ラストナイト・イン・ソーホーのレビュー・感想・評価

エドガー・ライト作品に一貫してある、登場人物を構成する「大切ななにか」。本作では「６０年代」というのがそれで、惜しまんばかりに流れる当時の音楽も、主人公・エロイーズがロンドンに来たときには背中を押す役割として存在していた。

しかし「大正モダン」や「昭和レトロ」がすべて良かったかといえばそうではないように、物語中盤からポジティブなイメージの「６０年代」にサンディを通して影が落ちる。ロンドンに溶け込んだことで暗部にも触れる構成は巧いな、と感じたが、亡霊の描写は正直ゾンビっぽくて、エロイーズを襲いかかる亡霊ののんびりとした動きは『ショーン・オブ・ザ・デッド』を思い出してしまった。その結果エロイーズの錯乱っぷりも恐怖というよりか「頭おかしい」みたいな感想しか抱けず。ハロウィンの化粧が残ってしまって目元が暗いエロイーズの表情も、ちょっとありきたりでイマイチだった。サンディの暗い記憶と幻影に悩むエロイーズのシーンがもう少し短ければよかったのだけど、作品の半分以上はその描写で占められていたのが、少し不満な要素だ。

ラストでエロイーズがサンディを受け止めるのはとても良かった。サンディはエロイーズにとって「６０年代」の暗部の象徴で、自身の命すら狙う人物だ。それでもエロイーズがサンディを抱きしめたのは、「６０年代」に傷つけられたこと以上にエロイーズを構成する大事な「なにか」であり続けたからだろう。

個人的に感じるエドガー・ライトの良さは、こうした「自分を構成する大切ななにかへの変わらぬ誠実さ」だ。『ショーン・オブ・ザ・デッド』や『ワールズエンド』なら主人公を自然体にさせてくれる親友、『ベイビー・ドライバー』であれば音楽。「大切ななにか」は、関係性が変わったり他に大切なものができてしまうと大切であったことをすっかり忘れてしまったり、突き放してしまいがちだ。しかし、エドガー・ライト作品は「大切ななにか」をずっと大事にしている。しかも「中盤の盛り上がり」のために大事なものを一時的に投げ捨てることもほとんどない。
本作でも錯乱したエロイーズが自作した６０年代ファッションを切り刻むシーンがあるが、セリフや態度で明確に拒絶するようなステレオタイプな演出ではなかった。切り離せないから「大切ななにか」なのだ。その徹底した描写こそ、エドガー・ライトの魅力だ。

そのため、ホラーや錯乱描写が大半を占める本作は「見たいのはそっちじゃない…！」という感想の面積が、正直大きい。

◯カメラワークとか
・序盤のシーンはエロイーズとサンディが入れ替わる演出が多くて面白かった。特に反射の演出はクラブハウスの凝った鏡を使って複数に反射させたり、ゴージャスな空間の使い方が巧い。後半はあまり凝った入れ替わり演出がなくて残念。

・ファーストカットが良かった。ドアのシルエットが舞台のように映り、廊下が歌い踊るエロイーズの花道にもなる。

◯その他
・ボーイフレンドのジョンが黒人である理由付けがうまいようなそうでもないような。居場所がないっていう共通点は確かに強調できるけど…。2020年前後の作品を50年後とかに見たときに、ああこの時代の作品だなって思いそうな違和感がある。

前半と後半でまったく異なる映画のよう。
エロイーズがつらい目にあいながらも、負けずに進み、最後は幸せになるという感じのエピソードかと思ったら、、

なんとまあホラー＆サスペンスですか！
でも、炎の中でサンディを抱きしめるシーンは感動した。

全編通して、あまりない雰囲気の映画だった。

60年代の「魔都」ロンドンで夢を叶えられず、男たちに食い物にされたサンディの無念さや怨念が、現代のエロイーズに感染して、幻影を見せる。
エロイーズは『シャイニング』的な「視る力」を持ち、また、デザイナーを目指して努力しているが、都市的環境の中で葛藤している女学生であり、サンディと共通する悩みを抱えてもいる。60年代には挫折させられた夢が、現代では開花し、女性が自己実現を果たせるようになったところは、時代の変化を感じさせる。
同時に、エドガー・ライト監督の都市への眼差しが独特で、猥雑さに満ちたロンドンの活気が、現代ではソフィスティケートされ、失われた様も匂わせている。「匂いのある街／ない街」に、フランス的女性の二類型「イノセント／コケティッシュ」が重ねられる。「匂いのある街」は、コケティッシュなサンディが闊歩するにふさわしく、「匂いのない街」は、いけてないエロイーズが迷走するにふさわしい。
たしかに、60年代に比べて社会は進歩した。だが、失われた「匂い」「空気」もある。そんな追憶が切ない作品だ。
『ベイビー・ドライバー』で、巧みなBGMの使用でサウンドスケープを立ち上がらせた監督は、本作では都市の描写により、そこで生活する人間が必然的にそうならざるを得ない姿を浮かび上がらせた。都市がひとに浸透し、ひとが都市につくられる。
ちなみに、オーディションと称され、サンディが初めてステージで歌うのが、ペトゥラ・クラーク「恋のダウンタウン」。ジェームズ・マンゴールド監督『17歳のカルテ』のエンディングで流れる曲で、思わず少し泣いてしまった。映画的記憶に訴えかけるエドガー・ライト監督の音楽の使い方は絶妙だ。

　服飾デザインを学ぶために、田舎町からロンドンに出てきたエロイーズ。「見える」能力のある彼女には、実家にいた時から死んだ母親の霊が日常的に見えていたが、ロンドンに出てきてからはその代わりに夜な夜な60年代の見知らぬ美しい女性サンディの夢を見るようになる。その夢のイメージがだんだんと現実を侵食し……といった話。
　サイコホラーだがそれだけが目玉ではなく、60年代の明るい音楽とファッション、当時のロンドンの街並みなど、お楽しみ要素がたくさん詰め込まれている。トーマシン・マッケンジーの愛らしさと魅力的な声もたっぷり堪能出来て嬉しい（彼女が出るので観にいった）。前半はほとんどホラー要素がなく、後半になってもドッキリ的恐怖はそこまで多くないので、比較的落ち着いて見ていられる。

　では何が怖いかというと、まずひとつは、最初はエロイーズの憧れを追う気持ちが具象化されたような生き方で彼女の心を捉えたサンディが、夢の向こうで不幸な運命に蝕まれるにつれ、エロイーズの現実を恐怖に巻き込む存在に変わってゆくことだ。
　胡蝶の夢的描写に謎のリアリティがある。監督自身、以前から他人になる夢をよく見ていて、その夢をモチーフにしたそうだ。
　ベッドで眠っている間だけ見えていたサンディの夢が、部屋で起きている時、やがては外でも見えるようになり夢と現実の境界線が塗りつぶされてゆく。だが、悪夢と化した夢へのエロイーズの反応を第三者から見れば、それは精神を病んだ者の被害妄想と全く変わらない。誰にも理解されない恐怖にさいなまれる、それがまた恐ろしい。

　もうひとつは何といっても。
　お前がサンディかい！刺される描写が何か不自然とは思ったけど。
　一方、みるみる増えていったストッキングかぶった男の霊たちは、実は「見える」エロイーズに助けを求める被害者の会的集まりで、万事休すのエロイーズに受話器を差し出したりしてくれて実は怖くない。でもサンディに枕営業させてたのはいけない。
　結局、生きてる人間が一番怖いということかも知れない。老サンディにせよ、過去に彼女をもてあそんだ男達にせよ。ついでに、エロイーズがあの賃貸に行く原因を作ったゴミみたいなルームメイトも。

　そんな生きてる人間が大勢うごめく大都会、人が死んでない場所なんてないロンドンの毒気と60年代ロンドンカルチャーの魅惑に包まれて、その辺が好きな人にはあまつさえ楽しい余韻も残るちょっとシュールなホラー。T.マッケンジー好きならなお間違いなし。