国境の夜想曲

ほとんど内容を知らないまま――ドキュメンタリーかそうでないのかさえ知らないまま――に本作を観にいったのですが、感銘を受けました。

僕は、基本的に映画はエンターテインメントであり、観客を楽しませてなんぼだ、と考えていますが、もちろんそうでない作品、つまり「何かを記録して伝える」といった意図のもとにつくられた作品も当然あっていいわけで、本作は後者に属するものです。

とにかく画（え）が美しい。
本当に美しいものには力強さがある。この作品の映像もそうです。
ただ表面を写しているのではなく、物事の本質（あるいは本質のようなもの）をとらえているから、これだけ気高く、力強く、美しいのだと僕は思います。

すべてのシーンが、すべてのカットが、まるで「マグナム・フォト」や「ナショナル ジオグラフィック」などの優れたフォトグラファーによって撮影された写真のようです。決まりすぎるほど、決まっている。
これほど素晴らしい映像によって綴られたドキュメンタリーを観たのは初めてかもしれない。こんな映画はちょっとないのではないか。

そして、強度と深度を持った本作の映像からは、異国の土地の空気が、その場のリアリティーが、実によく伝わってきます。
外国の街や村を彷徨ったことがある人ならそういう感じがよくわかるはずです。

空の面積を大きくとった構図が印象的でした。
大地に響きわたるアザーンや銃声。微かな水の音。鳥や虫やカエルの啼き声……。それらの音もまた観る者に何かを語りかけてきます。

静かに「国境の夜想曲」を聴くことができる人にとっては、この作品は大変興味ぶかい、意味のあるものになるでしょう。

もう一度、観たい。

Notturno（夜想曲）というタイトルが表すように、ジャーナリスティックなドキュメントとは一味違った瞑想的な作品。
息子を亡くした母親たちが、息子が拷問を受けた刑務所の独房を訪れるシーンから始まるが、母親の語りは詩的、セリフの様で演出感が臭います。
精神病院で演劇会を行うシーンは度々登場しますが、ドキュメンタリーで伝えきれないものを織り込むためにジャンフランコ・ロージ監督が企画演出したのでしょう。
紛争の犠牲者たち、とくに子供が語るISISによる村の惨状は酷いものでしたが映像では無く語りなので微妙、悲惨さを訴えるならユニセフの募金CMの方が余程煽情的ですが本作はいたって控えめでした。
気になったのは登場人物の多くが神という言葉を頻繁に口にすること、不条理を受け入れるためとしたら、やはり宗教は権力者によって仕組まれた阿片なのかもしれないと不謹慎ながら胸が痛みました。

Notturnoって？
ノクターンだけに眠くなる。
それが、狙いか？
遠くで銃声は聞こえるが、いたって静か。でも、死は間近。
って事かなぁ。

予告をみてこれは映画館で見なくてはと。

普遍的な悲しみと日々の営みが心に迫った。
もともと関心があったので、これはイラクかなこれはクルドの女性兵士かなとかなんとなくは背景がわかる。あまりそこに意味はなくて、映し出される表情やちょっとした会話、風景が物語るものを見る映画だと思う。
こんな風になにかを表現してみたいな。

監督のコメントを引用。「実際の暴力性は、爆撃が起こっている数キロ先の人々の生活の中にある。戦いの衝撃波は長く、遠くの日常にまで響く。私はその『日常の痛み』の方に近づきたかったから、戦争をこだまのように描いた」

敢えて名前も地名もない人々を映すことで彼ら彼女らと似たような境遇のさまざまな場所の人たちに想いを馳せる。