スウィート・シングのレビュー・感想・評価

☆☆☆★★ 画面から宝石が輝いている…かのような映像の数々。 嵌る人にはめっちゃ嵌る作品かも知れない。 それを認めつつ、個人的には今ひとつピンと来ない作品でした。 若い頃にシネアストを気取ってイキっていた自分だったならばどうだったのか？って気はしますが💦 ところで、ラストシーンに登場したある女性。 「あれ？誰だっけこの人」…って思ったのですが。 エンドクレジットにはプロデューサーとしてある女優さんの名前が。 それがあの〝 ジェニファー《フラッシュダンス》ビールス 〟 ひょっとして彼女だったのかなあ〜？ クレジットの役名には名前は無かったんだけども… 観終わって直ぐにWikipediaを確認。 本当にアレは彼女だったのか？の情報は得られず。 でもこの監督さんと過去に結婚していたのですね。 何故彼女の名前が？って謎は一応解けました。 あの最後に映る女性が彼女だったのか？の真贋は不明ですけども。 ２０２１年１２月５日 キネマ旬報シアター/スクリーン１

冒頭のショッピングモールのシーンでもうこれ絶対いい映画だと確信。というか絶対好きなタイプ。貧しいながら必死に生きる人たちの描写を見ると涙出そうになっちゃうのよね。ニコがほしがってたオモチャのマシンガンをちゃんとクリスマスプレゼントにあげるのとか、それをアルミホイルで包むのとか何故かうるうるしちゃう。お父さんが無理やりビリーの髪切るのも酷いけど乱暴とか虐待の感じはしなくて直前に行きずりの不良たちに髪がステキだって声かけられたのがフリになってて描写が丁寧！エンドロールで二人の名前がロックウェル、プロデューサーにサム・ロックウェルの名前があったから彼の子供か！と興奮したけど監督の方のロックウェルの子どもたちでしたね。二人ともとても良い雰囲気。パパとママ、ママとその彼氏、トレーラーの夫婦みんな黒人女性と白人男性のカップルなのは監督自身を投影してるのかしら。でもあんな酷かったママがしれっと戻ってくるのはちょっと解せないですけどね。

キネマ旬報推奨だったこともあって、観に行きました。 スウィートシング＝愛する人なのだけれども、恋愛映画って訳じゃない。家族愛、友情。そういうもの。 素敵なのは、愛を伝えるべき両親から子供への溢れんばかりの愛、ではなくて、子供からの「ダメな両親であっても、親。会いたいな」という気持ちが、うっすらと、しかししっかりと流れている映画だってこと。

マサチューセッツ州で暮らす15歳の少女ビリーと11歳の弟ニコは、父と一緒に暮らしていたが、普段は優しいが酒を飲むと問題の父親が強制入院させられることになった。身寄りのない姉弟は、家出した母イヴを訪ね、着いたらDVの彼氏がいた。彼氏のボーから暴力を振るわれ性的虐待を受け、母からも邪魔者扱いされたので、そこから逃げ出し、そこで出会ったマリクを含めた3人で　再び父の元へ旅する話。 クソ両親と母親のクソ彼氏、なんとかならんのかいな、って観てた。 この作品はビリー役のラナ・ロックウェルの魅力に尽きる。弟役のニコとマリクもまぁ良かったが、やっぱりビリーだ。 ボーやイプに殴られた時の表情が良かったし、歌も良かったし、川で泳ぐ姿も良かった。 監督の実子らしいが、また観たいと思った。

今、アメリカではコロナが感染爆発している。 しかし、報道などでは、日本ほど問題視していないように思われる。 アメリカでは、それ以前に子どもの虐待、アルコール・ドラッグなどなど、もっと深刻な問題が山積みだったのだ。 白黒の中に入るカラー映像はコダックフィルムのようで、非常にきれい。A24のようだった。 頭にバンダナを巻いたマリクはジミ・ヘンへのオマージュなんだろうか。 そしてビリーは大阪なおみさんに見えた。

なんとも美しく残酷な、現在のリアルな「Stand by Me」。 それにしても恐ろしいほどの貧しさだし、救いがあるのか、救いだと考えて良いのかもよく分からない… 監督の実子だという姉弟が美しく、父親役のウィル・パットンがまたしても素晴らしい…

ー　ビリーとニコの父親アダムは、普段は優しいが酒に呑まれる毎日。典型的なアルコール依存症である。酒に呑まれた時には、ビリーの髪を無理やりカットしたりする。 　一方、母親イヴはそんな夫を見限って、愛人ボーと暮らす。 　アダムは、アルコール依存治療のため、一夏を病院で過ごすことになり、ビリーとニコは母親の恋人の家で一夏を暮らすことになるが、ボーも相当に愚かしき男で、ビリーとニコ、そして知り合った少年マリクと３人でマリクの父が居るという南部を目指す旅に出るが・・。－ ◆感想＜Caution ！内容に触れています＞ 　・今作は１５歳のビリーの視点で描かれる。殆ど、美しいモノクロームで物語は映し出されるが、夢のあるシーンでは鮮やかなカラーに変わる。印象的な技法である。 　そして、それは同時にビリーとニコが直面する厳しい現実を観る側に訴えかけるのだ。 　・場面切り替えの手法も懐かしき方法が取られている。 　・愚かしき両親を持つビリーとニコだが、彼らはめげる事は無い。学校にも殆ど行けないが缶拾いなどで、お金を稼ぐ日々。逞しいのだ。 　・ビリーとニコは母親の恋人ボーの家で一夏を暮らすことになるが、この男も相当に愚かしく、弾みで仲良くなっていた少年マリクはボーを刺してしまう。 　・母親に虐待を受け、施設に１０年入っていた少年マリクも合流し、３人は、愚かしき大人たちから逃避するように、一夏の冒険の旅に出るのである。 　・キャンピングカーで暮らす年配の夫婦にキャセロールの夕食に誘われるも、警察のパトロールが来て、逃げ出すマリク。響く銃声・・。 ■ラスト、アダムは病院から退院し、イヴも漸く”目が覚める”。 　再び、４人が家族として、一つ屋根の下で暮らして欲しいなあ、と思った希望あるラストがとても良い。 ＜厳しい現実を、常に前向きに受け入れるビリー、ニコ、マリクの姿が印象的な作品。 　ビリーが美しい声で歌うビリーホリデイの歌やヴァン・モリソンの”スイート・シング”が作品に余韻を与えています。＞ ＜２０２１年１２月２５日　刈谷日劇にて鑑賞＞

映画の最初の方では学校に行ってなかった主人公の子供たちが、最後の方では教室にいるシーンがある。これを見てほっとする自分がいて、ちょっとショックだった。学校へ行けてることが「まとも」だとする古臭い価値観が、まだ自分には残っているようだ（むろん学校を否定するつもりはないのだけれども）。
ラナとニコの演技はとても自然で素晴らしかった。これは、実の父親が監督であることが大いに関係していると思う。
また、ハッピーエンドっぽく終わっているのもそのせいだと思う。監督は自分の子供たちに希望を感じてもらいたかったのだと思う。そして、自分も希望を感じたかったのだろうと思う。

16mmの粒子の粗い画像が妙にリアルで今日的なイメージを放っていた。 場面転換のアイリス・アウトもレトロ感ではなく新鮮さを感じた。 とにかくカメラワークがいい。 子供たちの目線で撮るよう心掛けたようだが、60代の監督の作品とは思えなかった秘訣は、そのへんにあったようだ。 それにストーリーがラナとの共作らしいから、そのへんもユースな視点のベースになったのだろう。 それにしても、ラナとニコはいい。 二人とも演技が素晴らしいのは勿論なのだが、それ以前にフィルムに映っているだけで素晴らしく絵になっていた。 特にラナの魅力的な瞳、あのウェイヴィなヘアは、ずっと目に焼き付いている。 前作で、やはり二人を起用した似たようなストーリーの日本未公開の作品があるようだが、是非そちらも観てみたい。 そして出来れば、また二人を起用して、もう一作つくってほしい。 そして、音楽の選曲も全部よかった（特にBrian Eno！）のだが、しかし… あまりにも似てないビリー・ホリデイのソックリさん、アレはチョットなんともなんとかしてほしかった。

まず、子役が監督の子供（素人）だということに驚かされた。歌も上手いし、演技もむしろ上手い部類の子達だったと思う。 一部カラーにした映像については、監督が言うようにどのシーンも絵画のように美しく、見惚れてしまうようなものばかり。 美しく優しい映画、大好き。

第一次世界大戦で多くの子どもが命を失ったことの反省として、子どもの適切な保護を謳う「児童の権利に関するジュネーブ宣言」が国際連盟で採択されたのは1924年のことで、以下はその全文。 1 児童は、身体的ならびに精神的の両面における正常な発達に必要な諸手段を与えられなければならない。 2 飢えた児童は食物を与えられなければならない。病気の児童は看病されなければならない。 3 発達の遅れている児童は援助されなければならない。 非行を犯した児童は更生させられなければならない。孤児および浮浪児は住居を与えられ、かつ、援助されなければならない。 4 児童は、危難の際には、最初に救済を受ける者でなければならない。 5 児童は、生計を立て得る地位におかれ、かつ、あらゆる形態の搾取から保護されなければならない。 児童は、その才能が人類同胞への奉仕のために捧げられるべきである、という自覚のもとで育成されなければならない。 1989年には、国際連合で『児童の権利に関する条約』が採択され、日本も1994年に批准している。 私が読んだ解説本には『これにより「保護される存在としての児童」から「固有の人格や権利の主体としての児童」という児童観への転換を示すことになった』との記載があるのですが、今思うとそう書いた人は楽観的過ぎたようです。現実的には、〝保護される存在〟としてもまったく不十分です。 アメリカの場合、経済格差に加え、差別や酒やドラッグの問題も複層的に絡んでくるので絶望的にすら見えてしまいます。ただ、親の更生施設に関しては、財源的にも備えがあるのですね。 被虐待児童の数的な比較で日本とどちらがましなのか、私には分かりませんが、親や家族が立ち直るチャンスを行政が用意していることで、それなりに具体的な救いや希望が見えることもあるように思えます。

問題を抱える大人達に振り回され、行き場を無くした姉弟とひとりの少年とが織り成す旅路の物語。 序盤は、普段は優しいが酒が入るとどうしようもなくなる父親との描写。 髪を我慢するビリーに心が痛む。そして姉を守ろうとするニコ。ただ悪者にするのではなく、父さんは悲しいんだ・・・って、11歳でそれがわかるなんて、泣かせるじゃないか。 父親が強制入院させられてからは、感じ悪い愛人(？)に影響されまくってる母親との描写。 ボーは純粋悪として、母親も併せてダメになっているのが哀しい・・・。 さもなくば暴力も厭わない暴漢の為に良い顔しろとか、あんた仮にも親でしょ・・・。 親子の形は十人十色でしょうが、ここは味方になって欲しいですよね。 ボー&ママは論外として、また父親と暮らしても、酒で地獄をみるだろうしなぁ。。 行くも帰るも修羅ですね。。 それでも、お互いを支え会うビリーとニコの姿は美しい。2人を助けてくれたマリクもまた、彼の物語があったようで・・・。 母親は最後ムシが良すぎると思ったけど、子どもでも、大切なものを守るために生きるたくましさと、哀しくも美しいモノクロの風景に心を打たれた作品だった。 色付くのは心が安らいでいるとき？？ んで、最後になんか音がしませんでした？ 何か意味があるのかな？

子どもたちが年齢のわりに幼い感じ。 私にはちょっと長く感じられました。

音楽と演出と、16ミリフィルムで撮影したという画質の処理が、とてもカッコ良く 非常に好みの作品でした。 こちらの監督の作品は初めてでしたが、他のも観たくなりました。 決して、良い環境とは言えない子どもたちですが、 その中でも、自分にとっての“スウィートシング”を見つけ大切にし、拠り所として強く未来に踏み出していく。 観終わった後、少し前向きな温かい気分。 家内制手工業的なところが、余計に温かさを倍増させているのかな… とても、シンプルなのに、個性的で佳き作品にでした。

フィルムの情感が良かった。
カラーの使い方も良かった。
けど、ハッピーエンドはちょっとどうかと思ったな。

殆どの人間は状況に弱いから、自らを痛め、さらに弱いものを痛める。 そんな世の中で三人の兄弟は自分で生きていこうとする。 悲しみと希望を持った、ビリーの眼差しと歌声が映像に溶け込んでいる。

Sweet thing。字幕の訳では「愛しい君」でしたが、thing には様々な意味があるようで、Sweet thing がたくさん詰まっています。もちろん、Sweet sing もあります。
Alexandre Rockwell監督（60歳）の実の子供二人！
弟のニコは奥二重の目が手越祐也に似ていてとてもチャーミング。姉のビリー（Lana Rockwell）はカーリーへアーに面長の美人で大人びていている。きれいな声。ちょっと、かすれ気味の倍音がすごくここちよい。ニコは設定の11歳よりもずっと幼い感じで、15歳の設定のビリーも13歳ぐらいのいちばん清らかな美しさが輝くお年頃でした。弟思いの優しい賢い姉さんですが、二人とも学校に行かず、ネジやビスを拾って稼ぐ極貧暮らし。ぼろぼろのバスケシューズは左右が別のもの。初老のお父さん（ほとんどおじいちゃん）もフリーターで、アル中で、万引き常習っぽい。クリスマスの夜もサンタの格好して呼び込みかなんかのアルバイトで、泥酔して帰ってくる。そして、かなり悲しいクリスマス。よく耐えた！二人とも。
実はこの映画の直前に「ベルリン･天使の詩」をみました。偶然にも、モノクロ映像が大部分の構成でしたので自分でもちょっとびっくりしました。
クソでダメな大人たちからの逃亡ロードムービー。男にめっぽうだらしなくいバカ母親役も実際の監督の連れ合い。ビリーは母親似。でも、成長するにつれて、大坂なおみ似になってしまいそう。ビリー･ホリデーの歌を歌います。監督のレトロ趣味？名前も母親が好きなビリー･ホリデーから付けられたと。度々使われるビキニ姿のビリー･ホリデーが海岸の岩の上でポーズを作っている幻想シーンはやや強引でしたし、ビリー･ホリデーは子供の頃から売春してだぞみたいな、いじめの心ないセリフも好きではありませんでしたが、母親が髪をとかしてくれる回想シーンは良かった。
海辺のシーンも美しい。
車椅子の彼氏を病院から海に連れ出すのも優しさに溢れた勇気ある行動。
盗難車のエンジンのイグニッション作動シーンがかなりレトロでした。監督の歳だとそうくるのかなぁ･･･でした。子供が運転してるからすぐ捕まりそうだし。
しかし、最後は離婚同然の両親をくっつけるエンディングでほっとしました。
後ろの席では同性カップルの女の子が観ていましたが、彼女たちに響いたかなぁ？　ちょっと、気になってしまいました。私は好きな映画でしたよ。
しかし、今年はアレサ･フランクリン、ビリー･ホリデー、二ーナ･シモン（サマー･オブ･ソウル）、ジャネール･モネイ（アンテベラム）と女性ブラックミュージシャン関連映画が偶然とは思いますが、続きますね😎

・ビリーが海に潜った瞬間に全ての美しさが凝縮され解き放たれるようだった。 ・見ながら自分の想い出がシンクロした。 ・切ない、優しい、懐かしい。 ・情緒が潤う

　誰かが死ぬのかと心配しながらずっと見ていたけど、誰も死なない。でも、登場人物の大人も子供も誰が死んでもおかしくない話で、殺すか殺されるか、あるいは自殺するんじゃないかと思わせるようなシーンもあった。生死の境界付近のギリギリの状況下で意思と偶然が交差する。最後の長いラストシーンは、生きる意味など関係なく、生きること自体のかけがえのない価値がよくわかると同時に、ものすごく悲しくなる。
　白黒からカラーに変わったり、監督の子供が出演したり、手法が注目を集める映画だが、ストーリー自体とラストシーンがとてもよかった。このストーリーとラストシーンには、ハンドメイドの雰囲気が最適だと思った。
　監督自身が出演したらもっと良かったのではないかと思った。