異端の鳥のレビュー・感想・評価

一つ一つのエピソードは面白いし、最後の終わり方もとても良い。けど芸術過ぎるなー。間が長い。その上言葉が少ないので眠くなること山のごとし。ウド・キアとかハーベイ・カイテルとかグリーンマイルのあの人とかいい俳優がずいぶん出てましたね。まあなんか完成度は高いだろうからどうしょうもないけど私が作るならもちょっとサカサカ進ませてせめて2時間以内におさめたいかな。

　冒頭から嫌な予感しかしない。小動物を抱えてひたすら走って何かから逃げる少年。予想通りに軍服を着た男達に捕まり、抱いていた動物もとりあげられて目の前で焼かれてしまう。何故そのような事態になったのかはよくわからない。
　東欧のどこかというだけで、場所もはっきりせず、少年の名前も年齢も明かされない。故郷を目指して旅をするのだが、どのくらいの歳月がかかったのかもわからない。
　とにかくいく先々で辛い体験をしてしまうので、観ていてとても辛くなる。

ユダヤ人虐待の話であるが、それと使ってさらに人間の本質に迫ろうとした作品である。しかも、ほとんどセリフはなく、つかみきれない場面もあった。
ただ、一貫しているのは異端の排除と人間の身勝手さだ。しかも戦時下の影響もあって荒んだ人々の手にかかるため、信じられないほどの残酷さで淡々と描かれていく。少年はとんでもない目に遭いながら生き抜く中で、良くも悪くもその残酷さを手に入れてしまうのだ。
最後、迎えにきた父親と共に家に帰るシーンとなるが、そのいく手も決して希望のあるものでないことを暗示している。救いがとことん無い映画だけれど、エンドロールで流れる曲を聴きながら、少年の気持ちに寄り添うしか無いなのかなぁと思った。

白黒でセリフ少なめ。自分は引き込まれなかった。

第2次世界大戦中の東欧の国、ナチスのユダヤ狩りから逃れるために、田舎の叔母に預けられた少年が主人公。
その叔母が突然死、火事になって焼け出されるが、その後過酷な遍歴が始まる。
多くのエピソードが目を覆いたくなる酷さで、観ていると辛くなる。
東欧が歩んだ道をそのまま少年に投影しているようで、ズシンと来る。

残酷な世界をたくましく・・・なんて解釈は間違いだな。
残酷な世界で自分の居場所を探さなくてはいけない人間の悲しさを描いてると思う。

この時代は苦しみの連続で、生きづらくて、今命があるだけ奇跡なんだなぁと思いました。小学生の作文みたいな感想ですみません（笑）

人間は醜くて争いや残虐行為や快楽行為が大好きな気持ち悪い生物ってのがよく出てますね。
絶望9割希望1割って内容です。

私は好きでした。
これは実際にあった映画として、勉強として観るべきだなとは思いました。

映画「異端の鳥」(バーツラフ・マルホウル監督)から。
久しぶりに、人間の卑劣な部分を思い知った気がする。
制作は、チェコ・スロバキア・ウクライナ合作だけど、
どこの国にもあり得る、差別、いじめ、リンチなどのシーンが
これでもかってくらい続く、見ていて辛い内容だが、
2時間49分の長編・モノクロにもかかわらず、
あっという間に、観終わった。
モノクロの効果は、肌の色も髪の毛の色もわからない。
ということは、自分たちには関係ない外国の話ではなく、
世界のどの国でもあり得る話として受け止められた。
原題「The Painted Bird」で象徴されるように、
黒い鳥を、わざわざ白くペイントして空に放すシーンがあり、
たぶん以前は仲間として認識していたにもかかわらず、
今度は、和を乱す敵として認識し、多勢で攻撃を仕掛け、
傷つき、疲れ果てて墜落する光景が目に焼き付いている。
最近、よく耳にする「LGBT」をはじめとしたマイノリティも、
最初は、こんな状態だったのだろうか。
この「The Painted Bird」も複数だったら、もっと多かったら、
結果はどうなったのだろうか、
そんなことまで深く考えてしまった作品となった。

全9章の物語で構成された作品。
物語が進んでいくことで、
少年の成長と変化が垣間見えてくる。
それと同時に人間の愚かさ、狂気、
優しさ、慈悲の心を持つ人など、
様々な視点においてのヒューマンストーリーが
描かれていた。

素晴らしいのは少年のセリフはほとんど無いものの、
表情や動きだけの表現だけで、
少年の緊張感や気持ちが伝わってきた。
(少年以外のセリフも少なかったかも)

白黒で描かれてるのは、
シンドラーのリストもそうだったけど、
結構殺害シーンが多いからだろうなぁ…
あと裸体のシーンもあったし。。

ナチ関連の映画で、こういった人間性を対象に
描かれた作品は稀だと思うし、
"ホロコーストから逃れられた人の人生"という観点で
観るのも新鮮だった。

最後の章で少年がバスの窓に自身の名前を
書くところが印象的だった。
父の腕に刻まれている数字の意味を悟ったのか…
はたまた自身の名前を書くことで、
新たな人生を父と共に歩もうと決めたのか…
様々考えさせられる最後だったなぁ。

結果的に、色んな感情が入り混じりながらも
全章飽きずに観ることが出来た。

＊途中退場者が多いっていうのは言い過ぎ笑
観る人によっては耐えられないんだろうけど…
過去の歴史の一部だからね。
実際に起こったことで、
本当のところ、目を背けちゃダメなのよ。

本作は２０２０年キネ旬外国映画ベスト６位の作品で、劇場で見逃した作品です。
凄い映画でした。これこそ映画館で観るべき作品で、スクリーンで観れなかったのが残念です。
様々な映画を鑑賞しながら、映画の役割の様な事を考えたのですが、映画とは弱者・敗者に対しての応援歌であったり、厳しい現実を生きて行く為の杖の役割であったりするのですが、本作の様に人間社会の醜い現実というか真実を見せるのも映画の役割なのだと思っています。
本作、時代的には第二次世界大戦時でしたが、鑑賞していると太古の原始的な時代の様にも錯覚し、文化的な生活から外れた人間本来の姿はまさに野獣と変わらない様にも感じてしまいました。
本作の主人公である少年の元々はナチスから逃れる為の疎開から始まり、そこから経験したことは人間の本性は自己防衛本能であり危険回避であり、その行きつく先が異端の排除に繋がり、何処に行こうと小さなナチスが待ち受けているという地獄巡りの旅路の様にも見え、ナチスというものはある意味に於いて人間の本質を具現化したものであり、現実問題としてこの時代から８０年以上経過した現在に於いても本作で紹介された“異端の鳥”の法則は世界中の何処にでも存在し、ミニナチスの集合体である事には違いありません。
それでも彼が死ななかったのは、これもまた人間の本質にある逞しさや優しさの存在からだと思うのですが、彼の未来がそのどちらの影響を多く受けたのかは謎のままでした。

それと、時代的・地域的なことから名作ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』(こちらは19世紀末で本作より少し過去)を想起したのですが、あの作品て描かれていた裏側をというかリアルはこの作品の様な日常があったのだろう思うと、ちょっとショックでした。

因習の村を追われ、
敵対する各軍の前線をラリーさせられ、大人たちの無関心と排斥防御と性欲の慰みものとなったひとりの少年。

こんな悲しい流浪の旅があるだろうか、
死のオンパレードなのだ。
鳥飼いのおじさんにはあのような形で恩返しをなし、
湖畔の娘にはあのような形で復讐をなし、
死を見すぎて、そしてけだものの大人たちの犠牲になって、少年の顔面が次第に“鉄面皮”になっていく様が本当に痛ましい。

目付きが変わってしまった少年は威圧感が凄い。殺られる側から⇒殺る側にスイッチし、孤児院の古株からも一目置かれ・・

心が壊れてしまった彼は、お母さんに会って子供の心を取り戻すことが、果たして可能なのだろうか。無理と思う。

救いのない
暗澹たるエンディングだった。

・・・・・・・・・・・・

子役のペトル・コラールが、この撮影後に正常でいられるのかも心配で胸騒ぎだ。

その点で「ライフイズビューティフル」とは別コンセプト。その狂気は「ブリキの太鼓」に近いかもしれない。

◆人間は「レッテル貼り」で人を選別する。
自分の肌の色を隠して生きたのは「白いカラス」。
そしてpainted の原題で思うのは
レッテルづくしの“黄色いダビデの星”を他人に付けて回るのは私たち人間の元々の性らしいということ。

◆本作品にはユニセフが関わっている。これは戦災孤児～浮浪児を生み出す大人たちへの激しい怒りと、「子供には戦争を見せてはいけないのだ」という強いメッセージなんだと思う。
責任を忘れて「ハッピーエンド」など大人が期待しちゃ駄目だ。
「大人が責任をとれ」と言っているのだ。

・

お母さんに会えても、このモノクロのフイルムは、桃色とかのカラーにはならないだろう。

この映画は、一言で言い表せる。
一言で言うと「主人公が酷い目に遭う光景」。

だから感想としては、「ああ、何か酷い目にあってるなあ。で、何で?」以上。

=つまり、つまらんということ。

モノクロの映画を久しぶりに観ました。
本編は、ホロコーストを逃れた少年が見た生々しいほどの人間の本質に迫る話で映画館で観ればと少しばかり後悔しています。
それだけ、この映画を見応えがあったかと思います。

少年が出会う人々がはっきりというとクズの様な人ばかりでした。だけど、そこが人間の欲の部分であり、本質なのかもしれないと感じさせられました。
僕も主人公の少年様な境遇にあっていたら、死んでしまいたくなる様な辛い出来事はがりに遭遇します。
それでも生きていれば何か希望があるのかもしれない。

目に見えるものばかりを信じてはいけない。だけど、進んでる道に光もある。
そんな、映画かな感じました。

ヒューマンドラマというか、ストーリー重視な自分的には少し難しかった。モノクロでホロコーストならシンドラー。

次から次へと出てくる少年の不幸話に途中で飽きてきてしまいました…

このモノクロ映画の背景は、1940年ごろのポーランド近辺だが、その頃の日本も同じような状況であった。異質なものを排除、支配しようとしていた。
現在、コロナ禍の中、経済的な余裕がなくなり、寛容さ・大らかさ・やさしさまでが無くなり、人間の本質がむき出しになってきています。
映画と同じような状況が、現在の世界を見渡せば、コロナ禍の発展途上国、中国のチベット・ウイグル・モンゴル自治区でも現在進行形です。
一方、先進国でも生活困窮者が多数出てきています。何とか生活できている普通の人々も自分と家族のことが精一杯で、視野がますます狭くなっていき、異質なものを排除しようとする傾向が強くなってきています。(これは私自身にも言えることです)
このような現在の状況こそ、監督がこの映画で、一番警告したいことではなかったかと思われます。
長く、重たい映画ですが、現代社会と比較すると興味深いです。
『存在のない子供たち』、『レ・ミゼラブル』も同じようなテーマの現代映画です。

圧倒的な画力。台詞が少ない中、進展する事態が延々と続く。公システムが機能せず、コミュニティだけが拠り所になれば、ヒトはここまで欲と力に支配されるものか。一辺倒で少し疲れる。

賛否両論な作品。
重く・苦しく、個人的にはちょっとついていけなかったです。
伝えたいことをここまで極端な作りにしてしまうと、万人受けはしないですね。
傑作・駄作は紙一重ということでしょうか。

重苦しいが考えさせられる内容。でも…これ誰に向けて作ったのだろう。記録映画としてはいいと思うが。