レイニーデイ・イン・ニューヨークのレビュー・感想・評価

ティモシー・シャラメ目当てで観ました。「DUNE２」が最高すぎた直後、本作のリバイバル上映を知ったのですがスケジュールが合わず断念。今更サブスクで鑑賞。 普段ゾンビだのグロだの、B級全開の映画ばかり観ている私がレビューしても的外れになりそうなので簡潔に。監督さんのことも全く知らんしね。 ずっと笑って観てました(笑)雪だるま式に悪化していくストーリーがめちゃくちゃ面白かったです。そしてロクな人間が出てこない。みんな馬鹿ばっかりで最高。映像が綺麗なのとストーリーのテンポが良いので全く飽きることなく、最後まで夢中で観ちゃいました。終盤の展開は意外でしたし、ラストも…うん…まぁ、そうよね(笑) ゾンビ村の私にはちょっとおしゃれ過ぎたかな?でもたまにはこういう映画もいいですね。すごく面白かったです！

めっちゃ変な映画だったけど、めっちゃ好きだこの映画笑笑笑 浮気ものなのになぜか可愛らしい作りで、結構エグいことしてるのにパッと明るくて、難しいこと一切考えなくていいから何度でも見たくなる、全てにおいてちょうどいいラブストーリー。呑んでないのに、酔っ払った気分になれるのもまた不思議。 ニューヨークが舞台で、かつこんなに美形で素直な2人が主人公だからこそ成り立つ話だよな〜笑笑 始まってすぐ分かる、圧倒的なテンポの良さ。会話の量が多いのも、何度だって見たくなる秘訣。あー、チーズとワインを嗜みたいな🙃 ニューヨークの街並みと、ジャズなピアノに酔いしれる。来年には90歳を迎えるウッディ・アレン監督だが、ロケーションや音楽、役者の見せ方、カメラワークからセリフの細かなニュアンスまで、ちょっぴりふざけた映画なのにセンスは衰えず光っていて、ひとつひとつにものすごくこだわりを感じた。監督の映画は全く見た事ないけど、こりゃハマりそう。 まあ、いくらなんでも登場人物みんな恋に、欲に翻弄されすぎだろ！そして、流されすぎだろ！と思っちゃうし、娼婦があれっきりだったのはどことなく勿体なさを感じたけど、この映画以上に雨も案外いいじゃんって思えることないだろうし、大俳優になったティモシー・シャラメの意外な一面が見れて満足度は相当高い。ウォンカとかポールもいいけど、個人的にはこんな役が大好きだな。君は太陽の下で輝き、僕は雨の中で生きる。ん〜、タイトルからなにまで秀逸だな〜🥰

今年151本目。 2020年7月3日公開の映画。 「RRR」外して今年1番。 ウディ・アレンは雨が好きな監督。 雨の日は出掛けるのが楽しいと思うようにしています。ティモシー・シャラメとエル・ファニングがどうなるのとニューヨークで出会う人が絡んで、ワインのように熟成した作品。こう言うセリフ一つ一つがおしゃれな映画ってずっと見てられます。

雨のニューヨークがオシャレ過ぎて…
ティモシー・シャラメが美し過ぎて…
酔いしれました……

最後はとてもとても
ハッピーエンドだと思いました♡
アシュレーと付き合ってる時は、
自分では気づいてなかったかもだけど、
どこか無理をしていたような…彼女に合わせようと…。
ありのままでいられるチャンと結ばれて
よかった♡
自分の居場所はそっちだったね。
お幸せに〜

ジュウード・ロウ、出てたんだ！
気づけなかった…

大学の学校新聞の取材後にランチを約束してた恋人同士のギャッツビーとアシュレーの話。

有名映画監督の取材後にランチしてニューヨークを回ろうと計画してたギャッツビー、取材だけのはずが新作の試写会へ誘われたアシュレーで2人の予定外な週末が始まる。

ランチの予定がズレてニューヨークの街を歩き出すギャッツビー、学生時代の仲間と再会と思ったら撮ってる映画のエキストラ頼まれ、昔付き合ってた彼女の妹とキスシーンからと見せてくけど、とりあえず結婚式間近の兄の嫁となる彼女の笑い声に萎えはしないけど笑えました。

一方アシュレーは有名監督から始まり子宮をウズかせてくれる俳優さんにも出会いと予定してたランチよりも有名俳優と一戦交えた方が一生の思い出となるとか、コメディタッチとコミカルなBGMでシーンが切り替わりで楽しめた。

ただラストのエキストラで出会った彼女との展開だけが以外だったな～、あと新作と思って観に行ったらまさかのリバイバル上映(笑)

アシュレイが有名俳優のお誘いに乗っちゃうのがかわいい。わかる。

2019年上映を見逃して悔やんでいましたがようやく劇場で観ることができました。 エル・ファニングとティモシー・シャラメの共演のラブコメ❤️ウッディアレン監督らしさ溢れる名作でした。 巧妙な会話劇とテンポの良い展開 この機会に是非映画館で🎦 78

ニューヨークのスノッブな人々のああでもないこうでもないなオシャレでさり気なくゴージャスなウディ・アレン映画って、画はいいけどもう飽きた、登場人物全員を小馬鹿にしているのも鼻についてうんざり。。。と思っていたら 母親の告白で一転。 最終的に「面白かった」という印象になりました。 当たりの方のウディ・アレン。 エル・ファニングがかわいい。 社会の荒波をまだ知らない（ちょっと馬鹿っぽい）初々しい女子大生が陳腐な（かなり馬鹿っぽい）「業界」のおじさんたちのミューズのように描かれているパターンをよく見るけど、ウディ・アレンの嗜好なんでしょうね。 あの人もしかしてジュード・ロウ！？と途中で気づいて、エンドタイトルでやっぱそうだったことを確認しました。

☆☆☆☆ 《世界中の誰１人として、ガンジーの誘いは断れない！》（笑） 観客３名。簡単に。 いや〜！何から何までウディ・アレンだったなあ〜。 おそらく、ラストの展開に納得いかない人が多く居ると思います。 その走りとして、映画が始まっていきなり、２人の会話による長回しのシーンから始まるのですが。アレンの長回し自体、これまでにあまり使った事は無いとは思いますが。この時の会話が、微妙〜に噛み合って無い様に見えるのが。その後の２人の運命を決めていたのかも知れない。 そんな２人の、不穏な関係性を暗示させるが如く。ここまで徹底的に作品の中で雨を降らせたのは、アレン映画史上最大だったかも？ でもですね。何となく、古くからアレン映画を観て来た人だったなら、或る程度は納得出来た…のかも。 『スターダスト・メモリー』でのシャーロット・ランブリングや。『マンハッタン』でのマリエム・ヘミングウェイ等。 アレン映画黄金期に於ける、映画中での雨の中のキスは、アレン映画の《女神》（ミューズ）の証。 それだけに、太陽の州から来た彼女よりも。雨で出会い・再会する女性こそが、アレン映画に於ける【ミューズ】なのだ！ 主人公のティモシー・シャラメのモデルは、勿論アレン本人。 おい！アレン。あんたそんなにイケメンじゃ〜無えだろ (｀・∀・´) アレンの喋り口調を知っていると。歩きながらシャラメの声で聞こえて来る独白が、まさにアレン節の口調なので、ついつい楽しくなってしまう。 リーブ・シュライバー演じる世界的映画監督は。『スターダスト・メモリー』での、自分は芸術家として映画を製作しながらも。古くからのフアンには、「コメディーを作れ！」と言われ、思い悩む（アレン自身の葛藤）姿そのものを。 ジュード・ロウには、『ハンナとその姉妹』でのマイケル・ケインの姿を思い浮かべる事が出来る。 ヒロイン役と言えるエル・ファニングには。『アニーホール』から、『それでも恋するバルセロナ』辺りの、アレン映画にて脈々と続く《ミューズの系譜》を感じました。 特に嬉しかったのは、エル・ファニングのセクシーシーンが有り。実に眼福でしたぞ〜(//∇//) 他にも「愛と死はコインの裏表」との台詞が有り、なんとなく『マッチポイント』でのラストシーンを想起させたり。フランス・イギリスを始め、欧州で撮影した作品の匂いを、数多く観客へと向けて振りまく。 「あ？コレはあの作品かな？さっきのはアレかな？」…と。アレンの過去作を思い浮かべながら観れると、更に面白く観れると思います。 （知らなくても大丈夫です） 映画はラスト近くに至たり。シャラメは、母親からの一言で一気に心を谷底へと突き落とされてしまう。 この時に並行して描く２つのパーティ。 これこそが、アレンが長年に渡って描き続けて来た、スノッブな人種に対する批判の様でも有り。 最近の作品で言うと、『カフェ・ソサエティ』で鮮やかに描いた、《虚構》と《実像》の（アレンによると）おぞましい世界観と言えるでしょうか。 まだまだ若えなあ〜アレンは( ´Д`） ♬ ス ワンダフル 素敵！ 素晴らしいわ！ 貴方が、私の事を好きだなんて！ 凄く嬉しくて、天にも昇る心地よ！ ２０２０年７月６日 ＭＯVＩＸ柏の葉キャンパス/スクリーン１０

ふわーっと流して観るのにちょうど良かった。あの場面で音を立ててしまうのはイマイチだったけど、全般的に自然で良かった。 終わり方は個人的には意外だった。 ああなるのね。 評価:3.3

ティモシーの魅力をもっと引き出せたらなあ。へなちょこのダメ男に撮れたはず。でもお母さんのエピソードは良かったです。最後はやっぱりそうなるのかあ。 ウディ・アレンの一時の勢いは感じられませんでした。キャンセルされましたしね。真相はどうなんでしょうか？

若いけど、正しい選択が出来たのだと思います。
男側から見ると、「ワガママな女性」って見えるけど、女側からも見ると「人の家上がりこんでピアノの弾き語りするナルシスト」って見えるのかな？

①ウディ・アレンの演出はもはや匠の領域。初期の頃や最盛期の頃の才気や鋭さ、繊細さは無くなったけれども円熟味は一級の職人技。 ②この頃は『カフェ・ソサイアティ』『女と男の観覧車』そして本作と、再びニューヨークが舞台の映画が続いたが、『アニー・ホール』『マンハッタン』等のニューヨークが舞台の最盛期の映画とはまるで違う。 個人的には、自意識過剰でコンプレックスの塊でそれでもスノッブなインテリの主人公が喋りまくりながら女性を見つめる頃のウディ・アレン映画が好きなのだが、いつの頃からか様々な男女が繰り広げるドラマを俯瞰的に描くようになったウディ・アレン映画も悪くはない。 ③あの頃のようなキャラクターは現代の21世紀の世界や映画界では歓迎されないのかもしれない。 この映画でティモシー・シャラメが演じるギャッビーも、経済的には親に頼りながら親に反発し、将来を決められずにフラフラしている青年像の方が現代的なのかもしれない(オッサンの視点だから思いっきり偏見に満ちているのかもしれない)。 ④そのギャッビーが苦手の、ハイソ志向・スノッブ志向の母親の過去と何故そういう志向になったのか、を知るシーンがハイライト。 ⑤ウディ・アレン映画定番の映画のトリビアを散りばめながら、自分の出自を知ってニューヨークでやり直そうとする青年を描いて、ウディ・アレンは次の世代にニューヨークへの愛を引き継ごうとしているかもしれない。 ⑥蛇足：ジュード・ロウの額の禿げ上がり具合にはビックリした(人の事は言えないですが)。 ギャッビーの兄のフィアンセの笑い声には確かに萎えるかも。

皮肉とユーモアを織り交ぜたドタバタ劇の中で、出会いと別れ、そして大人の世界を垣間見ることで心の成長あり、という、言ってみればありがちな話なのに、細かいところで面白く、洒落た感じにまとまってるところがさすが！という感じ。 また母親の過去話はなかなかのものだった。 雨のラストシーンがとてもよくて、しとしと雨が大好きな私としてはこのシーンはとても印象的。一気にテンションアップ。人生の哀愁を感じさせ胸にグッとくる。 自身の若い頃の苦い経験が折り込まれているのかな。 自分らしく個性を大切に生きようとする若い人へのエール、というような暖かさを感じる。

最後はおさまるところにおさまったなという感じ。
ギャツビーとアシュレーは何というか、纏っている空気が違う。
台詞にあったけれど、太陽のもとで輝くアシュレーと、曇り空の下で光るギャツビー。

アシュレーは個人的にはあまり好きなキャラクターではなかったけれど。
ティモシー・シャラメはやっぱり雰囲気があるなあと改めて感じさせられた。

ジュード・ロウを認識出来なかったのはちょっとショックだったけれど…

2022/06/14@アマプラ 気軽に見れる コントやショートムービーみたいにテンポよく場面が切り替わるのもよい アシュレーがおじさんより彼氏に愛情が向いているのがいいね、と思ったらイケメン俳優のまえでは服脱ぐんかい！となった どのおじさんも好きです 最後主人子が元カノの妹とくっつくのはなんか好きじゃない ラストシーンでどうぶつの森みたいなチャイム流れるの笑える 「君は太陽の下で輝く、僕は曇り空の下で息づく」 好きなセリフ

ウッディ・アレンの作品の良さはひとえに巨匠巨匠してない点である。しかしその作品は常に瑞々しさを失うことなく、良くも悪くも若々しい🎵この作品は2つのパースペクティブから成り立っていて最後に驚きの展開となる‼️アクセントになる主人公の母親のキャリアに息子の世界観が大きく変わる様が描かれる。この辺が実にウッディ・アレンなのだ。軽やかながらなかなか素人には描けない世界観を持つ監督、これこそがウッディ・アレンのウッディ・アレンたる所以である‼️