トップガン　マーヴェリックのレビュー・感想・評価

自分も戦闘機に乗っているようなリアルな臨場感体験！前作よりこっちが好きだなぁ…あのテーマソングに胸アツ🥰トムいつまでも若くかっこいい✨

ハリウッド映画の続編は、前作とは別路線かつご都合主義のストーリーで展開されることが多いです。しかし、今作はそのような部分はなく、前作からの流れを大事にした人間ドラマになっていました。

綺麗に繋がった物語に感動しただけでなく、女性パイロットも登場するなど、時代の変化を感じさせる部分もいくつかありました。


今作でもトムクルーズがマーヴェリックを演じており、訓練生から教官になったことで上の立場として若者を指導する苦労も伝わってきました。


特に、グースの息子ルースターのエピソードが良かったです。当初は父の死がきっかけでマーヴェリックを恨んでいましたが、ミッションを通して彼と和解していく姿から大きく成長していて素晴らしかったです。



前作との関連性が多いため予習した方が楽しめますが、知らない人に向けた説明も多いため、単体でも安心して観ることができます。



コロナで２年以上延期になりましたが、トムクルーズの希望で配信を行わずに劇場公開して正解だったなと思いました。映画館で最高の体験ができてよかったです！



ちなみに、今回は4DXで見ました。激しく揺れる座席と周りから吹く風で、本当に戦闘機に乗っているような気持ちになりました。他にも、水や熱風などの特殊効果も沢山使われており、最後までアトラクション感覚で興奮しました。

○作品全体
前作『トップガン』は戦闘機やドッグファイトを撮る、という意味では本作と同義だが、前作の主役は主人公・マーヴェリック、というよりかは俳優・トムクルーズだった。マーヴェリックの心情の変化や葛藤よりも、トムクルーズの肉体美や「喜怒哀楽の表情」そのものを映すシーンが優先されていたのが、そう思う一番の理由だ。トムクルーズのかっこよさにクローズアップすると言う意味では完璧だったと思うし、撮られるに相応しいオーラがあったから別にそれがダメだとは思わない。ただ、最終的にグースの死をマーヴェリックがどう消化してドッグタグを海へ投げ込んだのか、という心象描写に納得のいくものがあったかと言われると、首を縦に振りづらい。
本作ではそういった、前作で置き去りにされた「マーヴェリック」に光を当てるような作品だった。

最初のシーンから早速、マーヴェリックが「取り残されている」印象を強く意識させる。マッハ10を目指すマーヴェリックのそばにチームは存在するが、マッハ10を体感するのはマーヴェリックだけだ。全てを置き去りにするスピードによって浮立つ孤独感。前作ラストの「あのとき」に残ったままの感情を匂わす物語の始まりだった。
本編全体にある前作オマージュもファンを喜ばせる要素としてだけでなく、マーヴェリックにとっての「あのとき」がどれほど濃い時間で、今もなおマーヴェリックの中に(いい意味でも悪い意味でも)残り続けているのかを証明する演出になっていて、「今回はマーヴェリックが真の主役なんだ」ということが伝わる。
例えばビーチのシーン。前作でもアイスマン達と距離感を縮める演出意図はあったが、正直それはおまけのようなもので、トムクルーズを映したい、という制作側の目論見は映像を見ていれば疑いようがない。それが今回のビーチラグビーでは明確にチームとして結束を強めるものとして描かれていた。映像的な見栄えでなく、マーヴェリックがあのとき得た経験を活かした場面として切り取っているのは「トムクルーズ・ファースト」ではなく「マーヴェリック・ファースト」の作品となった証左ではないだろうか。

そんな「マーヴェリック・ファースト」な作品構成の中で根幹となる、グースの子・ルースターとの和解。それに向き合うマーヴェリックの姿がなによりも印象的だった。
マーヴェリックの中でルースターとどう向き合えばいいのか確かなものがないまま、ルースターの願書を破棄し、とにかく戦闘機から遠ざけようとしていた。しかし月日が経って目の前に現れたルースターは、戦闘機乗りの技術を有した有望なルーキーとなっていた。
ここでマーヴェリックの選んだ選択肢は再び強引に引き離すのではなく、生きて任務から帰還させることだった。戦友だったアイスマンが斃れ、自身も軍人としての時間が少ない状況で、最後の任務は「あのとき」に置き去りにしたままの感情にケリをつけること…これはもう、マーヴェリックの物語と言わざるを得ない。終盤にあるのは、グースを助けることが出来なかった「あのとき」の失敗に報いようとするマーヴェリックの心意気だけだ。

任務中にルースターを助けたことにより、敵陣側で孤立するマーヴェリック。しかしそこに駆けつけるルースター。マーヴェリックがルースターと向き合ったからこそルースターが手を差し伸べにきた、と言ってもいいだろう。前作で最期までマーヴェリックを1人にさせなかったグースの姿と重なるシーンでもあって、グッときた。

2人が空母に帰還したシーンは泣けた。大騒ぎの中で何度もマーヴェリックの名を呼ぶルースターがまた良い。今まで面と向かって言えなかった言葉を伝えたいという気持ちが溢れているようで、とても良かった。
このラストシーンも前作オマージュではあるけれど、マーヴェリックにとって「あのとき」のままになっているグースとルースターへの罪悪感をほぐすことができた、という部分では意味が異なる。前作でアイスマンと抱き合った時に見せた晴れやかな表情と違って、安堵にも似た表情が印象的だった。

前作の公開から30年以上経ち、トムクルーズもマーヴェリックも歳をとった。あの時のような若々しさはないが、歳をとったからこその渋みやキャラクターとしての奥行きは重厚なもので、見応えのある作品になっていた。

いやあ、サイコー！　これぞ映画！　これぞエンターテイメントぞ！
大画面と大音響の映画館を堪能！
もう最後の方は前のめりよ！　こんなに興奮する映画は久しぶり！

ストーリーも人間描写も良かった。
まさかトップガンで涙腺緩むとは。。
アイスマン良かったなあ。グースとルースターが最後の方はもう重なって見えて。。（ああ視界が。）

後半の怒涛のスカイ・アクション！
やられて終わりかとおもったが、まさかあそこからあれだけ展開があるとは！（ハングマンはどっかで絶対来る！とは思っていたけど。）

最後は懐かしのF14まで登場。短い滑走で揚力得るために翼を拡げるのが胸アツ。

初教官でなかなかうまくいかず頭を抱えるところなど、哀愁漂うおじさんマーベリックも良かった！

あとはメカたち。
戦闘機に、KAWASAKIバイクに、車。
個人的には最後のポルシェ９１１が一番好き！　絵になるわー。

いやあ、待っていたかいがありました。
前作に劣らぬ映画でした！　ありがとう！！

※もうサントラがSpotifyに出ていた。それを聴きながら書いてます。気分あがるよー。
※ルースターは在りし日のグースに似ていたよねえ。後ろ姿の首から肩のラインとか、フットボールしている姿とか。いやあ、感動！

　冒頭から一貫していたと思います。最新鋭の戦闘機。それに乗り込むマーヴェリックこと、トム・クルーズ。離陸する戦闘機、でも、写すのはトム・クルーズの顔、マッハ１０への挑戦、数値がコクコクと上がっていく、振動する機体、でも写すのはパイロットの顔、顔、顔。もしかしたら、あのジブリ映画「紅の豚」よりも、飛行機を写す割合が少ないんじゃ無いだろうか。戦闘機よりも、ずっとパイロットの顔ばかり写していたような気がする。
　そして限界を超え、大破する戦闘機、でもパイロットは見事に生還。パイロットが生還したならそれで良し。主役は勿論、パイロットなのだから――この冒頭が素晴らしかった。偉そうなことを云うようですが、映画を物語る上での条件を踏まえた素晴らしいオープニングで、ラストまで繋がる見事な伏線だったのではないかと思いました。私はミリタリーの知識とか無いし、前作がどうだったかうろ覚えだったのですが、十分に判りやすく楽しめる映画だったと思います。無人ドローンの開発と予算を争っていたのも象徴的だった。
　象徴と云えば、ラストの驚きの展開。古参のF-14トムキャットの活躍が特にそうだったのかな。古参のパイロット、マーヴェリックの活躍と掛け合わせているのか。それにしても最新鋭の戦闘機に勝つことって現実的にあるのでしょうか。まあ、映画なんだし、ちょっとしたロマンとして面白いイベントだったと思いますが。
　あと、良い言葉をお土産に頂けました。かのブルース・リーのセリフ、「考えるな、感じろ」よりも更に直感的でアクティブな一言、「考えるな、動け」・・・確かにアクティブで素晴らしい。でも、猪突猛進してしまいやしないか。映画では、たまたま上手くいってハッピーエンドだったのですけどねｗ

　前作への熱いオマージュが、随所に散りばめられている。86年版をリアルタイムで劇場鑑賞した人などは特に、オープニングの字幕が出た瞬間にもう心がわし掴みされたのではないだろうか。
　私はいつかテレビで見たかなというくらいで、細部の記憶がほとんどなかったので、２日前に配信で前作を予習した。本作だけ見ても過去のことが分かる作りにはなっているが、前作の記憶を新鮮なものにしたことで、マーヴェリックが亡き友グースに抱く感情の解像度が上がった気がする。そして、前作の監督トニー・スコットへの強いリスペクトを、より明瞭に感じ取ることが出来た。

　王道の物語とご都合展開は、時に紙一重だ。本作も、後でよく考えればこれはさすがにあり得ないとか、非現実的な主人公贔屓だと思う箇所が点々とある。いや、正直スクリーンを見ている最中に頭の片隅で既に感じていた。タイミングよく再会したお似合いの女性と恋愛し、一匹狼的経歴ながら突如教官に抜擢され、教官でありながら本番で前線に出て、驚異の飛行テクニックを駆使し現役トップガンをしのぐ活躍をする。トム・クルーズ全部盛りのためにあるような筋書き。なんだかんだ言いながらグースの息子を結構無駄に危険な目に合わせるし（笑）
　だが本作の場合はそれでいいと思える。何よりもまず映像の迫力、カッコいい戦闘機の数々、そしてトムのスターの輝きで、そういう野暮な煩悩をぶっ飛ばしてくれる。すごいもの見られるんだからまあいいやという気持ちにさせてくれるのだ。
　あら不思議、こんなところにF-14が。いいんだよ、マーヴェリックとルースターがF-14に乗るってところがアツいんだから！
　見たいものを期待を超えた迫力と臨場感で見せてくれたなら、ご都合展開は観客の期待に応えた演出という誉め言葉に変わる。

　トムだけでなく現役トップガンを演じたキャストは皆、５か月の訓練を受けて実際にF/A-18に搭乗したという。ひとつのコックピットに６台のIMAXカメラを設置したそうだ。パイロットたちの表情は演技だけではなく、本物の過酷なGと実際に闘う姿でもある。
　似たような映像を、CGでいくらでも作れる時代だ。それでもトムは実写にこだわり、時間をかけ体を張ってあの映像を作り出した。そこには、実際にあの状況に置かれた俳優たちの生身の感触が滲んでいた。
　戦闘シーンの臨場感があったからこそ、過去の弁明がなくとも和解したマーヴェリックとルースターの、共に死線を越えたパイロットの絆が説得力を持った。

　トムは、コロナ禍で本作の公開が延期になり先に配信で公開しようという話が来ても、映画館での公開を譲らなかったという。その姿は、作中で消えゆく仕事だと言われたパイロットという職務を、人生そのものと考えるマーヴェリックと重なる。
　自ら飛行してミッションが可能であることを示した彼のように、トムはこの映画を作って見せた。エンタメ映画の力、本物の映像の力ってすごいだろう？と、直々に気合を入れてもらった気分だ。

追記
○敵国がどこの国かあえてぼかしたことについて、コシンスキー監督は以下の理由を挙げている。
・本作はスポーツ映画に近い。友情と奉仕についての物語であり、地政学のお話ではない。
・1作目も敵国は明らかにされていない。同様に、マーヴェリックと周囲の関係性を描く、キャラクターの物語に集中したかった。
・世界情勢は常に変化する。10年20年後も楽しめる作品にしたい。2020年代に作られた作品だと感じてほしくない。

○久しぶりに「字幕　戸田奈津子」の文字を見た。監修も付いて、多分大きな問題はなかったと思うが、「棺桶ポイント」で私の超訳アンテナが反応した。後で調べたら「coffin corner」は航空業界に実在する言い回しで、単なる直訳（？）だった。

○アイス役のヴァル・キルマーは、2017年に咽頭癌を患っていることを発表し、その後寛解したが声を失った。現在実生活では、AI技術によって元の声を再現した音声でコミュニケーションを取っている。本作でのかすれた発声は、AIを使わない実際のものなのかも知れない。