ANIARA アニアーラ

スウェーデンの映画だそうですが、CGの発達によりSF大作映画をハリウッド以外の地でも作れるようになり、そのような今どきの風潮の中で現れた凡作・駄作です。
SF映画特有のいち側面として、新進映画作家の斬新な発表の場となる傾向がありますが、その分表現が独りよがりにおちいりがちなものです。映画表現とは「絵でわからせる、動きでわからせる」事を美徳としており、SFの場合世界観の説明にそれが利用されたりもします。それはそれでいいのですが、しかしこの映画はそのような傾向にはまり込んでしまい、「5秒でわかる事に無用なカットの連なりを費やす、悪い意味での学生映画」といった出来になっている。やはりCGの発達によって特殊効果表現の裾野が広がったとはいえ、脚本開発力という人間の腕の良し悪しは作品を左右する事に変わりありません。

バックミンスター・フラーが提唱した「宇宙船地球号」を想起させる作品。

郷愁、宗教、未来（次世代への期待）、など様々な希望に縋りながら緩やかに人々が死んでゆく様が、地球の縮図のように感じられる。

ヒトは過去、もしくは未来に希望があるからこそ生き続けられる、個として種として発展し続けられる。希望を失った人間は弱い。そんなテーマがあるように思われる。

終盤には主人公が盲目になる描写があるが、まさに、過去も未来も見ることができなくなり、縋るものが無くなったことを表現しているのではなかろうか。

最後に、宇宙船が美しいこと座に到達するシーンが印象的。もし、搭乗者がこと座の美しさを認識していて、こと座に行くことを目指していたら別の結末になっていたかもしれない。

余談
・本作の宇宙船と地球はかなり近しい構造をしているしが、なぜ宇宙船には閉塞感があるのか？
　種の多様性？空間の広がり？到達可能性の有無？
・コロナで分断された社会にも受け取られた

どことなく表現が不衛生で気持ち悪く、好きではない。
なので、ストーリーどうこうより、そこが引っかかって評価する気になれない。死体、汚物、それはリアリティとして、なんか演者が揃いも揃って不健康そう。そういうキャスティング意図なんだろうけど、なんかどよ～んとしてる。

性的表現もきもいのが多いし、極めつけは子供道連れのパートナー？の女性の自死。それできーきーうるさい叫び声。あれまじでイラッとする。

話自体はおもしろくないわけではないが、映像込みの好みっていうことでトータル平均以下です。

あまりに無情で、生きる意味を失う程打ちのめされます。数々の散りばめられたメッセージまでも無に還して、どうしようも無く虚無感に襲われます。
生も死も性も音楽も詩も怒りも悲しみも、楽しみも苦しみも、事故死も他殺も自殺も未知の物体も無意味。何も無くなり何も無い。止まってるに等しい何もかも。人間の尺度などなんの意味もない。行われる情事も誕生も挑戦も絶望も全て無に還される為のおぞましいシュミレーション映画です。