ロケットマンのレビュー・感想・評価

気になっていた作品だったけどエルトン・ジョンの曲2曲しか知らなかったしどんな人かもわからないから微妙かな？と思ってました。でも少しでも気になるならと映画館へ。


観て良かったです！満足しすぎて
お腹いっぱいです。人気スターは富も名誉も
手に入れてみんなに愛されて悩みなんて
ないように思っていた。
でもエルトン・ジョンも自分と同じ
生身の人間だ。
両親に愛されず育ち酒に溺れてドラッグにも
手を出し自殺未遂。
うまくいきそうになったらまた落ちて…
山あり谷ありの壮絶な人生。

エルトン・ジョンの知られざる半生を数々のヒット曲にのせたミュージカルシーンが多い。
ミュージカル映画は正直あまり得意ではないのに
ノリノリになれる。
「ララランド」や「グレイテイストショーマン」
のような作品が好きな人は絶対ハマるし
自分のようにあまりミュージカルは…という人も
騙されたと思って観て欲しい。

エルトン・ジョンを演じたマロン・エガートン。
演技はもちろんだが一番驚いたのは
吹き替えなしで歌唱シーンをすべてこなしている。
歌声がエルトン・ジョンじゃない？と思うくらい
そっくりで綺麗で完璧で。
エルトン・ジョン本人も製作総指揮に名を連ねています。

親に愛されなかったり自暴自棄になった姿は
みていて苦しくなる。
泣けるシーンも多い。
名曲がその時のシーンや気持ちを表してるから
尚更です。
ハンカチを忘れずに。

映画が終わったあとの余韻が心地よい。
こんな気持ちは久々だ。
この余韻を一人でも多くの人に味わってほしい。


エルトン・ジョンの伝記で両親はかなりひどい描かれ方だ。
名コンビの作詞家バーニー・トーピンとの関係はとても浅い。
天才として生きていくのはつらいようだ。
「僕の歌は君の歌」、「クロコダイル・ロック」、「黄昏のレンガ路」は鳥肌ものだ。

・エルトン・ジョンの事は全然知らなかったので、色々と知ることができて良かった。
　名前が本名じゃなかった事とジョンの由来がジョン・レノンだったことと、
　作詞が別の人がしていた事など、あと孤独な少年期を過ごしていた事。
・両親ともに距離があるのは切なかった。
・なりたい自分になるんだといって芸名をつける所が、良かった。けれど追々それによって皆はエルトン・ジョンが観たいんだ、レジ―じゃない！と怒るシーンが切なかった。
・実家でエルトン・ジョンが作曲していた様子に母親と祖母、ジーニーが感動していたのが良かった。
・ボヘミアンラプソディで裏切られた善人っぽく出てきたジョン・リードがゲイでとんでもない悪役で出てきて驚いた。（実際はポール・プレンターより酷いのかな？）
・各所のミュージカルシーンが良かった。孤独なシーンも多くて苦しい映画だったけど、・エルトン・ジョンが歌詞が書けないと言って生涯作詞を担当するジーニーがずっと寄り添ってているのがとても良かった。
・ラストのi'm still standing はもうちょっと長めに観たかったけど色々あった末にもジーニーが期待した結果を出したんだなぁと思ったら泣けた。
・エルトン・ジョンが始まってすぐグループカウンセリング？で自分を振り返っていく形で展開していって、そこに帰結したけど契約やらジョン・リードがのさばったままなのかな？とかが少し気になった。

タロン・エガートン主演のキングスマン ゴールデンサークルでエルトン・ジョンが出演した事で初めてエルトン・ジョンの事を知りました。その後Saturdayにどハマりだったのでこの映画もずっと前から気になってました。

それにしてもタロン・エガートンこんなに美声だったのかってぐらい、歌が上手いし、美しい声をしていました。

エルトン・ジョンがどうやって、麻薬漬け、アルコール依存性になったのか、そこからどうやって這い上がったのか、知らなかった事がたくさん今回の映画の中で見られて面白かったです。パフォーマンスも凄く良くて、鳥肌がずっとたってました。

これからもエルトン・ジョンを応援したくなりました。

たとえ神から“ギフト”を与えられた者がいたとして
その者が音楽という“祝福”を皆に与え
愛されていたとしても
必ずしもその者が愛に満たさているとは限らない…

いつの世も【天才】は理解されず
孤独がつきまとうもの…

そんなイメージはあらゆる史実からも
かつての偉人たちが味わってきたものだと
我々には共通認識があると思うのです。

人気に後押しされ、時代の寵児にかつがされた
結果、エルトンは“道化”を演じざる得なかったのか…

〈どこまでがノンフィクションなのか？〉

彼の音楽には、ピアノと歌唱には
“祈り”にも似たまっすぐな気持ちが込められていた…

〈それすらもフィクションなのか？　いや…〉

自信が製作に携わったエルトンが煽情的に
鑑賞者に「そう思わせたい、だけ」かもしれません…

彼の今までの過激な言動、行動
すべてを理解しろとは言わない。
擁護しようとは思わない。

しかし、子供の頃の自分を
抱きしめる事ができるようになった、今の彼に…
心を惹かれ、心を寄せて観ることができたなら
せめてもの救いではありましょう。

孤独だった彼は、もういない。
皆がエルトンの音楽を愛していることと同じように…

本作『ロケットマン』を、どうしても
『ボヘミアンラプソディ』と比較しがちですし
制作者側も当然、念頭にあって意図したことでしょう。
そこで相違点をわたしなりに考えてみました。

　　　 【ボヘミアン】　【ロケットマン】
　主人公がもう故人　まだ存命
　 　オリジナル音源　演者歌唱のミュージカル仕様
　　　　忠実な再現　映画的な表現
　マイノリティの強調　道化の強調
　　　　　　　孤独＜更に孤独

同じ調理人が、同じ料理を作っても
味加減が違うぐらいのレベルで
どちらも作品として優れていることは間違いないので
あとは鑑賞者の好みだと思います！
「この料理嫌い！　この素材食べられない！」って方は
もう仕方がないですね。　ごめんあそばせ。

わたしはサブカルチャー作品に触れると
いつも畑違いな発想をしてしまうんですが
今回は「音楽って宗教に似ているな」と思いました…

アーティストは音楽の神様の媒介者であり
孤独な修験者…
祈りにも似た演奏や歌唱にヒトは酔いしれ
アーティストを崇め奉る…

考え過ぎなのは承知の上でもうひとつ！

そう思いついたら、ひとりの画家を想起して
エルトンとを結びつけて鑑賞していました…

宗教と道化師をモティーフにし
厚塗りの筆緻に祈りを込めながら
孤独な生涯を歩み続けた画家、
「ジョルジュ・ルオー」を…

嗚呼、わたしの感性もそろそろ末期かな…

「ボヘミアン」の様に「中高年」のハートをわしづかみ！！･･までの深さは感じなかったが
いい意味で、かなりクオリティの高いハイレベルな圧巻な物真似ショーを楽しめました🎵

個人的には「心ない」母役ブライス･ダラス･ハワードが見事で印象的でした

２７クラブとまでは言わないけれど、ジョン・レノンは４０歳、エルビスは４２歳、フレディー・マーキュリーは４５歳、マイケル・ジャクソンだって５０歳で死んでいる。
クスリと酒、同性愛におぼれ＝助けを求め＝ながら、よくもまあ７０歳過ぎまで生きたものである。
しかし、エルトンのすばらしい作品は７０年代半ば、２０代までのものである。
生物的命は今も続いているが、アーティストとしては、２７歳までで終わった人、と断じていい。
筆者も中学生のころの１９７０年代、エルトンの歌が大好きだった。
あのころに戻りたいね。

映画はエルトンをリアルタイムで知っている人間にも納得、満足できる作品。
再見したいわ。

エルトンジョンの半生を描いた作品。ドラッグも酒もやめてまじめに生きていますよという結末は
何も訴えてこない。みんな何に感動したのかな？

エルトンジョンの苦悩やなぜ成功したかを、深くはわかったとは思いません

しかし、終始映画の中に入り込んでいるような、感覚になれました

これがミュージカル映画の力なのだろうか

「ボヘミアン〜」の様な後半にむけての盛り上がりも無く、エルトンからの「僕は禁酒に成功しゲイだけど元気です」って伝えられるだけの映画。

エルトン・ジョンを知らない人も、曲を知っている人も、エルトン・ジョンが好きな人はもちろん楽しめるミュージカル映画。タロン・エガートンの歌唱力と演技にも感心してしまった。そう言えば「キングスマン:ゴールデンサークル」で二人は共演してたなぁ。何かの縁でしょうか…何度も観たい映画。

エルトンジョンはキングスマン2で本人が出たということで両親が喜んでいた記憶程度でしか知らない人だったのでとても面白かったです！

今回の映画はボヘミアンラプソディーとは違い小さい頃から今にいたるまでをミュージカルで描いています。なので、とても見やすい作品になっている反面、感情移入がしにくかったというのが個人的な感想です。

どんなシーンから始まるのだろうと思っていたら、予想だにしない冒頭でまずびっくりした。かわいそうすぎる少年時代。「ハグして」ただそれだけのことなのに叶わない。愛がもらえない日々。エルトンのことはあまりよく知らなかったし、何曲か聴いたことがあるくらい。それが耳にしたことがある曲が始まって、楽しいミュージカルになってゆく。その曲の当てはめ方がうまいなぁと思ったことと、驚いたのは、エルトンの声でなく、タロン・エガートン自身がすべて歌っていることだ。顔は全然似せていなかったけれど、素晴らしかった！ 愛に裏切られてばかりのエルトンだったけど、バーニーという人と知り合えたことは、最高に幸せだったと思う。曲作りにおいても、人間としても… 最後本当のエルトンの少年時代の写真が出てきて、映画の子役にそっくりなのには、驚いた。こっちはちゃんと似せてた。

スーパースターなら誰もが抱える苦悩が見事に描かれていたと思った。スターならではの孤独を、ドラッグ、属性、家族、才能などと織り交ぜて描く、７０年代お決まりのストーリーは、なんだか安心してしまう。その中のクロコダイル・ロックはムチャかっこいい。心の葛藤の末作り出されたグッバイ・イエロー・ブリックロードは、涙が出る。そして、もう一度、彼のクレージーなピアノと繊細な声を聞き直したいと思った。それから、映像の滑稽さは、エルトンのお茶目なメガネとマッチしていたと思った。

エルトン・ジョンについては、名前と派手な外見ぐらいしか知りません。それだけに、周囲を笑顔にするような明るい人かと思っていました。しかし、本作から、彼の半生はむしろその真逆だったことを知り、衝撃でした。子供の頃からずっと愛を求め続ける、孤独な人生だったことが、切ないほどによく描かれていると感じました。

本作では、彼の独白によって半生を振り返る構成がとられており、幼少期から話を起こしています。そして、それが実にテンポよく、ターニングポイントを絞ってまとめられているように感じました。無論これは彼の「孤独」を描くという視点から切り取ったもので、彼の人生の全てではないことは言うまでもありません。しかし、おかげで彼についてほとんど何も知らない自分でも、彼の人生を間近で見てきたような錯覚にとらわれるほどわかりやすかったです。

物語が進めば進むほど、彼の寂しさや悲しみは深まり、苛立ちが隠せず、酒やドラッグに溺れていく姿が本当に痛々しかったです。そして、それと相反するようにド派手になっていくステージ衣装が、彼の孤独感の裏返しのようで、今までとは全く別の意味を持って見えてきました。

そんな彼を変わらぬ友情で支え続けてくれたのが、生涯の相棒バーニー。エルトンの求めるものは、ずっと前からすぐそばにあったのです。そのことに彼が気づいた時の感動がとても心地よかったです。私たちの知らないエルトン・ジョンを、圧倒的なパフォーマンスと熱量で演じ切ってくれたタロン・エガートンに心から拍手を送りたいです。

ほとんどエルトンのことは知らず、派手で有名な大御所ミュージシャンという印象しかありませんでした。

本作で彼の半生にはじめて触れましたが、酒、ドラッグ、セックスと、若くして成功した有名人にありがちなことをしていたんだな、と思っただけで、特に感慨深いものはありませんでした。しかし、彼の作った楽曲はどれもキャッチーで、つい口ずさみたくなるメロディには、脱帽を禁じ得ません。また、ライブでは「エルトン・ジョン」という人物を演じることでファンを楽しませようとするプロ意識にも、頭が下がるばかりです。

そんな彼を演じ切ったタロン・エガートンも、すばらしかったです。贅沢なことを言わせてもらうなら、「ポヘミアン・ラプソディ」のライブシーン並みに、彼の歌声を長く聴きたかったです。

ボヘミアンラプソディーに、ちゃんとした映画的なドラマを足した感じの映画。
素晴らしいけど、ボヘミアンラプソディーの頭のおかしい感じが薄くなってさびしい。
あと、エルトン。お前の母ちゃんめっちやエロいな、

31歳の私は世代でなくエルトンジョン氏の事を殆ど知りませんし曲も知りませんでした。
それでも、映画を見て鳥肌が立つシーンや泣けるシーンが幾つもありました。
少なくとも２回は泣いたと思います。
エルトン氏の人生に深く感情移入しました。
そして、キングスマン好きの私にはタロンが主役なだけで嬉しかったのですが、歌唱力・演技力が抜群にうまく感動しました。

エルトンジョンが最後に子供の頃、父にハグしてもらえない悲しみを自分自身でハグして復活して行く、ここにエルトンジョンの生き様の醍醐味がありました。
愛されないと、スネた彼は実はその事によって天才となるのです。ゲイも薬もアルコール依存性も、エルトンジョンがすべて味わう事を前世で決めてきたんでしょうね。
その苦難が素晴らしいロックを作ったんだと思います。
今では禁酒して、ロックを復活させ、世界に貢献する人間になったんだなと思うと、感動は止みません。
おそらく彼の人生はさぞかし沢山のことを体験したから今では嬉しくて幸せだと信じます。天才の人生はいつも興味深いし、周りの人間に多くのインスピレーションを与えてくれます。だから、人生は美しい！
至福の1本の映画でした。

アラサーの自分にとってはエルトンジョンは正直そこまで知らない世代である。your songとライオンキングの愛を感じてなどは知っていて好きな程度。洋楽もさほど興味はない。
ただ成功者の伝記物は好きでこの度観賞。
エルトンジョンを知らない者でもまぁ楽しめる作品ではあると思った。
今まで触れる事のなかった名曲に触れるだけでも観る価値はある。音楽は時代が変われどやはり名曲はいつ聴いてもいいのだろう。

内容はすごく深いわけではないように思えた。一通りエルトンの生い立ちをミュージカル風に描いていた。

彼は色んな依存症と戦い苦しんだが、一番苦しかったのは本当の愛を中々知ることがなかった事であろう。

本来当たり前のように授かる両親からの愛さえ受けることができなかったことから、愛への執着が人よりも強く、また捻じ曲がった愛を求めてしまったのであろう。

この映画を通して改めても感じたのは愛って恋だけじゃないんだよね。
エルトンの場合、同性愛者であり、時代がまだ理解に追いついてない時代に生きていたからこそ可能性ある愛に固執してしまっていたが
バーニーとの愛だって同じくらい大切だったのであろう。
これは同性愛者でない者にとっても通じることではないか。

また人から愛されることを望む前にまずは自分の事をだれよりも愛していないと周りからの本当の愛も中々生まれないのではないか。

作中でも終盤にシンプルな愛に気づいたというシーンがあった。
どんなに成功者のエルトンですら一般人が苦しむ事にぶつかる姿に、改めて人間の弱さも感じる事ができた。

人間誰しも弱く、そしてそれを乗り越える事で可能性を掴むことができる。そんなメッセージを貰うことができた。