マイ・バッハ　不屈のピアニスト

音楽家の物語といえば欧米メインとなるケースが圧倒的に多い中、本作の舞台はラテンアメリカ。それだけでも非常に意義深い作品ではないか。主人公の神童ぶりは、まだ幼い少年時代の描写から鮮烈だ。どんな難しい練習曲も「タッタタ、タッタタ」とたやすく拍を諳んじてみせ、音楽への情熱は人一倍。それに、いつしか世界進出する彼には無邪気で奔放なところもあって、そこがまた人を（特に女性たちを）惹きつける。

演奏場面で俳優の表情と手の動きをきちんと活写するあたり、相当な準備期間を経てこの難役に挑んだものと感じた。そして苦難に次ぐ苦難と対峙する後半は人間ドラマとして力強く、言葉以上に音楽が魂のうねりを代弁する。決してあきらめない。絶望しない。自分にやれる範囲で情熱を捧げる。その人生が巡り巡って音楽の響きにもいっそう輝きをもたらしているかのよう。本作を鑑賞後、この音楽家の演奏にもっともっと浸りたい思いで一杯になった。

「20世紀最高のバッハの演奏家」と聞くとグレン・グールドを思い浮かべる人も多そうだが、それは置いといて。ジョアン・カルロス・マルティンス本人の音源が使用された演奏シーンは、超絶技巧から優美なタッチまで多彩なピアノ音楽の魅力を的確に描写し、彼の端正なピアニズムを効果的に伝える。

ただし存命中の偉人の伝記映画にしては「この話ぶっちゃけていいの？」と驚かされる“やらかし”がいくつか。娼館で初体験、数日入り浸って公演に遅れそうに。ひいきのサッカークラブが公園でボール回ししているのに飛び入りして最初の大怪我。バッハ全ピアノ曲収録中の外国の街で見知らぬ女に誘われ付いて行き夜道で強盗に襲われまた大怪我…。もっと慎重な性格なら経歴も随分違ったかもと思わせる。本人も監督もブラジル人なので、ラテン気質ゆえの大らかさか。何にせよ、単なる苦労話やお涙頂戴に仕立てず、お調子者っぽい側面も率直に描いた点は潔い。