レイニーデイ・イン・ニューヨークのレビュー・感想・評価
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もはやオッサンになど見向きもしない若い女性の痛快さ
ウディ・アレンという映画作家に「ロリコン」「若い女性に惹かれるオッサンばかり描く」というイメージが固定化したのはいつ頃からか。複雑怪奇な性的虐待疑惑とも繋がって、「キモい」という身も蓋もない意見を見ることも増えた。
確かにアレンの映画は若い女性に懸想する中年男性がよく登場するし、アレンが描く若い女性がバカっぽくて不愉快という見方もわからなくはない。ただ自分なりに弁護をしたいのは、アレンがバカっぽく描くのは女性に限ったことではないし、ほとんどの場合、年寄りは結局若い女性から見切りを付けられる。つまりオッサンは、性懲りもなく若い女に惹かれては、結局捨てられるのがアレンの恋愛観とも言える。
ただ、本作はちょっと違う。エル・ファニング演じるアシュリーは年配の男たちを(無自覚に)利用はしても、性的に惹かれるのはイケメンの映画スターのみという、オッサン側からすれば実に辛辣なキャラなのだ。そして、アシュリーの軽薄さ以上にオッサンどもは情けなく、ティモシー・シャラメ扮するもうひとりの主人公ギャツビーも薄っぺらい。薄っぺらくでバカばかりなのがアレンの描く世界であり、不思議とそこに安心を感じてしまうのだ。
これはウディ・アレンのNYへのレクイエムなのか?
近年、ロンドン、バルセロナ、パリ、ローマとヨーロッパ各地を旅してきたウディ・アレンが、久々に故郷ニューヨークに戻って撮った最新作には、以前のようにコアなニューヨークはなぜか登場しない。近隣の大学に通う男子学生が、ガールフレンドを連れて案内する(予定だった)故郷ニューヨークは、ホテル・ピエールにセントラルパークにホテル・カーライルにメトロポリタン美術館と、NYビギナー用にベタなのだ。それは、話の流れに沿っているから妥当なのだが、生粋のニューヨーカーであるアレンが、あえて誰もが思い描くスポットをカメラで追うのは、彼なりの決別の気持ちがあったのではないかと想像する。つまり、養女に対する性的虐待疑惑によって、自由に映画を作れなくなった自分自身へのレクイエムを、馴染みの風景に重ね合わせたトリックなのではないかと。結果論かもしれないが、そう思う。しかしながら、単純な話を寸分の隙もなく展開させ、いつものように、最後には人間の本能がもたらす情景をさらりと見せるその手法は、朽ちてなお、粋。まだまだそれを味わいたいのだが、さて、どうなるか?
これは、良く出来た方のウディ・アレン監督作品! 安心して劇場でご覧ください。
クリント・イーストウッド監督作品のように毎年の単位で作品が公開されるウディ・アレン監督作品ですが、ウディ・アレン作品を大きく分けると、「出来の良いウディ・アレン作品」と「出来の悪いウディ・アレン作品」に分かれます。
これは、ウディ・アレン監督作品の幅の広さとも関係していますが、基本的な作風は安定しているものの、実験的に作風をガラッと変えたりもします。しかも、それがまた名作であったり、そうでなかったりと、なかなか目の離せない監督なのです。なので、多くのウディ・アレン監督ファンが事前に知りたいのは、前者か後者かでしょう。本作については明らかに「出来の良いウディ・アレン作品」なので、安心して劇場でご覧ください。
本作の大きな特徴には、キャストがあります。ウディ・アレン監督は、本当に旬のキャストを見抜く力があり、本作でもまた大きくキャストが変わっています。まずは何と言っても、今をときめくティモシー・シャラメと、(ダコタ・ファニングの妹の)エル・ファニングがメインで登場します。そして、その脇をジュード・ロウなどベテラン勢が支えています。中でも脇役過ぎて資料には紹介がなかったレベッカ・ホールの名前をオープニングで見つけた時は嬉しくなりました。ちなみに、レベッカ・ホールはゴールデングローブ賞で作品賞を受賞したウディ・アレン監督作「それでも恋するバルセロナ」(ペネロペ・クルスがアカデミー助演女優賞受賞)でスカーレット・ヨハンソンの親友役で主演し注目された女優です。本作ではジュード・ロウの奥さん役で出演していました。
本作は、ウディ・アレン作品の特徴の1つでもあるドタバタ劇でもありますが、セレーナ・ゴメスも加わり、先の読めない面白い展開をしていきます。タイトルにも登場するように、ウディ・アレン監督ほど「雨」が好きで、作品に自然と効果的に使える監督はいないのかもしれませんね。
さて、1966年から監督をしているウディ・アレン監督は間違いなく、最も多くの名作を生み出していると思いますが、現時点で84歳なので、これからはカウントダウンに入りつつあります。
これまでは当たり前のようにあったウディ・アレン監督作品ですが、もう当たり前ではなくなっていくので、これからは1本、1本を劇場で噛みしめながら味わっていきたいですね。
本作は、それにキチンと応えてくれる作品だと思います。
最高に酷くて最高に面白い話!
ティモシー・シャラメ目当てで観ました。「DUNE2」が最高すぎた直後、本作のリバイバル上映を知ったのですがスケジュールが合わず断念。今更サブスクで鑑賞。
普段ゾンビだのグロだの、B級全開の映画ばかり観ている私がレビューしても的外れになりそうなので簡潔に。監督さんのことも全く知らんしね。
ずっと笑って観てました(笑)雪だるま式に悪化していくストーリーがめちゃくちゃ面白かったです。そしてロクな人間が出てこない。みんな馬鹿ばっかりで最高。映像が綺麗なのとストーリーのテンポが良いので全く飽きることなく、最後まで夢中で観ちゃいました。終盤の展開は意外でしたし、ラストも…うん…まぁ、そうよね(笑)
ゾンビ村の私にはちょっとおしゃれ過ぎたかな?でもたまにはこういう映画もいいですね。すごく面白かったです!
雨とピアノのハーモニーを添えて
めっちゃ変な映画だったけど、めっちゃ好きだこの映画笑笑笑
浮気ものなのになぜか可愛らしい作りで、結構エグいことしてるのにパッと明るくて、難しいこと一切考えなくていいから何度でも見たくなる、全てにおいてちょうどいいラブストーリー。呑んでないのに、酔っ払った気分になれるのもまた不思議。
ニューヨークが舞台で、かつこんなに美形で素直な2人が主人公だからこそ成り立つ話だよな〜笑笑 始まってすぐ分かる、圧倒的なテンポの良さ。会話の量が多いのも、何度だって見たくなる秘訣。あー、チーズとワインを嗜みたいな🙃
ニューヨークの街並みと、ジャズなピアノに酔いしれる。来年には90歳を迎えるウッディ・アレン監督だが、ロケーションや音楽、役者の見せ方、カメラワークからセリフの細かなニュアンスまで、ちょっぴりふざけた映画なのにセンスは衰えず光っていて、ひとつひとつにものすごくこだわりを感じた。監督の映画は全く見た事ないけど、こりゃハマりそう。
まあ、いくらなんでも登場人物みんな恋に、欲に翻弄されすぎだろ!そして、流されすぎだろ!と思っちゃうし、娼婦があれっきりだったのはどことなく勿体なさを感じたけど、この映画以上に雨も案外いいじゃんって思えることないだろうし、大俳優になったティモシー・シャラメの意外な一面が見れて満足度は相当高い。ウォンカとかポールもいいけど、個人的にはこんな役が大好きだな。君は太陽の下で輝き、僕は雨の中で生きる。ん〜、タイトルからなにまで秀逸だな〜🥰
「雨が好きウディ・アレン」
ハピエンに乾杯!
雨のニューヨークがオシャレ過ぎて…
ティモシー・シャラメが美し過ぎて…
酔いしれました……
最後はとてもとても
ハッピーエンドだと思いました♡
アシュレーと付き合ってる時は、
自分では気づいてなかったかもだけど、
どこか無理をしていたような…彼女に合わせようと…。
ありのままでいられるチャンと結ばれて
よかった♡
自分の居場所はそっちだったね。
お幸せに〜
ジュウード・ロウ、出てたんだ!
気づけなかった…
予定外の週末。
大学の学校新聞の取材後にランチを約束してた恋人同士のギャッツビーとアシュレーの話。
有名映画監督の取材後にランチしてニューヨークを回ろうと計画してたギャッツビー、取材だけのはずが新作の試写会へ誘われたアシュレーで2人の予定外な週末が始まる。
ランチの予定がズレてニューヨークの街を歩き出すギャッツビー、学生時代の仲間と再会と思ったら撮ってる映画のエキストラ頼まれ、昔付き合ってた彼女の妹とキスシーンからと見せてくけど、とりあえず結婚式間近の兄の嫁となる彼女の笑い声に萎えはしないけど笑えました。
一方アシュレーは有名監督から始まり子宮をウズかせてくれる俳優さんにも出会いと予定してたランチよりも有名俳優と一戦交えた方が一生の思い出となるとか、コメディタッチとコミカルなBGMでシーンが切り替わりで楽しめた。
ただラストのエキストラで出会った彼女との展開だけが以外だったな~、あと新作と思って観に行ったらまさかのリバイバル上映(笑)
待ってましたリバイバル上映
女性の最古の職業
ニューヨークのスノッブな人々のああでもないこうでもないなオシャレでさり気なくゴージャスなウディ・アレン映画って、画はいいけどもう飽きた、登場人物全員を小馬鹿にしているのも鼻についてうんざり。。。と思っていたら
母親の告白で一転。
最終的に「面白かった」という印象になりました。
当たりの方のウディ・アレン。
エル・ファニングがかわいい。
社会の荒波をまだ知らない(ちょっと馬鹿っぽい)初々しい女子大生が陳腐な(かなり馬鹿っぽい)「業界」のおじさんたちのミューズのように描かれているパターンをよく見るけど、ウディ・アレンの嗜好なんでしょうね。
あの人もしかしてジュード・ロウ!?と途中で気づいて、エンドタイトルでやっぱそうだったことを確認しました。
☆☆☆☆ 《世界中の誰1人として、ガンジーの誘いは断れない!》(笑...
☆☆☆☆
《世界中の誰1人として、ガンジーの誘いは断れない!》(笑)
観客3名。簡単に。
いや〜!何から何までウディ・アレンだったなあ〜。
おそらく、ラストの展開に納得いかない人が多く居ると思います。
その走りとして、映画が始まっていきなり、2人の会話による長回しのシーンから始まるのですが。アレンの長回し自体、これまでにあまり使った事は無いとは思いますが。この時の会話が、微妙〜に噛み合って無い様に見えるのが。その後の2人の運命を決めていたのかも知れない。
そんな2人の、不穏な関係性を暗示させるが如く。ここまで徹底的に作品の中で雨を降らせたのは、アレン映画史上最大だったかも?
でもですね。何となく、古くからアレン映画を観て来た人だったなら、或る程度は納得出来た…のかも。
『スターダスト・メモリー』でのシャーロット・ランブリングや。『マンハッタン』でのマリエム・ヘミングウェイ等。
アレン映画黄金期に於ける、映画中での雨の中のキスは、アレン映画の《女神》(ミューズ)の証。
それだけに、太陽の州から来た彼女よりも。雨で出会い・再会する女性こそが、アレン映画に於ける【ミューズ】なのだ!
主人公のティモシー・シャラメのモデルは、勿論アレン本人。
おい!アレン。あんたそんなにイケメンじゃ〜無えだろ
(`・∀・´)
アレンの喋り口調を知っていると。歩きながらシャラメの声で聞こえて来る独白が、まさにアレン節の口調なので、ついつい楽しくなってしまう。
リーブ・シュライバー演じる世界的映画監督は。『スターダスト・メモリー』での、自分は芸術家として映画を製作しながらも。古くからのフアンには、「コメディーを作れ!」と言われ、思い悩む(アレン自身の葛藤)姿そのものを。
ジュード・ロウには、『ハンナとその姉妹』でのマイケル・ケインの姿を思い浮かべる事が出来る。
ヒロイン役と言えるエル・ファニングには。『アニーホール』から、『それでも恋するバルセロナ』辺りの、アレン映画にて脈々と続く《ミューズの系譜》を感じました。
特に嬉しかったのは、エル・ファニングのセクシーシーンが有り。実に眼福でしたぞ〜(//∇//)
他にも「愛と死はコインの裏表」との台詞が有り、なんとなく『マッチポイント』でのラストシーンを想起させたり。フランス・イギリスを始め、欧州で撮影した作品の匂いを、数多く観客へと向けて振りまく。
「あ?コレはあの作品かな?さっきのはアレかな?」…と。アレンの過去作を思い浮かべながら観れると、更に面白く観れると思います。
(知らなくても大丈夫です)
映画はラスト近くに至たり。シャラメは、母親からの一言で一気に心を谷底へと突き落とされてしまう。
この時に並行して描く2つのパーティ。
これこそが、アレンが長年に渡って描き続けて来た、スノッブな人種に対する批判の様でも有り。
最近の作品で言うと、『カフェ・ソサエティ』で鮮やかに描いた、《虚構》と《実像》の(アレンによると)おぞましい世界観と言えるでしょうか。
まだまだ若えなあ〜アレンは( ´Д`)
♬ ス ワンダフル
素敵! 素晴らしいわ!
貴方が、私の事を好きだなんて!
凄く嬉しくて、天にも昇る心地よ!
2020年7月6日 MOVIX柏の葉キャンパス/スクリーン10
やっぱりそうなるの
観たかった度○鑑賞後の満足度◎ “これは現実で映画とは違うよ”“現実は夢を忘れた人達の世界よ”(この映画で一番好きなライン)。そう、映画の中では雨の1日で人生や運命が変わる事もある。
①ウディ・アレンの演出はもはや匠の領域。初期の頃や最盛期の頃の才気や鋭さ、繊細さは無くなったけれども円熟味は一級の職人技。
②この頃は『カフェ・ソサイアティ』『女と男の観覧車』そして本作と、再びニューヨークが舞台の映画が続いたが、『アニー・ホール』『マンハッタン』等のニューヨークが舞台の最盛期の映画とはまるで違う。
個人的には、自意識過剰でコンプレックスの塊でそれでもスノッブなインテリの主人公が喋りまくりながら女性を見つめる頃のウディ・アレン映画が好きなのだが、いつの頃からか様々な男女が繰り広げるドラマを俯瞰的に描くようになったウディ・アレン映画も悪くはない。
③あの頃のようなキャラクターは現代の21世紀の世界や映画界では歓迎されないのかもしれない。
この映画でティモシー・シャラメが演じるギャッビーも、経済的には親に頼りながら親に反発し、将来を決められずにフラフラしている青年像の方が現代的なのかもしれない(オッサンの視点だから思いっきり偏見に満ちているのかもしれない)。
④そのギャッビーが苦手の、ハイソ志向・スノッブ志向の母親の過去と何故そういう志向になったのか、を知るシーンがハイライト。
⑤ウディ・アレン映画定番の映画のトリビアを散りばめながら、自分の出自を知ってニューヨークでやり直そうとする青年を描いて、ウディ・アレンは次の世代にニューヨークへの愛を引き継ごうとしているかもしれない。
⑥蛇足:ジュード・ロウの額の禿げ上がり具合にはビックリした(人の事は言えないですが)。
ギャッビーの兄のフィアンセの笑い声には確かに萎えるかも。
雨のラストシーン
おさまるところにおさまった
最後はおさまるところにおさまったなという感じ。
ギャツビーとアシュレーは何というか、纏っている空気が違う。
台詞にあったけれど、太陽のもとで輝くアシュレーと、曇り空の下で光るギャツビー。
アシュレーは個人的にはあまり好きなキャラクターではなかったけれど。
ティモシー・シャラメはやっぱり雰囲気があるなあと改めて感じさせられた。
ジュード・ロウを認識出来なかったのはちょっとショックだったけれど…
軽い気持ちで見れる映画
良き学生映画のお手本
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