ドライブ・マイ・カーのレビュー・感想・評価

よさがわからなかった。

チェーホフ、村上春樹、濱口監督。
出演者が素晴らしい。

車はまた北へ向かう。

2023
26本目

サーブ900の絶妙な雰囲気と哀愁が家福を運ぶ。

性的な部分はあるが決し低俗な感じではなく、あたかも小説を読んでいるよいな不思議な映画。

エンジン音と風の音、トンネルの中の音までも挿入歌に聞こえる。

何があっても加福のその声は常に安定していて、感情の揺さぶりは見えないのだが……

低俗ではないと言ったが、やはり低俗なのかも知れない…

生き残った者は死んだ者の事を考えつづける。
でも生きていかなくてはならない。

大丈夫。。。

…なんなんだこの映画。

この映画、好きやな。

「ドライブ・マイ・カー　インターナショナル版」、普通のドライブ・マイ・カーとインターナショナル版はどう違うのかな？かなり長かったけれど、終盤は面白かったよー。

黙ってライター投げて黙って受け取ってタバコに火をつける映像にメッセージ詰め込みすぎて逆に引く

岡田将生さんが岡田将生さんのままで厳しい感じでしたー

音楽や感情表現を極力削ぎ落とした実に静かなタッチ、更に敢えて役者に棒読みさせ(結果、より村上春樹の文章が際立ってくる)、登場人物の感情を容易に捉えさせない濱口竜介の徹底した演出方法が功を奏して、3時間の長丁場を見せきっていく。西島秀俊の寡黙な魅力と、三浦透子の虚ろげな佇まい、この２人の存在が出色。そこに物語を動かす霧島れいか、岡田将生らの的を得た助演も相まって、喪失を乗り越えようとする人間の愛おしさを見事に作品に灯して見せている。

遅ればせながらAmazon primeで鑑賞。
素晴らしい皆さんのレビューを読んでもついていけない自分がおります。
霧島れいかさんは実に魅力的。

ただ、
2時間ぐらいに収めていただくと凝縮感は出るのかな…

村上春樹作品だし、約3時間の長編だし、難解で入り込めないかなと懸念していたけど、最初から最後まで惹き込まれた。テンポ良く飽きないという感じではなく、セリフや情景など一つ一つのシーンに吸引力があった。
愛し合ってお互いを必要としているけれど、全てをさらけだしてはいない家福夫妻。家福は「お前は自分をコントロールできない」と高槻に言ってその通りだなと思って聞いたけど、家福はある意味自分をコントロールしすぎていて不倫に遭遇した後であっても尚本音を言うことができない。お気に入りの古い車と決まったルーティン(カセットテープでの台詞覚え)があって、自分のルールやペースに従って生きているから、ワーニャ役を通して意図せず「自分が引きずり出される」感覚に耐えられなくなった。そして最後にワーニャ役を引き受け、みさきの故郷に行き、「音に怒ればよかった、謝ればよかった」と感情を露わにするシーン…家福の中で起こった変化がすごく表れていて、言葉を失ってただ見てしまった。
高槻の車の中の長台詞にも、すごく心に響くものが沢山あった。高槻のエネルギッシュだけど安定感がない危うい役所を見事に演じてた。家福をじっと見つめてずっと喋り続ける高槻に、一種の怖さを感じながらこちらも息を呑んで言葉をずっと聞いていた。
ドライバーの女の子も家福も、過去の出来事を自分に責任の一端があると罪の意識を背負いながら生きている。全編通して観ながら、主人公の状況・台詞に自分自身を重ねてしまい、観ていて自分の内面とも向き合わさせられる感覚があった。
かなり心を動かされた映画だった。また数年経って人生経験が増えたら違う感想を抱くかもしれないと思った。数年後にも見直したい。

どの主要人物にも人間味が感じられない印象があったんですが、そこが物語のツボだったようで、後半見事に心が揺さぶられる展開になってました。

長時間なのがネックと言われてますが、蛇足的なシーンがあるわけではありません。ただ「今は演技中」とか「車で移動中」ってシーンが長尺すぎます。前半の奥さんとのシーンも、ダイジェストで端的に伝える方法はいくらでもありそうです。

アマプラで観ました。
内容も大したことがなく、長いだけで観た時間を返してほしい・・・

寡黙で思慮深い演出家が、妻の不倫を知りながら、衝突を避けるように黙っていて、妻が病死する。
2年後、広島での演劇舞台の演出を任されるが、ドライバーを当てがわれ若い女性が担当する。さらに、主役の応募に妻の不倫相手だった若い男性が応募し、合格する。
全体的に静かな演出。文学的な含蓄のあるセリフ。自分を深く見つめることが他者をみつめることになるような含蓄のあるセリフ。
自分の弱さを直視せず逃げていたことを悔やむが相手はもういない。ドライバーの若い女性も、過去、母親との確執があり、母は災害で目前で亡くなってしまった過去をもつ。お互いの過去を、自分をみつめることによって、お互いのこころを分かち合う。他者がいてよかったと思える瞬間ってこういうときなんだろうなと思います。
自分と他者、すれ違いはあるけれど、それでも手を取り合って生きていこうという、なんだか前向きになる映画でした。
約3時間あるので、映画館では鑑賞厳しいと思っていたんで、自宅で途中、2回小休止を挟んで観ることができてとてもよかったです。但し、カットの寄りと引き、編集のリズムがよかったので、時間ほど、長くは感じず観ることができました。

ゆったりと物語が進んでいくので
1番の良いシーンでは気力と体力が尽きていました。体調次第では号泣できたのかも?!
淡々と雰囲気に浸りながら頭をフル回転させて物語を楽しめれば良かったな。（劇中のセリフが場面に染み入る様を味わうには集中力というか知力が必要だと感じた）

良い映画だろうけど、私の周りの人には勧めにくい

村上春樹らしい、前編通して暗く重く、優柔不断な男が主人公。幼い子どもを亡くすという体験から、自分の中の深い感情を妻に対して表現することが出来なくなった男の物語。

感情を排した棒読みの台本読みは、演技上どんな意味があって練習に取り入れられているのか必然性が無いが
感情を表現出来なくなった男の演技指導としては象徴的。
それに、ドライバーみさきが最後に韓国に住む理由も全く分からない。

演技者が素晴らしいので、好きな題材ではないが、いつの間にか引き込まれた。

車内で、妻の音が他の男たちと寝ていたと家福から告げられ、それを認めるが如く、音が話した物語の続きを伝える岡田将生の目の演技が特に印象に残った。

村上春樹の小説は、感動すると言うより
心の中の暗い部分を嫌な感じに刺激してくる。
最後の終わりは、一応カタルシスを得るようになっているが、個人的にはそうは感じられず、嫌な気持ちが残った。
正しく傷つくことも出来ない、あるがままを受け入れることも出来ない…まだそんなところで留まっているのか、と思うので、自分の目を開かせてくれる作品ではないことも関係しているだろう。

これは、村上春樹の小説を読み終えた時の気持ちと同じ。その意味に於いても映画の出来は素晴らしいと言える。
モヤモヤと心の中のの嫌な部分を刺激してくる
村上春樹の小説通りのこの映画は、それゆえに大成功です。

もう少し要約して時短しても良かったかな。内容は演劇仕立ての場面やら、ドライブやら、あっちこっちに跳び跳ねた感じで少し疲れた。二度見しないと深みがわからないと思った。

劇中のメインに出てくる「ワーニャ叔父さん」の話を全く知らないのと、舞台にも興味が無いので、舞台で使うセリフなのか？日常会話なのか？中々理解が難しい。。。夢か現実か曖昧な感じを描くのが上手い村上春樹ワールド全開！どのキャストにも感情移入できない。私には難しすぎた。

広島の地で妻を亡くした悲しみを乗り越える
演劇俳優の話。

長尺と思わせない、展開のある作品でした。
広島住みの僕にとってはどこも知ってる場所で
全然飽きなかったってのもありますけど。

タイトル的にロードムービーなのかと
思いましたが全然違いました！
運転手をはじめとした周りの人物との会話の中で
知らなかった妻のことを知ったりしていきます。

他人を知るには自分を知ること、
真実から目をそらさず逃げない、
ってことを学びました。
どちらもなかなかグサリものでした。

タバコシーンが多いので
喫煙者のかたは吸いだめして観てください、
3時間もあるので。

高槻に何度も裏切られながらも向き合う家福さんのすごさを感じた作品でした。自分だったら相当しんどいなと思います。

正直、「なぜその行動をとったのか？」がまだ自分にはわからない場面がいくつかありました。村上春樹さんを好きな方にはわかるのでしょうか。

家福さんが泊まっていた宿からの景色が素敵でした。

村上春樹なんて読んだこともなけりゃ興味もないが
引き込まれる。

色々と違和感があるけど、引き込まれる。

なんやかんやでも引き込まれる映画は良い。

アカデミーで受賞をされた日本の作品と知った上で鑑賞。もっと揺さぶりをかけられる作品かなと想像していたのだが、こういった作品が評価されたとは知らず、意外だった。アカデミーで。

村上春樹の色が強いキャラクターに性描写、そして多言語の劇と、アカデミー賞受賞だからと映画館に行って気まずくなった人は結構いるのではないか。北海道を目指したときは、なんか、きたーっと思ってしまった。この作品が好きかは、村上春樹の作品が好きかにも寄るのかと思う。だから世界的にも評価をされても自分は3.5の評価なのかな。素敵だし美しいけど、何度も見返したいかは別かな。過去のしがらみからの解放、自分はそんなテーマを感じました。

純粋な映画のレビューとは違い、音の心理を自分なりに考えてみる。

僕はプライベートでSMをしており主従関係の女性のパートナーがいる。
加えてポリアモリーな恋愛観の女性数人と付き合っており、その中の1人と物語の亡き妻「音」の人間性が似ているところがあり、共感した。

いや、共感したという感想を映画館で上映時にそのポリアモリーの関係のパートナーから聞いた。

実は原作の「女のいない男たち」を読了していたものの内容が薄ら覚えで今回映画を見直しこんなものだったのかと不思議な感覚になった。

僕のそのパートナーも人妻であり、僕と出会うまで何人かの男性と関係を持っていた。

僕と出会う事で、僕の創造性の部分に共感を持ってくれて、僕の写真の個展を後押ししてくれた事もある。

僕自身、映画以上に奇妙な人生を送っていて、この映画の音の行動も分かる気がする。

リビドーは創造性の原動力であり、そこに必ずしも愛情はなかったりする。

スパーク、みたいなものである。

映画ではそのリビドーに一方的な愛情を持ち込んだ男が2人の関係に押し入って自分語りを初めて勝手に退場していく様が、僕に撮ってはリアルに感じた。

それでも主人公と音の愛情は本物であり何人も立ち入る事はできなかったと思う。

その関係性を振り返るのに、いつもは運転していた年季の入った愛車を人に任せ、後部座席に乗る。

そして広島から遠く北海道まで進む。

山の中の残骸を目にして自分の愛情の残骸を投影してはたと気づく。

自分自身、好き放題な生き方をして親にも迷惑をかけ元嫁にもわがままを押し付けての今がある。

僕も人生を振り返る際に、誰かに運転を任せ、自分自身を俯瞰して振り返れる時がくれば、と思う。

p.s. 一昨日鶯谷のホームを歩いていたら、飛び込み自殺未遂をしてベンチで項垂れる酔っ払いと、その酔っ払いに真面目に説教をするサラリーマンを見かけた。
日本はまだ捨てたもんじゃないなと思った。