写真の女

ミニシアター系の作品ではビジュアルテイストが強いかなと思う感じで観に行きました。

で、感想はと言うと、まあまあw
ミニシアター系の作品らしい感じで、イメージテイストと言うか、ビジュアルに拘っている感じが強いかなと。

ストーリーは独身で寡黙な写真屋の店主がとあるきっかけで知り合った女性が自宅に転がり込み、その女性の写真を取る事で交流を深めていくが、その女性との交流が様々な事を巻き起こし、平穏な男の日常を静かに崩していく。
と言うのが大まかなあらすじ。

感想をまあまあと書きましたが、どのレベルでのまあまあかと言うとミニシアター系レベルでのまあまあw
ただ、所謂大作系の作品と比べるのはナンセンスですが、映画と言う大きなカテゴリーの中でこういった作品があるのが映画の面白さでもありますが、観る側を意識した作品かと言うと少し違うかな。
いろんな作品を観る事で観る側の枠が広がるのが楽しかったりするので、なんでも観る方ですが、ミニシアター系の作品を観る度に大手の大作系の作品の凄さを実感します。
そう考えると、もっとミニシアター系やインディーズ系は尖った方が良いかなと思うのですが、面白さと言う点では結構難しい。

寡黙で独身、静かに黙々と仕事をこなす械が面白いんですが、惜しいのは最後の手前で喋っちゃった事w セリフが全然無くて話さずに最後もまで行くのか？と思っていたら、喋ってしまったのは個人的に惜しい。せめて械が喋ってエンドロールと言う流れならまだ良いのになんでこのタイミングで？と言う感じ。
また、体に傷がある女キョウコもなかなか難しい。傷の部分がエロくもグロく、血も出るので観る人によっては嫌悪感を示すかも。
このキョウコとの出会いが事件と言うか、械の人生に起伏を与えている訳でが、何処か幻想的と言うか現実味が無いんですよね。

監督の串田壮史さんはこの作品が映画初監督との事ですが、CM等の映像系作品をキャリアがある方みたいで映像には拘りが強いのは作品の端端から感じられます。
面白いのは劇中で械が飼っているカマキリにカマキリ指導がいた事w
“そこまでカマキリに拘るか？”と言う感じですが、串田監督はカマキリの生態と男女の関係を表したかったと思います。もしくは無類のカマキリ好きw

監督の描きたいメッセージ性が最優先されている感じで、作品の面白さは正直二の次な感じ。
この作品も割とそんな感じですが、何処かエロティック、ミステリアスで官能的。もっと分かりやすいメッセージ性があった方が良かったかなとは思いますが、なんか妙に引っかかる不思議な作品でもあります。
東京のユーロスペースは上映終了してますが、大阪や横浜、名古屋の上映も控えていますが、上映館は結構少ない。なので観るタイミングも結構限られるので興味があってタイミングがあったら如何でしょうか。
妙な後味の引く作品ですw

音が印象に残る映画。虫嫌いの人は観ない方が良い。

予告編を観て、気になって気になって鑑賞。

地味なんですが主人公のセリフ面での演出や意味深（に見える）な演出などが多く、「んー？」と考えながら観てました。当初の予想を裏切ってなかなか興味深い作品でした。

承認欲求が高い女性二名を描いています。
「見た目を気にする人」と「見た目を作る人」と言う登場人物。
またこの「見た目を作る人」もそもそも表面的な美しさしか興味がなさそうな感じからの変化が面白いです。
＜見た目＝写真＞、＜見た目を作る人＝写真屋（写真加工込み）＞という置き方が良いですね。

承認欲求の満たせ方が2通り出てきます。
１つのケースは（メインじゃない方）は緩急の「緩」パートになっており、クスリとしつつメインパートの良い対比となってます。
もう一つのケースは、本作のメインテーマを語っていると思いますが、女性と男性の関係性により得られる承認が声高らかに描かれています。これは監督さんの想い・主張なのかな？

表面的な美しさや承認、また承認を得るために自分を見失うのではなく、たった一人でも人間として受け入れてくれる人が一番だよ。。。とでも言っているかのようでした。
そのあたりの描き方、特に写真屋さん（械）の心情の変化がよく描けていたかな？って思います。
まぁわかりやすくしている感はありますが、女性を被写体として「綺麗にする（撮る）」ことにしか興味がなかったのに、そこの歯車がおかしくなっていく感じが良いです。
まさに無機質な機械（カメラ）を通してしか生物に触れられなかった見た目を作る人が、皮膚の下い流れる物を体感し、頭からお湯をかぶり、写っていたことを受け入れることを決心する（ように見える）シーンは好きですね。目覚めるシーンですから。

ラストのシーンも前振りが効いていますから、なかなか良い終わり方です。
２３時は音楽がならないはずなのに、楽しげに時間を過ごす映像。
それは登場人物たちが何かを手に入れた証なんだなぁと思いました。

あと、なんで冒頭からイタリアっぽいんだろう？って思ってました。
なんとなくシチリア（勝手なイメージ）にいそうなダンディな出立ち、ピザやトマトが食卓に並ぶし。
なんでなんだろー？なんでなんだろー？って思ってましたが、インターネットでちょっと調べたら

「イタリアではレディファーストのことをプリマドンナと言って、女性のためならどんな時も男性は自己犠牲を払うべしという考え方が当たり前に浸透している。」

とのこと。
なるほどーーー！そっかそーいう意味合いか。

あー、だから、バレエやってるのか。
あー、だから、あの昆虫を比喩として使うのか。
あー、だから、綺麗にするために骨を折るのか。、、、、って。

と、本作の底辺に流れるものに合点が行きました。（あくまで私見です）

なかなかいろんな「そー言うことかー」な部分が散りばめられ、お話としてもしっかり作られている作品だと思いました。ただ、比喩的な表現がやたら多すぎるかなぁ？って。
もっとストレートに伝えるような部分も多くてもよかったのでは？って思いました。
そうすれば比喩部分も映えたのでは？

良作でした。

比較的観やすいアート作品でしたが、正直それでもストーリーはよく分かりませんでした。
なぜそのセリフを言うのか、なぜそんな行動を取るのか、度々理解できないので何も共感出来ずに終わりました。
場面場面で面白い演出や撮影技法をしているのは分かるし、感心はするんですが、肝心のキャラクターに共感できないことには感情移入できないので、こっちが深い感動、心が動かされるという体験をできないんですよね。

演出については、言わずにいられないことが２つばかり。
まず、主人公が一切セリフを言わないのは最後に一言だけ言うんだろうなと思いましたが、それが最後の最後でテーマの説明って最悪ですよね。
テーマはセリフで一切説明しないで、ストーリーで感じさせるのが映画なのに。
説明するなら冒頭でしてくれれば、まだ少しは話が理解しやすくなるのにな。
次はタイトル。
30分過ぎても出なかったから最後に出る映画だなと思いましたが、最後に出たと思ったらまだちょっと本編が続くんですよね。
そこに新しい情報があるわけではなく、タイトル前の画の別カットでしかないから、それは省略してタイトル、直結してエンドロールにしろと。
最後が無駄に冗長でちょっとイラつくというか、その後味のしつこさが作品の評価を更に下げるんですよね。

これ系の監督は、きっと監督が撮りたい画ややりたい演出がいくつも先にあって、それを繋げるように脚本を考えているから、結果としてキャラクターの心情が分断されるんだと思います。
先に脚本をちゃんと考えて煮詰めてから、物語の面白さを観客に伝えるためにベストな演出を頭から選択（もしくはクライマックスから逆算）していけば、こんなことにはならないのではと思いました。

アート系の映画って、サッカーでいえばリフティングして観客沸かせてドヤ顔してるような選手ですけど、リフティングは何回しても点は入りませんからね。
点が入らなければ試合はかろうじて引き分け、ほとんどは負け試合です。
泥臭くても不格好でも、最後には観客を感動させるというゴールネットを揺らさないと……。

これでも色んな映画祭で入選しているみたいだから観たいと思ったのですが、ユーロだけの単館上映でサービスデーなのに客は疎らでした。
商業的な結果がこれなら日本の映画祭はこういうアート映画、エンタメ性を欠く映画を好む傾向を見直さないとダメな時期だと感じます。
鬼滅の刃といった大作アニメ、福田雄一の原作殺しグダグダ映画、そういう作品ばかりに客が入っても日本映画業界自体がゆるやかに衰退していくのは、大衆が求める映画を作らないでリフティングばかりするクリエイター、それらを好んで発掘しようとする映画業界の体質に問題がある気がしてきました。
演出が個性的とかではなく、ちゃんと社会性や大衆性を両立できる作品を生み出せる監督を見いださないと、ハリウッドはおろか韓流にも追いつけなくなりますよ。