BLUE GIANTのレビュー・感想・評価

原作者、石塚真一さんのファンです
彼の作品の主人公は熱いのです
肘肩梅ノ介もワタルも島崎三歩も宮本大も
みんなみんな「熱い」

私のこの先の人生の目標というかテーマは「あきらめない」
もしくは「あきらめたくない」なんです

三歩や大はまさしく諦めない奴ら

三歩って誰だ！

石塚真一さんの『BLUE GIANT』の前作『岳　みんなの山』の主役ですよー
小栗旬さんが映画でやってたやつ

奴らは諦めない、疑わない、
信じることの大切さを教えてもらえたように思います

毎日を惜しまずに出し切りたい！
そんな思いになりました。

2時間でおさめるには仕方ないか。個人的には仙台での出来事がもっと欲しかったし、原作の様にセリフ後の余韻に浸りたいシーンなどでは、余韻に浸る間も無くブツ切り感があって、すぐ次のシーンに移ってしまう場面がいくつかあったのが残念。会話の間なんかも、もっと気にして欲しかったな。
でも音楽はやっぱり良かったし、ライブシーンの演出もなかなか良かったと思う。パンフレットも好きです。ただ、どうしてもモーションキャプチャーの大の動きが気になった笑
なんだかんだでBlu-ray出たら買っちゃう！だってブルージャイアントもサックスも好きだから！

原作マンガ既読で観賞しました。
語彙力ないですが、音が入るとこんなにすごいのかと圧倒されました！

マンガでは大の演奏を初めて聞く人みんなが驚いた顔をしますが、自分もまさにその顔になってたと思います笑

何かに本気でぶつかって、努力して、折れない自信を持った生き方を私もしてみたいと思いました…

泣けます！
色々な感情が込み上げて泣けます！

「スラムダンク・ファースト」と同様、限られた尺（時間）の中で原作未読の新規を取り込むために
脚本の原作からの取捨選択のバランスはこうしないと仕方ないかな、と思う。
原作読者（ファン）にも色々不満はあると思うがそれを云ったら「JAZZオタク」と同列だよな。

　JAZZがスパイスを利かすアニメと云えば「カウボーイ・ビバップ」以来？
ＣＧも国内屈指の名プレーヤーのモーションキャプチャーを「スラムダンク」と同じく採用しているが登場人物以外に「楽器」「ステージ＆照明」も主役と言わんばかりに手抜きなくキッチリと描写（ユキノリが鍵盤を弾く指の動きは必見）
ある意味1,900円（実際は1,400円）で一流ＪＡＺＺプレーヤーのＬＩＶＥを聴いているとも。
そして「ウヰスキー」か「バーボン」をロックでキメながらＪＡＺＺbarで観たいくらい。
実現不可能と思われた「原作の楽器が歌う圧倒的迫力＆描写」を、日本屈指のＪＡＺＺプレーヤー上原ひろみが「アニメ（原作）」を喰らうつもりで演奏、鳥肌が立った。

「大」はJAZZに対する熱さが少し控えめ描写、逆に「努力して急激に成長していく玉田」と「小手先の技術を指摘され、1ファンの元までサインを持って行き心からお礼を云うユキノリ」にスポット当たってるがそれも嬉しい。
クライマックスは「If」だったが原作ファンには嬉しいサプライズｗで涙腺崩壊。
ＣＤとBlu-ray発売が楽しみｗ

ずっと待っていた作品。
原作が大好きで、あの紙面から圧が飛び出してくる感じをどう表現すのか楽しみでした。
仙台編をスッパリ。で、東京編から始まるのは正直寂しいけど綺麗でした。
それでも、少ないけど小さな過去エピソードを挟むなど、ちゃんと考えられてました。
出発のおにぎりなんて暗に「あそこのおにぎり」ですもんね。
キャラは原作を見事に表現してて声もぴったり。
中でもユキノリの再現度はすごく、声も芝居も頭の中にあったユキノリそのものでした。
構成も綺麗だったし、プレイも良かった。
でもセルルックCGを混ぜるのは個人的にあってなかったかなぁ。何というか我に返ってしまう感じなんですよね。
あともう一つ、音圧が少し欲しかったです。
ダイの音って、もっともっとデカイかなと。
そんな事を思ってましたが、後半からの音がまとまってきたプレイは見事。
どんどん物語からも目が離せなくなりました。
ピークとなるラストのステージはとんでも無く加速して、演出も素晴らしく心が震えるようでした。
アンコールなんて、本当涙なしでは観られなかったです。
それと原作では気付かなかったんですけど、最初に出会った時のユキノリと、ラストのステージのユキノリ。プレイスタイルが同じなんですよね。
すごい涙出ました。
いや、見事なまでのBLUE GIANTでした。
これはドイツ編も期待してしまいますね。
本当に面白かったです。

2023年5作目

原作未読で観るかは迷っていましたが、
仕事終わりで駆け込み鑑賞しました。

映画の最初から最後まで
キャラクターも音楽も魅力的で
最後にはもっとJASSを聴いていたいと思いました。

連載開始から10年！
仙台編は端折り東京編までであったが面白かった！
若い世代を応援する大人達の目線が素晴らしい！

原作漫画は知らずに鑑賞
今週は観たい映画がなくて
迷っていたところ…BLUE GIANT に
決定

…ジャズの作品
思いもよらないほどに
…感動
若い頃の情熱がストレート
に描かれてシビれてしまいます

ジャズは個々の感性の見せ場でもある

…そこがオモシロイ
……凄さでもある
各々の考え方ジャズの捉え方の
違いなどの人間模様もおもしろい
…雪の挫折する姿
大の突き進む姿（まっすぐさ）
玉田の二人に必死に付いて
いこうとする姿が…

ジャズのライブを聴いている感覚です
ラストにかけてのセッションに
…涙が滲む
本当に拍手を送りたい
…挑戦し続けるパワーがすごい
海外で活躍する姿も見たい

Soulful worldが面白かったのでこちらもjazz繫がりで見てみました
jazzについてはサッパリ分かりませんが、音楽とても渋くて映画館で聴けて良かったです　アルトサックスじゃなくてテナーが定番かい?、武田真治じゃないんだと思いつつ　演奏シーンもリアルな動きを取り入れてました
ダメ出しが意外な人物、アクシデント発生でびっくりしました　日々の練習、天性の才能が要求されるので厳しい世界ですね　念願のSo blueでのソロが素晴らしい　片手奏法もさすがでした　ジャズはなぜかブルーを使う

おもわず拍手しそうになる映画だった。原作も読んでるけど、ほんとにいい意味でなにも関係なくなるほど完成されてて。何度も拍手と声を出しそうになる瞬間を抑えるのに必死になった

原作未読、ジャズも普段聴かないのに観に行きました。
鼻水滴しながら泣きました。
ストーリーを全く知らなかったので、こんな話だとは思いませんでした。
スタッフロールの後にも少しシーンがあるので最後まで観た方がいいです。なんなら自分はその短いシーンでまた涙腺崩壊しました。

後々サブスクとかで見れるようになるんでしょうけど、ホームシアター等良い音響環境で観れる見込みがなければ、映画館行かれる事をオススメします。サックス、ピアノ、ドラムの迫力に痺れます。

ジャズじゃなくても、昔バンドとかやってた人だと響くものがあります。

原作で見れなかったシーンもあって、個人的にグッときた。。音楽観に行った感覚。

"2021年7月23日、国立競技場で行われた2020年東京オリンピック開会式において、市川海老蔵と共演し、ピアノ演奏を披露"
お茶の間の人達に一番その名を知らしめたのがこの出来事であろう　そしてその時の演出のチグハグさに一番割を食ったのも彼女なのかもしれない　海老蔵は良いに付け悪いに付け、国民に認知されている　そしてジャズ界の第一人者は、世間では一ジャンル内に留まることを余儀なくされている
そんなジャズ界の現状をストレートに打開する為の提議が漫画原作の映画化であり、リアルにシンクロする彼女からの破壊的なメッセージなのだと受取った　そう、このストーリーは主人公ではなくジャズピアニストからの超高温なカウンターパンチなのだ　だからこそ原作には無い雪祈のアンコール登場を差込んできたのである　漫画を利用したジャズの復讐、今作のキモはその野望を十二分に感じ取れるエモーショナルな作品である
一言して分るとおり、モーションキャプチャー、CG等、現在のレベルの最後尾は否めない　あそこまでいかり肩の丸で昔の吉川晃司ファッションみたいな体型、横顔ののっぺり感、演奏中のロボットのような動き等々、駄目出しをを上げればキリがないが、その全てが"予算"という現実にロードローラ車の如く踏み潰されるのは致し方ない
全ての目を瞑って、あのくだらないオリンピックで台無しにされた上原ひろみの本来の最高峰の価値に戻す、今作品の一番大事なキモである

映画ってなんて素晴らしいの！
気になってはいたがマンガは読んだ事はなくて興味津々で見ました。入り込めるストーリーとドラマ性そして自由なアニメ表現のおかげでジャズという音楽形態の醍醐味が見事に抽出され、さんざん聴いてきた旋律、リズム、音色、スタイルがとっても新鮮に聴こえ、嬉しかったし泣けてきて人生において忘れてきたもの置いてきたものが浮かび上がりバンドの３人がうらやましかった。

テナーサックスにかんしてはジョン・コルトレーンをメインにアルバート・アイラー的音色やソニー・ロリンズのリズミックさがミックスされていて酔いしれた。

悪い日本映画の特徴は?
…感情全部、口で言えるんだ。

と言いたくなるほど演出は酷い。
えっ(驚き)、はっ(気づき)を始め、モノローグも独り言も、何もかもすべて大袈裟な表情付きで口に出す。
控えめな演技、演出で視聴者にそれとなく伝えるような表現方法でいいじゃないか。その方がずっと上品だよ。
モノローグでいいようなところを、わざわざ口を動かして陳腐にしなくていいじゃないか。視聴者はそんなにバカじゃないぞと言いたい。
尺が無いのは仕方ないとはいえ、余韻や間の使い方も本当に下手くそ。
また、いくら何でも登場人物を泣かせ過ぎで、とにかくくどい。
大事なところで、堪えきれず流すからこそ涙の価値が尊くなるんだよ。安っぽい演出。
全て邦画の悪いところを煮詰めた感じ。
声優もメインの3人ともまぁ演技が下手。
良かったのは平さんくらい。

ここまで不満ばかり書いて、間違いなく星1つレベルの評価なのだが…だが、本当に音はいい。ピアノの上原ひろみさんをはじめ、サックスもドラムも素晴らしかった。それだけで1800円出して観に行く価値はあった。
音楽だけは星5つ。トータル星3つ。

原作未読、ジャズにも詳しいわけではない私でも十二分に楽しめた。劇中に使用されている音楽が素晴らしい。映像の助けがあるので、その音楽を立体的に味わえるのが、この映画の醍醐味。熱い主人公たちの熱い物語。

音楽が着くと臨場感増してよかった。
なぜいきなり上京からスタートしたのか疑問。最初の田舎の話も初見には必要だったのでは？最初描くと国内編終了まで長くなるから？初見をないがしろにしてる感ある。見る人は予習が必要。

映画「BLUE GIANT」鑑賞。

原作(マンガ)が大好きだったので、
「マンガで、音楽が聴こえないで、自分都合に想像変換するから良いんじゃないの？」

と少々、不安あったものの
予想の上の上の上。
鑑賞後、心の中で、
大いにスタンディングオベーション🤩

鳥肌ゾクゾク、胸熱ワーワー、涙ダーダー😭

映画館の音響効果もあいまって、
「ジャズ、最高やん！ジャズ、ええやん！
　ジャズ聴くべ！ジャズやるべ！！」

と、ジャズ素人を、仙台弁で
ジャズ語りたくしてくれる
映画でございました。

映画館(出来ればatmos)鑑賞、おすすめです！

※上原ひろみのライブも行ってみたい！
(チケット取れないだろうけど。。。)

原作の大ファンで漫画も全巻所有していますが、
雰囲気そのままで音楽溢れる構成に大感動！

上原ひろみさん作曲のオリジナル曲も
カッコ良く雪祈が作ったかのようでした。

劇中ポイントポイントにライブシーンも入っていて
改めてJAZZを好きになったし、これは下手な俳優さん使って
実写でとはいかなさそうなのでアニメで映画化したのにも納得でした。

「世界一のジャズプレイヤー」
を目指す大のアツさと純粋さに涙が止まらない2時間でした！

因みにエンディングの後にも大事なシーンが待ち構えているので
最後まで観ることをお勧めします♪