ようこそ映画音響の世界へのレビュー・感想・評価

文字通り、映画音響の進化について、丁寧に映画の歴史、発展を紐解きながら、超一流の音響関係者の証言を構成して行くスタイルで説明されていきます。
音響に魅せられて（ってか、ガルパンの砲撃音からのIMAX、爆音上映、LIVE ZOUND、ドルビーアトモスなどなど）、映画沼にハマった身としては観ておいて良かったです。
とても、意外な人（失礼を承知です）が、映画音響に果たした役割の大きさに驚きました。モノラルをステレオ音響にするのにとてつもないハードルがあったなんて逆に驚きましたし、サラウンド音響に関しては、日本の有名な音楽家が与えた影響もありでこれにも驚かされました。
常々、音のいいのは七難隠す、と思っていますが、シナリオ、映像、音響で映画は成り立っていると思っている身としては、次、映像版を観てみたい気になっています。

映画好きなら観ておくべき一本です。

常々、音楽ってズルいなぁって思うときあって。言葉や映像でばんばって感動を伝えようとしても、音楽がさっともっていってしまう。歌のうまいひと、楽器が弾けるひとってトクだなぁって思う。それほど、人間の感覚、感情に音は影響を与えるもの。その影響を一番意識しにくいのも音であると。
ネットの発達、VODの充実で自宅でラクに映画を観ることができるようになったけれど、映画館で観たいと思うときは、意識してか無意識か、映画館での音響を意識している場合がある。天井や四方から包まれるような音の臨場感は自宅では味わえないものだから。
それに、俳優の声自体も音だとすると、印象に残る俳優はやはり声も魅力的なことは確か。自分の声って、一番、自分がわかりずらいんだよね。客観的に自分の声を聞くことができるのも演じることのたのしさであり、厳しさでもあると思う。
映画音響の歴史をみると、いまは、音の編集もPCと編集ソフトがあれば、編集できる時代になっていて、ひと昔に比べれば、ずいぶんそうしたツールが手に入るようになったものだと感慨深い。

映像造りに携わる「匠」のドキュメンタリー作品なのですが・・・
これがまぁ語り口が上手い‼️ どんどん引っ張られて行く、映画好きなら更に、尚更、強力に‼️
「素晴らしき映画音楽たち」に続き、なんともまぁ素敵な作品、いや・・・これは日頃、映画を楽しみとしている我々への「贈り物」でわないだろうか❗️
嗚呼～❗️映画を観るのがたまらなく面白く、楽しく成ってしまう‼️

難しいことはさっぱりわからなかったが、今までは映画において"音楽"が素晴らしいものだと思っていたが、音楽ではなく"音"そのものが映画を作る上でとても重要で観客を夢中にさせるんだと思わされた。

声、効果音や背景音など、さまざまな音について歴史的な流れで解説してくれるドキュメンタリー映画。
知識がなくても作品として面白く、映画好きなら一度は観ておいて損はないと思います😇
これを観れば、今後の映画の楽しむ幅が広がるかも🦊✨

単調でちょっと眠くなる

素晴らしい音響の世界
映画作品には欠かすことのできない映画音響
映画を観ているときはどうしても映像に集中してしまうけど
後で思い返せば、音楽、効果音、セリフなどなど
重要だったなと気づきます。
音響で作品の良し悪しにも影響するのは当たり前
思い出に残る作品は音響も思い出に残っています。

有名な映画が次から次へと登場、初めて観た時、音響で驚いた作品もいくつかあった。
映画は映像と音で成り立っている。

ROMAの音響効果に納得。確かにカメラと音が連動している。多数の巨匠と名作が勢揃い。

映画音響。
よほどの映画通か実際に映画の世界で働く人でなければ関心ない地味な技術部門…。
否！
映画から聞こえる“音”のほとんどは、音響デザイナーが作っている。撮影現場で録られた音は１割にも満たないという。歩く靴音さえも。
あまりにも当たり前過ぎて“普通”。だから、非常に大事。
映画に絶対欠かせない！
撮影現場そのままの音だったら、ノイズや風の音入り交じり、役者の声もよく聞こえない。
ノイズや風の音を消し、役者の声をクリアにする。
ミュージカルだったら、心を揺さぶるような歌声をより効果的に。
映画音響が何より物を言うジャンルが、SFやアクション。誰だってSFの未知な音やアクションの爆発音や銃撃音やカーチェイス音に高揚。
映画音響ナシに映画は観れない！
自分は映画音響は非常に関心あるので、このドキュメンタリー映画を作ってくれて嬉しい。
存じ上げる音響デザイナーも多々。オスカーの同部門も毎年注目している。
ちなみにオスカーで区分けされている“録音”と“音響効果”。ざっくばらんに言うと、音響効果が“音を作る係”で、録音が“音の調整係”だとか。(でも今年から、“録音賞”として一つに統合)

前半は映画に“音”がついてからの、映画音響の歴史が語られていく。
映画ファンならだれもが知っている。映画に初めて“音”がついたのは、1927年の『ジャズ・シンガー』。
まさしくそれは、革命だったと言えよう。それまで映画は“観る”だけだったのに(映像に合わせてオーケストラ演奏したり、日本では活弁士が居たりしたが)、“喋った”のを“聴く”事が出来るようになったのだから。
当初は撮影や録音が大変だったというのを聞いた事がある。役者の台詞が上手く録音出来ない、衣装や小道具のガサガサ音が入る…などなど。
でも、そんな“トーキー映画”に観客は大盛り上がり。その一方、日本では活弁士の仕事が無くなったりも…。
後の映画音響の天才たちを驚かせたのは、1933年の『キング・コング』。この作品、怪獣映画や特撮技術だけではなく、音響でも古典だったとは…！
しかしその後、目立った映画音響作品は無く…。ほとんどが各スタジオにある音の使い回し。
昔も今も変わらない。スタジオ上層部が見てるのは華やかな部分だけ。縁の下の力持ちの事は気にも留めない。
が、勿論、見てる人は見てる。
オーソン・ウェルズ、アルフレッド・ヒッチコック、デヴィッド・リーン、スタンリー・キューブリック…。
映画に於ける“音”の重要性に強くこだわる。だからこそ、今更言うまでもない名作群が生まれたのだ。
そして70年代に入り、いよいよ映画音響が台頭し始める…。

３人の音響デザイナーにクローズアップ。
ウォルター・マーチ。
コッポラやルーカスと出会う。『地獄の黙示録』では当時画期的だった多重録音に挑戦(そのインスパイアは我が日本の作曲家、冨田勲！)。映画音響の可能性を切り拓いた。多くの音響デザイナーは言う。彼は現代の映画音響の父だ、と。
ベン・バート。
あの未知なる力に導かれるようにしてルーカスと出会い、壮大なスペース・オペラの世界へ。ウーキー族の声、ベイダーの呼吸音、ライトセイバー音、タイ・ファイターの飛行音、R2の“声”…全てを一から創造。今聞いてもゾクゾクワクワクするほどカッコいいんだもの、当時の人にとってはどれほどだった事か。『SW』は色んな意味で映画音響を変えた作品でもあった。
ゲーリー・ライドストローム。
CG時代の申し子。『トイ・ストーリー』などピクサー作品で名を馳せる。スピルバーグとも出会い、『ジュラシック・パーク』『プライベート・ライアン』を担当。キャメロンの信頼も厚く、『T2』や『タイタニック』も担当。90年以降屈指の映画音響の巨匠に。
新旧映画音響逸話も面白い。

後半は映画に於けるあらゆる“音”を分かり易く分析＆解説。
映画の音は、３つで構成される。
台詞、効果音、音楽。
しかし、全てを盛り上げてもただうるさいだけ。
画面に合わせ、どの音を下げ、どの音を上げるか。そのバランス加減が難しい。
それも音響デザイナーの腕に掛かる。
マーチ、バート、ライドストロームの他にも現在第一線で活躍中の音響デザイナーたち。男性だけではなく、女性やグローバルなデザイナーも多い。
音響デザイナーの仕事ぶりや映画音響そのものについて語る名匠たち。ルーカスやスピルバーグの他にも、デヴィッド・リンチ、クリストファー・ノーラン、アルフォンソ・キュアロン…。
確かに幾人かの作品は、どれほど迫力ある音響に助けられている事か。

台詞、効果音、音楽…何も三位一体ではない。
音響デザイナーたちの創造を膨らます監督やスタッフ、キャストたちの才能。
監督やスタッフ、キャストたちも音響デザイナーたちが創造した音に創造力を膨らませる。

劇中でも称されていたが、映画音響は“才能の輪”。
映画に音がついてから、才能と魔法の音は、これからも永遠に観る者を魅了し続ける。

黎明期から現在に至るまでの映画の歴史を、映画音響の進歩にスポットを当てて描いていくドキュメンタリー。
映画の中の「音」がどう作られているのかを基本から丁寧に追った本作は「知らない事を知る喜び」が味わえると思うし、過去から近年のメジャー映画や有名監督の証言の数々をテキストに「映画音響」が解説されているので単純に見ごたえがある。
映画の作り方に興味のある人もない人も楽しめる良作。

劇場ではなく自宅で鑑賞したので、後悔。確かに、スクリーンで鑑賞すると、感度が10倍位になるので、これは音響の影響も絶対にありますね。自宅鑑賞用にプロジェクターを購入したのですが、音は劇場と本当に違うと思います。

俺は、映画館が好きだ。当たり前かもしれないが、映画館で観た映画の印象は、TV画面で観た映画よりも評価が一段階上がる。
今まで、「真っ暗な中で、他に何もできない状態だから、映画を観るしかない」 という状況が好きなのだということには気づいていたが、本作を観て、「大音響で、かつサラウンドであること」 も俺が映画を好きな理由のひとつなんだなあ、と実感した。

自分には、とにかく面白かった。そういえば、中学生の頃に 「効果音」 というレコードがあることを知ってほしくてしょうがなかったことがあったなあ。スターウォーズ以降がひとつの中心となっていることも、世代的にジャストミートなのだろう。

「人の声は心を動かすんだ」
異生物の声を作るために、トラ（の鳴き声）を逆回しし、ライオン（の鳴き声）を合わせる
あの足音を作る人になりたい、と音響に飛び込む若者たち。
60年代、社会不安や政治。映画は逆行するように、楽しさを求め、ハリウッドは地盤低下し、スタジオでの映画制作は激減。そこから、コッポラ、ルーカス、ウォルターの出現で、大変化していったということ。映画音響をステレオにしドルビー化されたインパクトは1976年のバーブラストライサンド版の 「スター誕生」 だということ。ルーカスの 「THX1138」 は興行的に成功しなかったが、「スターウォーズ」 の飛躍へとつながっていくこと。そして、「スターウォーズ」 が、映画音響の世界をすべて変えた、ということ。ウーキー族（チューバッカの属する生物種）の音声を作りこむことに1年間を使ったという驚き。シンセサイザーでの制作ではなく、現実の音から作ったということ。抑揚が意味を伝えると彼らは考えていること。もう、この映画が時間を振り返って教えてくれることが、すべて、楽しい。

さらに、「地獄の黙示録」 で、5.1チャンネルの導入。ピクサー社の登場による、アニメ＋正しい音　という世界。そこで使われた "本物に見せる音" は、人工音ではなくまたも現実の音だったという驚き。自然の音を録音して使うと、そこには様々な音が重なりあっており、なかなか合成だけではその厚みが出せないという驚きと納得。

映画制作の中に、音響デザインという仕事があり、音楽・効果音・セリフの３つを最適なバランス、ベストな音量にしていくことを何週間もかけて行っているということを知った驚き、そして憧れ。ちょっと魅力的な仕事じゃありませんか？　まあ、そう感じる人以外は、この映画を観にこないんだろうな...

「映画は、感情に触れる場所だ」　という素敵なシメ台詞。ああ、この映画を観て、ほんとうによかった！！！！

興味深い内容だったが、音響制作の意外な裏話はあまりなかったな。