な役者陣が担当。
心くん、莉央ちゃん、仲里依紗さんは違和感なくすんなり受け入れられた。
イッセー尾形さん、山田孝之さんはやっぱり達者、安藤さくらさんはちょっとだけ合わないと思った。
杉咲花は何の吹き替え？オーロラって何喋ったか全く覚えてないw

試写会で鑑賞。ありましたよね、子供の頃。空想(イマジナリー)に胸を躍らせた時が…。親子で観賞してもらいたい映画です。そして寺田心くんが素晴らしい仕事をしてくれたと思います。

く〜〜〜〜〜〜〜〜〜っ！
冷蔵庫〜〜〜〜〜〜〜〜！！
言ってくれるぜぃ❤ ❤ ❤

初っ端出だしの『見たこともない夜』の何層にもなって奥行きのある夜空の画に心奪われちゃいました✨✨✨その後もずっとキラキラした光の使い方がとっても綺麗で美しかったー。

アマンダはおてんばな“小公女セーラ”みたい。エミリーは仲里依紗にしか見えないほど絶妙なキャスティング。イッセー尾形の声の特徴あり過ぎ。黒い子怖い。小雪ちゃんの一人称はボク。図書館の仲間たちはみんなとってもキュート過ぎ🍀

エミリーと黒い子には若干謎が残るけど、すごく好きなアニメになったー✌️
子供の頃イマジナリーフレンド作っておけばよかったなー、あたしも。

明後日参加予定のイベントでこの作品の監督とプロデューサーがいらっしゃるのはめちゃ嬉しい(´∀｀艸)♡♡ 今日は試写会だったけど、公開されたらもう一度行こっと💜

日本じゃなかったのね。
あまりにもストーリーや設定が突飛だからなんとなく日本人が作ったお話じゃないなってわかった。

想像上の人や物が見えるなんて発想は日本人にないもの。

とは言いつつ内容は結構現実的かつ哲学的で大人でも十分楽しめた。

それと声優さん達がめっちゃ豪華。

誰が誰役だったかエンディングロールで流して欲しかったな。