茜色に焼かれるのレビュー・感想・評価

底辺を描いた映画が好きです。
特にこの映画は、現代に本当にありえることが描かれているので見ていて引き込まれました。

片山友希さんは観ていて個性を感じました。
そこらへんにいる俳優じゃないと思い、家に帰りnetでこの作品に対する思いを知りました。

コロナ禍での映画。
体調とか都合がわるく、少し間が空くと、あっという間に観たいと思つていた作品の時間枠が１枠になっていたり消えていたり。
見逃した作品は１０本を越えます。

俳優さんたちも大変だと思いますが、健康に気を付けて頑張ってほしいと思います。

なぜだろう。役者さんは皆良い。尾野真知子の強さも片山友希も。永瀬正敏もさすが、出てくると画がしまる。
息子役が、すごくよかった。卑屈にならず、母を信じて、母子家庭の息子ってこうだろうなぁと頼もしくも感じた。

ただ、何度も発せられるいセリフややりとり、理不尽さを主人公に与える役割が、極端すぎるのか、意図が
わかりやすすぎるからか
計算を感じてしまい今ひとつ前半入り込めなかった。

でもこのコロナ禍で
弱い立場の者たち、理不尽な世の中、
に明るさを与えてくれる主人公であり
ラストのシュールなシーンがオチのようにもなっている遊びゴコロは石井監督ならではだと感じました。

キネマ旬報の批評で高評価だったので観てみたらすごく好きな作品でした。
泥臭くて青臭くて熱量がすごくて、尾野真千子さんがもう圧巻。
どんな表情も見逃せませんでした。
彼女でなくては成立しなかった映画。

一生懸命なんだけど、空回りしたり自分で自分の首を絞めちゃったり。
人生ってそういうもんだよなぁって、
自分はかなり愛おしく共感しながら観てました。

白眉は中盤と終盤、良子とケイが心情を吐露する場面。
もう演技とは思えない。
ウソくささが全くないどころか、今目の前に田中良子とケイがいるんじゃないかと思うほど。
どんな現実よりも映画の中の方が「真実」に思える。
自然に涙がこぼれていました。
片山友希の新鮮さもさることながら、やっぱ尾野真千子スゲェ、、ですよ。

あと冒頭から字幕が要所要所で効いてて良かったです。

良くも悪くもお行儀の良い作品が多い中で、みんなに好かれる八方美人のような作品ではありません。
ここで両極端になるレビューを見ても分かりますね。
凸凹してていびつな尖ってる映画。

でもこの映画の中に大切な「真実」のひとつがあることは断言します。
コロナがなんじゃ！って思えて勇気づけられました。

決してつらく悲しいだけのお話ではありません。パワーをもらえる映画ですよ。
一部レビューを鵜呑みにして見ないのはあまりにもったいない。

コロナという作られた困難にまかせて、不幸を寄せ集めてみたものの、収拾不能な、朝日新聞炸裂の映画が出来てしまった！
一体全体、何が言いたいのか？
税金使った公団住宅に安い家賃で住む母子家庭を馬鹿にする奴が許せないのか！？
母子家庭の母親が風俗で働かないといけないような世の中が許せないのか！?
人を事故死させ謝りもせずのうのうと生きている元官僚が許せないのか！?
風俗で働いている人をバカにして見下す風潮が許せないのか！？
ルールに縛られルールからはみ出した人を排除しようとする人間が許せないのか！?
いじめ、無責任な教師、血の通わない弁護士、人の弱みに付け込む人間、近親相姦、病気、自殺、ありとあらゆる不幸を詰め込み、言いたいセリフを詰め込み、最後は自慢の母ちゃんで終わる！？
そんな、荒唐無稽な長尺映画を観たい方は、映画館へ集合だ！
東京は映画館オープン！おめでとう㊗！

尾野真知子がこれまでの取り組み方では演技できなかった、というようなことを言っていたので興味を持ちました。

お話は一言でいえば、シングルマザー応援歌みたいな感じの話です。しかし同時に、こんなひどい社会の中で、生きる意味を真面目に問いかけていたんですね。

シングルマザーの反逆っていうか、それによって生きるための推進力を得るということなんですが、理不尽な目にあいまくるシングルマザー役として尾野真知子では重すぎると感じました。
俳優陣は彼女も含めて、熱演で、それは見ていて気持ちのいいものではあるんです。しかし、シングルマザーに焦点を当てるのであれば、尾野真知子では強すぎるんですよね。シングルマザーとして差別されながら、肩身を狭くして生きてる役なんだけど、どうしてもそう見えない…

しかも反抗の中身も、おい、今の社会で怒りの向く先がそこなのか⁉︎ 脚本が本当に表層的で幼稚だなあとしか感じられなかった。石井裕也監督のオリジナル脚本ということなんですけどね。また、あーあな日本映画が追加された、正直そう思ったのです。

ところが驚いたことに、１１００円もするパンフレットを読んでみると、ストーリーもさることながら、コロナ禍で映画を作るということにとても重点が置かれていたことが判明。パンフは主な出演者だけでなく、コロナ禍なので極限的に人数が減らされたスタッフの声も載っていて、制作現場の様子がわかり、中身はあるものでした。

それをみると主演の尾野真知子からして、最初はコロナ禍なので仕事はしないことにしていたのに、脚本を読んで出演を決めるなど、コロナによって出演者スタッフ全員大きな影響を受けつつある中で制作されていたのです。そしてそのことこそ、映画が作られた大きな動機なので、話もコロナ時代の中で展開しているんですね。マスクつけてたりして、筋とは関わらないですが。撮影は昨年の８月末から９月いっぱいに行われたものなので、本当に手探りでコロナ対策をしながらの大変な現場だったようです。

とにかく理不尽な社会に負けない！っていうことへ向かって、突発的に、しかし作らなきゃ！と作った映画らしいのです。

この製作陣の熱とは裏腹に、私はますますドン引きしてしまった。希望なしには生きていけないけれど、これで生きていけるのか…なんだか、ラストにほのかに提示される希望にまるでピンとこないというか。
しかも希望がなくなったら死ぬしかないじゃん、みたいなことも併せて言われてたりして…
社会への問題意識はわかったけれど、その先がとても線が細くて、現実社会で闘われている生きるための闘いの重さと比べて軽いんですよね。最後の自転車のシーンは、美しいけれど、なんかやはり頭の中で捻り出されたものでしかない。

最後に付けた劇中劇は賛否両論あるかもしれない。石井監督からしたら絶対に必要な部分でしょう。それは、彼の話を読むと理解はできる。しかし読まないとそこにこそ主眼があったとは、私は理解はできなかった。ええ、そこなの… みんな仮面をかぶって人生演技してるって？あるいは、芝居でしか本音言えないって？なんだかなあ…映画の熱量の中に入れず、さらに脱力。

最初に映画の隅に主人公のことを記載した一文が出てくるんです。そこに確かに監督の大事な思いが書かれていたんだと、パンフ読んでわかったものの、映画の前の宣伝があって、その後に朝日新聞ってのがバーンと大きくそれだけで出てくるから、まだ宣伝なのか？と思ってると、田中良子は…という一文が出てくる。そもそも田中良子が誰なのかもわからない訳ですからね、こちらは。主人公の名前ですけどね。そして何？と思ってるうちに映画が始まるので、その一文は忘れていき、そこに主題があったとはパンフ読むまでわからなかった。

現実のシングルマザーはこれで元気になるんだろうか？
シングルマザーの現実をなんとなく利用して別のことを表現しただけなのか？
とってつけたような希望なんかいらない。

コロナ禍で、このテーマでよく撮ったとか、俳優陣への賛辞だけで、批判がでてこないのなら、日本の映画界には私はやっぱりついていけない。

尾野真知子の力演はもちろん、息子役の和田庵、主人公の同僚役の片山祐希よかった。さらにたった２分ぐらいふら〜っと自転車に乗ってただけで、あとは写真のみの出演のオダギリジョーの存在感は特筆ものかも。俳優陣の良さが救いの映画ということになるのかもしれません。尾野真知子ファンにはお勧めでしょう。

ゲスな男どもの言動に腹が立ち，ため息をつきながら観ていました。
私も男ですが、その単純さ，汚さ，他人を思いやる気持ちの欠如に、反吐が出る思いでした。
でもこれが、世の中の男どもの多数派なのでしょうねぇ…

苦しい生活を強いられながらも自分の信念を貫きながら生きている良子と、
その背中を見ながら 真っすぐに成長している順平を、心から応援しながら観続けました。

ちょっと退屈に感じるシーンもありましたが、それもまた映画なんだろうと思います。

池袋プリウスミサイル事件的な情況で30歳の旦那を亡くした7年後の嫁（母）と13歳の息子の話。

アルツハイマーであったと罰せられることもなく天寿を全うした上級国民な加害者の葬儀からストーリーは始まり、思想を貫く姿、生きる姿をみせていく。

ROCKな男に惚れた女だけど、彼女はROCKというより賢く生きられないだけにみえる。まあ物語として、こういう人柄の設定は嫌いじゃないし、熱さと哀しさは好きだけど。

どうでも良いドラマーらしき男のその後はいらなかったし、ケイの親父に一言ぐらいあっても良かったんじゃ？とは思ったけれど、このストーリーにこのオチですか…w

生きる理由は、自分の場合ざっくりいうと、死ぬ理由がないからかな…。

令和コロナの「名もなく貧しく美しく」和製「ジョーカー」と評したいが、
長さと終盤の散らかりで傑作未満に。
これ系の役はオダギリ永瀬にという安牌配置は支持しないが、
少ない語彙で誰より雄弁な美しき片山友希抜擢は成功。
年テンには入れるか。
石井裕也はいつも惜しい。

コロナ禍である現在を描いた作品です。
夫を交通事故で死亡した7年後の物語で、ルールや価値観に縛られた人生を歩む女性の先の見通せない苦悩を描いてるんだけど、私的には共感を感じることが少なかったです。

耐え忍んで生きてるんだけど、戦わないことがルールになってる様でどうしてもスッキリした感じにはならなかったです。またお金についても、金額が映像で流れるんだけど楽観的なのかどの様に稼ぐのかに言及しなく流されるままに進む感じが。
最後にルールを逸脱し始めることで、少しずつ社会で生きることが苦だけではなく笑顔が見えることが救いなのかも。

高評価からの参戦。
確かに、納得。
いつもは内容が面白いか？だけのミーハー評価ですが、これは映画と言う評価にふさわしい。

ヒューマンドラマは苦手で飽きる、時計も度々、、、が毎回。
この映画は更に上映時間も長め。
耐えられるか心配でしたが、そんなことはなく全く時間も忘れるほど良かった。
派手じゃないのに、脚本やシーンに無駄がなく、夢中にさせる。そして名演技。
尾野さんは勿論、息子と永瀬正敏さんが凄く良かった‼️

誰かがレビューに、こんなにいい映画なのに上映館が少な過ぎると書かれていたが、それも納得。せめてロング期間の上映を望みます。

PS:上映前の尾野さん石井監督の舞台挨拶も良かった。
決して軽快なトークでは無かったが、ゆっくりと味のある時間だった。近くでお目にかかれて嬉しかったな。

冒頭部分の車と車がぶつかった交通事故が、CGと言う新しい視点で描かれていました。加害者の視点と事故で家族を失った
女性の悲痛な思い、被害者の視点、2つの見方があり、実際に起きた事故の事例と重なりました。人が社会で生き抜くもどかしさや、中学生の息子さんの多感な気持ちを感じ取りました。
烈と言う言葉に、家族を愛した女性の強い決意が有りました。
渋谷の街にある背景とラストの茜色に染まった空が、人の様々な生き様が表現されていました。
主演の尾野真千子さんは、たくましい生き方を現していました。
息子役の和田さんからは、お母さんを好きな気持ちが伝わってきました。
訂正 車と自転車の事故でした。

昨今の邦画上映本数の乏しさは悲しいですが、こちらは鑑賞後の感覚がとても良かったです。

きっとあなたの身近にも居る親子の話。
新型ウィルスのおかげで貧しさに拍車がかかり、荒んだ世間に冷たくあしらわれ、負のスパイラルと言うしかない状況に追い込まれる。

良子、純平、ケイ、涙を流しながらも不器用に真っ直ぐに、まっとうに生きている。
すごい人たちです。

わたしには純平くんに似た年頃の息子がいて、ひどいイジメの場面には身体が震えました。このご時世、子供たちの心は傷ついています。
わたしたち大人にできることは、困っている人には手を貸し、真面目に生活する姿をみせることかなあと思いました。
その点良子は立派な良い母親です。

ラストシーン、純平の声で「これが、オレの自慢のかあちゃんだ！」
あの親子は固い絆で結ばれ、この先幸せを掴むと暗示させる場面でした。

素晴らしい映画でした。

既得権益を持つ者が作った「ルール」の中で、弾かれないよう「芝居」をしながら生きる。その中で募る憤り、それを超えた怒り。

そうした現実に、「情念」を持ち、「ロックに」生きる田中良子に、いつか救いがあるよう、祈りながら観ました。

苦しい現実を前に、意味を求め過ぎれば虚しさが生まれ、でも意味も見出さずにただ居るのはもっと辛い。

「いたしかたなく受け止める」運命論と、「それでもこのためにがんばる」という自由意志。
抗えない現実を、どう捉えれば「マシ」なのか、どう生きれば幸福であるのか、答えの出ない問いがずっと巡っています。

最後のシーンで「いつものセリフ」を求める息子に、「まぁ、がんばりましょ」と言わせなかった脚本に拍手。
だってじゅうぶん、がんばっているもの。

尾野真千子さんの活躍を目の当たりにする昨今…単独主演映画ということで楽しみにしていた。

若い頃から才能を発揮してオリジナルの良作を創り上げてきた石井裕也監督の作品は必ずみるようにしている。
スターサンズ制作、河村Pということもあって社会の矛盾や歪みに斬り込んでくるのだろうな…と。
コロナ禍の今、水面下に潜んでいる悲痛な叫びが予想以上に詰め込まれいて刺される映画だった。

元高級官僚が起こした交通事故で夫を亡くした尾野さん演じる妻と中学生の息子を軸に描き出される世の中の歪み。

夫への賠償金は受け取らず息子・純平を1人で育て、施設に入院している義父の費用、夫の愛人の娘の養育費も払っている良子のプライド。ニコニコ笑う顔の下に苦しむ姿が見え隠れしていた。
カフェの破綻。バイト切り。夜の仕事とのダブルワーク。息子のいじめ。同級生の嘘。
これでもか〜これでもか〜と迫ってくる苦しみに押し潰されそう。

同じ店に勤めるケイちゃんもとにかく苦しい。
尾野真千子さんの熱演と引けを取らない片山友希さんの存在感が心に残って泣けた。

世の中の歪みに振り回されながらも信念をもって逞しく生きる良子と息子の姿にパワーをもらえた映画。

悪い冗談みたいなことばかり起きるこの世界…必死に生きて生きる人びとの生き様。
石井裕也監督の本気を見た！

コロナ禍の今だからこそ
観るべきなのに映画館が閉まっていて心から残念で口惜しいと思う。

一日も早くコロナが収束してこの親子の未来が輝きますように。

どう捉えたら良いかが正直な感想です。
『正直者が馬鹿をみる』この言葉がはまるのでしょうね。生まれてきた境遇とその人生の終わりの狭間での生きて行くための現実的な『手段』『思い』『お金』と心情的な『神様』『思い出』『運命』を生きる目的という視点で、様々な利害者を通して、親子の視点で大切な物は何なのかをキャッチアップしたところは興味深かい作品だと思いました。今の社会を鋭く切り裂いた作品だと思いました。難しかった…

今をその場で切り取って映画にするって、すごく勇気あると思う。
園子温の「希望の国」とかもそうだけれども、まだ答え出てない事を映画にするって大変だと思うのよね。
だから、この時期に大きなお葬式？とか自転車による移動距離？とかステレオタイプな不良中学生とか、まあいろいろ違和感あってもそれを上回るエネルギーを感じた訳です。
息子以外の男の登場人物がみんなどうしようもなくて、でもほんとにあれくらいどうしようもない男ってふつうにゴロゴロいて、そこはすごいリアリティーだなと思いました。
「風俗とかシングルマザーならすぐやらせると思ってる！」ってセリフに笑ってた男とかいて、作品内の登場人物かと思ったよ。

以前から気になっていた作品で、鑑賞した方の評判の良いのですが、都内では渋谷の「ユーロスペース」のみの上映となかなか厳しいですが、なんとか機会を作って観に行きました。

で、感想はと言うと、良いね。
なかなかずっしりどっしりな感じで、引っ掛かる部分での「フック」も十分で見応えがあります。
何よりも尾野真千子さんがやっぱり良い♪

アルツハイマーを患った高齢の元官僚の老人が運転する車に交通事故で夫を亡くした良子。
理不尽な事故と加害者側からの謝罪が一切無い事から賠償金を受け取る事を拒否し、また加害者の葬式に訪れるが「嫌がらせ」とされ、一切の焼香にも拒否される。
中学生の息子の純平をひとりで育て、施設に入院している義父の面倒もみているが、経営していたカフェはコロナ禍で破綻。花屋のバイトと夜の風俗の仕事の掛け持ちでも家計は苦しく、息子は言われなき差別と風評被害に苛めにあっている。
だが、どんな時でも「…まあ、頑張りましょう」と前向きな良子。
だがそんな良子と純平、そして風俗店で同じ様に働くケイにも様々な事情があり、皆様々な悩みやトラブルを抱えていた。
世間的に社会的弱者とされるも、前向きに生き、様々な困難を立ち向かっていく。
だが、様々なトラブルが良子たちにのしかかる…

冒頭からいきなりの展開にビックリと言うかショック。
あのオダギリ・ジョーさんをいきなり退場させる荒技はインパクトは抜群であるが、普通に考えると勿体無いw

この事件だけで、あの2019年に池袋で起こった自動車の暴走事故をモチーフにしていると言うのが分かる。
元ネタ（であろう）の事故と映画の内容をリンクさせるのは些か強引であるが、それでも未だに「アクセルとブレーキの踏み間違い」を認めずに裁判で争うと言う姿勢は正直腹立たしいのを通り越して、吐きそうな嫌悪感を覚える。
なので「あの事件」を深く知ろうとするのはあまりにも精神的にもよろしくない。
でも、映画の作品を世の中に問いかける「フック」と言うのには、良い悪いは置いといてかなり効果的。
劇中で加害者の家族は「事故は仕方なし」「国民の為に尽くしてきた親父に対して、あの仕打ちは非常識だ」と言うのは「事故なんて親父の今までの功績を考えれば大した事はない」と言う事なんだろうけど、身勝手な「上流国民」の劇中のセリフとは言え、ムカムカします。

そんなイライラとムカムカで始まったと思えば、尾野真千子さん演じる良子の逞しさと飄々とした態度と行動に呆気に取られる。
もちろん、いろんな事を考えた上での行動かと思うが、貧乏に瀕しても賠償金を受け取らないのは謝罪をしなかった加害者へのせめてもの抵抗と言うのはある程度理解しようとしても、やっぱり全部を理解は出来ない。
生活費を稼ぐ為に風俗店で働くのも賠償金があればそうはならなかったのではと思うだけに、どうしても良子のエゴに感じてしまうんですよね。
でも、この辺りの良子の「正義」に呆気に取られるが多分、これも作戦の内で「観る側を手玉に取ってる」んでしょうね。
それぐらいに良子のしたたかさと純情、バイタリティが画面を通してグイグイきます。
あと、尾野真千子さんのベテラン（に見える）風俗嬢っぷりにはドキドキしますw

キャストは尾野真千子さんを筆頭になかなかな布陣で力強さを感じます。
個人的にはケイ役の片山友希さんが良い感じ♪
純平役の和田庵さんは絶妙なチョイスかと思います。

良い部分が多くて、観ていてもグイグイ引き込まれる部分があるんですが、ただそれでもツッコミどころはあるw
そんなツッコミどころを書いておくと…

・純平のいじめっ子が放火未遂で純平達が団地を追い出されるのに、いじめっ子達には何もないのか？
う～ん…いろんな物が消化不良であってもここは台詞だけでも良いのでキチッと決着をつけて欲しかったなと。
弱みに付け込んだり、自己満足の為に弱者をいたぶるのは描写であっても大嫌い！
他の部分は割りとオチがついてるのに、これだけほったらかしになってるのは納得いかんです！

・良子が勤めている風俗店「カリペロ」w、他の女の子が居る描写がない（殆ど）！
控え室は結構広いのに2人では結構もて余している感じ。
交流は無いにしても、他の女の子達の描写があるともっと良かったかなと。

・良子の同級生の熊木との出会いは出来すぎじゃあないすか？
かなり唐突過ぎw
ちょっとドラマを作り過ぎてしまっていて、分かるんだけどなんかこのエピソードだけ浮いてる感じがするんですよね。
放火の後に団地を追い出されるのが決定して、良子が包丁をカバンに入れて、向かうのはいじめっ子達か？はたまたここまで無関心を装った学校の担任か？と思いきや…自分を軽く遊びのつもりでもてあそんだ熊木だった！
思わず“そっちか～い！”とツッコミましたw
自分の大切な息子を苛めて、挙げ句の果てに放火未遂とは「お天道様が許しても私が許さん！」と来るのかと思いきや、自身の「女」の部分のプライドが最優先w
いや～ツッコんでしまいましたw

他にも幸子と滝のシーンは思わず「えっ？」となって「あのシーンているのか…」となったりしますが、永瀬正敏さん演じる風俗店「カリペロ」の店長の唐突な登場であってもスカッとする仕事人っぷりに思わず「カッケー！」となって、その後の仕事きっちり！っぷりにカタルシスが下がっても、出来ればいじめっ子達にも成敗して欲しかったし、ケイを幼少期からレイプした父親が火葬場にしれっと来ているのにも良子もしくはカリペロ店長の正義の鉄槌が降るかと思いきや…降りなかった。
また、13歳でスポーツとかやっているそぶりがないのにやたらと純平がムキムキっとした細マッチョだったりw、あと、純平のIQの異様な高さが光明であるにも関わらず、そんな天才としての事実も後々にはスルー気味だしw
年上の女性のケイに憧れて、自転車をかっ飛ばす純平の真っ直ぐな純情は思わずうなずいてしまいますが、純平の思春期の恥ずかしい妄想行為にはあんまり触らないでおくれw

そんな何かと観る側の「ひだ」をくすぐる「何か」尾野真千子さん含めて、色々と用意しているんですよね。
石井裕也監督の作品って、今までも「舟を編む」や「夜空はいつでも最高密度の青色だ」「町田くんの世界」といった個人的には良作があるんですが、前作の「生きちゃった」は個人的にはちょっと「やらかした」感があって、少しランクダウンw
でも、人物のひだを大いに触って、刺激して、優しくなぞる様な描写が気になるし、割と好きなんですよねw
でもなんと言ってもやっぱり尾野真千子さんに尽きるかなと。

茜色に焼かれると言う、何処かノスタルジックで優しい感じに聞こえても、ファンタジーにもミステリアスにも感じるタイトルも秀逸。
ラストの自転車の二人乗りもとても良いし、何処か突発的に決めた介護ホームでのリモート芝居も呆気に取られながらの純平のツッコミ的セリフがナイス。
「そこに愛はあるんか？」と言われたら、間違いなく愛はありますね♪

怒りや苦しみ、他人の無関心や無自覚で理不尽な悪意。様々な事に振り回されて、もがいて、あがいて、戦って、開き直る。
「明けない夜はない」なんて言いますが、夜になろうとする夕暮れの茜色に焼かれる様に染められるのは、他人がどう言おうが精一杯生きている証。

都内での上映館が少なくて、物凄く割を食った感じが勿体無い。
でも、とても見応えのあって、刺激もある「良い」作品かと思います。
興味があって、まだ未鑑賞の方は是非是非な作品。
お勧めです♪

コロナ禍べースでのリアリティ感ある話に、国民の殆どが腹に入らなかった例の上流階級高齢者の暴走事故要素を入れ、様々な屈辱に耐えた上で決して解消されない結末を迎える、実にアウトローな映画だった。
コロナにより社会的弱者に陥った主人公家族と、元々が弱者だった者達の絡み合い、さらに社会モラル的にアウツな面々も交じり合い、そこには希望の光は無く、現コロナ禍での我々の感情面も入り込み、実にリアルな感覚で観られた。風俗店の客層の実に腐り切ったとこ。コネ被害でのパート切りと嫌がらせ。誤魔化し笑いする軟弱な担任。金で体を要求する性欲にまみれた知り合い。最低最悪なヒモ男。近親レイプの父親。遊び感覚浮気希望で気持ち悪く笑う元同級生.......数えきれない程の屈辱と嫌悪に、主要人物達は苛立つ程までに我慢する。殆どの事が淡々と流れ解消されない。本当、アウトロー、アンダーグラウンドなストーリー。
唯一の救いは、息子が天才である事。ただそれだけ。この約束の無い未来感は、今のコロナ禍故の気持ちと同じ。主人公のがんばろうねの言葉が虚しい。これも今の我々の気持ちと同じ。監督は、ただ皆こうだよね、俺もそうなんだよの気持ちを映画にしただけにも感じる。そう捉えると、この落とし所の無い本作を良い映画だと言い放つのはどうかと感じるが。
私が高得点に上げたのは、尾野真千子の凄まじい程の体当たり演技。これが全て。なかなかの汚れシーンも、少しイッチャッテる感あるセリフと表情も、ちょっと程度の低い考え方も、貧乏揺すり連発も、彼女の今までの女優人生をぶっ壊す程。彼女は試写会の挨拶？で泣いたらしいが、そりゃそうだろ、と。
この映画、尾野真千子が全てだ。

凄まじい怒りや恨みと
壮大な愛情で出来ています

神社でのシーン
ひとつの悪(不倫男・虫)に対して
みんなでこれでもかってくらい殺っつけるとこ
良かった〜笑った〜

良子は死んだ旦那の責任を背負って生きてる
本当の自分を押し殺して
みんなに元気を振り撒いて
自分はガマンばかり
そりゃあ不満が溜まる一方だよね、

ケイの方はもう聞いてるだけで
人生そのものが苦しくて仕方ない
生きる意味？
そんな事考えてしまったら·····

·····話してた事が本当なら
最後に出てきた父親に言ってやりたい。

お前が居なきゃケイの人生もっと良かったはずだよ！
最後だけノコノコ出てくるなー！！馬鹿野郎！！

女優の良子にはちょっと笑ってしまったけど
正義感溢れる一人息子には期待しかない

好きだ、
と母親に告白したのは茜色に焼かれたからでしょうか。

ハッピーエンド♡( ˘꒳˘)。o♡

ケイ役の片山友希さん、
とても感動的で素晴らしい演技でした。

“ もっと怒っていい” 。良子に何度となく伝えるケイと、自らの過去の体験が重なり涙がこぼれ落ちた。性虐待。家出。病気。貧困。中絶。ピンサロ(性風俗業)。薬。
真面目に生きていても堕ちていく社会と自分に絶望する。
なぜ、こんなにも不幸の連続は止まらないのか。
コロナの前からずっと苦しかった。
コロナになっても、なお苦しい。
良子の狂気と純平のみずみずしさが、ずっと抱いてきた自らの毒をこれでもかと蘇らせた。
やるせない怒りも、この国の不条理な悲しみも、静かに「演じ」、激しく「演じ」た良子の姿が、終始とどまることなくスクリーンを乱してゆく。
作品、命懸けだったと思う。
この映画を生んでくださった全ての方々、そして尾野真千子さんに心より感謝します。