グリーンブックのレビュー・感想・評価

なんとなく、ありきたりなストーリーを想定していて、あまり期待もせず。
とはいえ、アカデミー賞を受賞したのだから、と淡い期待も。

良かったー！

ドクターが徐々に心を開いていく（半ば強引に、は想定内）様子に泣けたし、随所に笑いも。
ドクターの指導によってトニーが奥さんに宛てて書く手紙が「脅迫状」（笑）からどんどん上達し、それを読む奥さんも何かに気がついていくところも心が温まる。

それにしても理不尽な差別には怒りと悲しみを覚えた。
演者としては歓迎されてもその待遇は酷いもの。
どんなにすごい才能があっても、Coloredである以上成功するチャンスが少ないという事実と葛藤するドクター。

その後幸せな人生を送れたのかな…。

良い作品ではあると思うが、映画としてはどうだろうか。
シャーリーがBARでピアノを弾いて、みんなを笑顔にするシーン、ラストのシーンなど、どれも「こうなるんだろうなぁ」と予測できてしまって面白さに欠けている。

そもそもいい話なのね。反目してた二人が、お互いを認め合って、互いに唯一無二の存在になるっていう。

それで二人のキャラクターをしっかり描いてくんだよね。

トニー・リップの抜け目なさを示す冒頭の帽子のエピソードや、黒人嫌いを示すコップのエピソードとか。

シャーリーの方もカティサークを毎晩一本あけるエピソードや、オーバーヒートで車を止めたときの他の黒人の様子とかね。

それで『あ、互いにこういうこと思ってんのか』と解らせた上で「黒人でも白人でもない私はどうしたらいい！？」みたいな台詞をとどめで入れてくんの。

展開も簡単には進めないで、一つフェイント入れる感じなんだよね。

「ジョーパンは誰でもやれるけど、あんたの音楽をやれるのはあんただけだ」ってトニーが言って『良いこというじゃん。これで解り合えたね』って感じにしといて「私がひくショパンは私だけ」って凄いパンチを出してきたり。

ラストの訪問シーンもチャイムがなって『良かった。シャーリーが来たんだ』って思わせといて質屋さんで、『なーんだ』と息を抜くと！　とかね。

あと白人を全部悪い奴にしてないんだよね。ひっどい差別する奴もいるけど、それを躊躇する白人もいるっていう。それで、却って差別のリアリティが出た感じがしたな。

警官に車を止められるシーンは、二回ともシャーリー寝てんだよね。だから『シャーリーが寝てると悪いことが起きる』と思って観てると二回目は！

トニーのエピソードシーンも良く練られてた、警官を買収するときの台詞や札をめくっていく仕草ね。ベルトに銃を隠しているとブラフをかけたと思わせて、後のシーンで実は……とか。

普通にやっても良い話を練りに練った作品で観せてくれるから、本当に面白いよ。

ドクターの抱える寂しさが演奏に滲み出ていて、なんだろうと思っていたら、、
黒人にも白人にも、なれない。普通の幸せな家庭を持てない？持たない？さみしさだったのかな。。
複雑な感情が心に沁みます(´°‐°｀)
実話、か〜

バレロンガがシャーリーと出会い変わっていくようにシャーリーもバレロンガと出会って変わっていく姿がなんともいえない心地良さを感じさせてくれた。

黒人差別を受けながら品位を保ち平然と装いながら
内面に隠した鬱憤や不満を力強いピアノの演奏で晴らしているように見えた。

最後のドロレスの一言には涙腺を揺らされた。

ケンタッキー・フライド・チキンが食べたくなる。ケンタッキー州の本場で。いや、現実問題ケンタッキー州に行くとかは無理なんですが・・・でも、いつか行ってみたいなぁ。

言わずと知れた2019年度アカデミー賞受賞作品。確かにアカデミー会員が好きそうな優等生な物語なのですが、いやいや、純粋に面白かったです。あまり重くなりすぎない所がまた良かった。だって重いストーリーって観てて心が苦しくなるじゃないですか？もう重く苦しいのは日頃の生活だけで十分なんです！本作は差別はしっかり描いていましたが、観た後には爽快になるいい話でした。

なんと言ってもトニーのキャラクターがいい！粗野でも情に熱い男。ヴィゴ・モーテンセンってずっと「ロード・オブ・ザ・リングス」のアルゴルンのイメージだったのですが、もう本作ではいかにもトニーって感じでしたね。この役の為に20kg太ったとか。役者魂を感じます。そして、今が旬のマハーシャラ・アリ！アカデミー賞取った時は「またポリコレなんじゃないの～？」なんて疑ってごめんなさい！繊細さを兼ね備えた天才ピアニストを見事に演じていました。や～、双方良かったですわ。

ラストでドクがトニーの家にやって来て、一瞬静まるけどすぐにわーって受け入れちゃうイタリア人気質っていいですよね。暖かな気持ちになれます。

結局差別って良く知らないから起こる事だと思うんですよね。差別する側には根拠なんてなくって、ただ違いを認められない心の狭い話なんですよ。日本人にはこれまで人種差別ってちょっと縁遠い感じだったんですが、これからはどうなるかわかりませんしね。ますますダイバーシティが進む世の中で、自分は「日本人だから偉い」とか勘違いした人間にならないようにしたいと改めて思います。例え差別が無くならない人間の業だとしても、できるだけ少なくする事は可能。そんな可能性を信じさせてくれる作品でした。

愛に溢れた映画だった。

このレビューのタイトルを「尊厳」とつけようと思ったのだけど、ラストカットで、こっちにした。

まだまだ人種差別の風潮が残る時代。
黒人のピアニストが南部へツアーに出向く。自ら死地に赴くようなもので、そのドライバー兼ボディガードのイタリア人との話。
どおやら事実から着想を得た話のようだ。

作品はとてもテンポが良く、時代背景やメインキャストの人柄など凄くコンパクトかつ印象的に紡がれる冒頭が秀逸だった。
この鮮烈な印象を残す冒頭の数シーンが、後に続く会話劇を何倍にも膨らませてくれる。
この冒頭のシーンといい、ラストといい、その手前に登場する警官のシーンといい、脚本もそうだけど、見事な構成の作品だった。

人種差別を扱う映画は幾度も見たけれど、このアプローチは見た事がなかった。
耐えるでもなく、訴えるでもなく、怒りでもなく…貫くとでもいうのだろうか？
人としての尊厳を保ち続ける。
世相を思えば、言う程簡単な事じゃない。
そこから見えてくるのは肌の色ではなく、人格であり品格なのである。
ドライバーであるイタリア人は、共に過ごす時間の中でその偏見を取り除いていく。
彼は彼で、強面の外見とは裏腹にとても情に厚く、大らかな人物だった。
そんな2人が緩やかに邂逅していく様は、心地よい温もりを与えてくれる。

天才的なピアニストは言う
「私は何者なんだ？白人からは迫害され、黒人からは疎外される。私はずっと孤独だ。」
やさぐれたイタリア人は言う
「俺はあんたより黒人だ。白人だけど黒人のような扱いを受けてる。」
お互いの本音を、立場を抜きにして、唯一ぶつけたような台詞だった。それぞれどんな気持ちでこの言葉を聞いたのだろうか？
この作品には胸に刺さる台詞に溢れてた。
俺は英語が分からない。
でもなぜだかこの作品の和訳に「戸田奈津子」の名前を見た時にホッとした。
戸田さんで良かったと、なぜだか思った。
その予感は的中し、俺は今、非常に戸田さんに感謝してる。
凄く細やかに丁寧な仕事をしてくださったんだと勝手に感謝してる。

タイトルの「笑顔」について説明すると、やっぱり要所要所で気になったからだ。
演奏を終え観客に振りまくピアニストのまるで、貼り付けたような笑顔。
ドライバーが「ガハハ」と笑い飛ばすような笑顔。
白人のクライアントがピアニストに向ける社交辞令的な笑顔。
2人がお互いに向ける暖かな笑顔。

ラストシーンでピアニストはドライバーの家を訪問する。
世間はクリスマス。ドライバーの家には友達が集まりホームパーティーの最中だ。
予告なく現れたピアニストをハグで迎えいれるドライバー。冒頭、黒人が使ったグラスを、汚物であるかのようにゴミ箱に捨てた、あのドライバーがだ。
集まった友人達に誇らしげに紹介する。
静まり返る一同。
ピアニストは、ここでもまた観客達に向けたような笑顔を作る。
そこに現れるドライバーの妻。
彼女は尊敬の眼差しを彼に向け、訪問を心から喜びハグをし耳元で呟く。
「素敵な手紙をありがとう」
彼女は捨てられたコップを拾い上げた人物だ。
驚き彼女の顔を見るピアニスト。
再びハグをしたピアニストの笑顔は、名も無きバーで、黒人たちとの即興のjazzを心底楽しんでた時の笑顔だった。
ラストカットは、その奥様の笑顔。

その笑顔は、肌の色など関係なく、彼の全てに敬意を抱き、愛に満ちた笑顔だった。

とても素敵な作品だった。

ドクターシャーリーは頑張ったと思う。
フロリダ生まれだけどヨーロッパで音楽教育を受けているから、アメリカの一般的な黒人と同化することは難しい。
しかもゲイみたいだったし、60年代ではかなり異端。
そのことを本人はよく知ってるから、より違いをきわだたせようと突っ張ってる感じがした。

音楽の世界では一応敬意を払われている。北部でも南部でも。
でもその実は本人が言うように、教養人ぶりたいから褒めそやすんだってやつで、（南部の）白人だけど黒人の演奏家を贔屓にしてるぜ？差別しない教養人でしょ？ってゆうアピールをする場になってる演奏会を、それと知りながらこなしていたってことなんでしょう。
そら、毎晩1本酒、飲むかもね。辛すぎるよね。

黒人向けの宿で、他の黒人たちと全然馴染めない彼が、悲しかった。
黒人向けバーの調律したことない見たいなピアノで弾いたショパン、かっこよかったです。
ピアノ、マハーシャラアリさんが弾いてるように見えましたが、ボディダブルありですか？どやって撮ったんやろ？
弾いてるように見えましたよー（しつこい）。

で、トニーのほうは、当時では標準的なレイシストで、ドクには友好的になったけれども、それで彼の人種差別的な言動がチャラになったわけじゃないんでね。めでたしめでたしとは思いません。特段の悪い人とも思いませんが。

南部の街のそこここで差別されるドクに同情はするものの、差別する人へは大した働きかけしてないんだから、いじめで言うところの傍観者は加害者だって論法と一緒だよって、私は思います。

まぁ見やすくはできてるので、黒人に対する人種差別は他人事だと思っている人にはサイコーな映画なんだと思います。

書き忘れ！1番大事なとこ！
ドクターシャーリーの執事？みたいな役の人、gleeのマッキンリー高校の校長先生やってた人でした。校長先生お久しぶりです！お目にかかれて嬉しかったです！

本年度のアカデミー賞の作品・助演男優・脚本賞を受賞したということもあって、
是非とも鑑賞したかった作品♪
とっても楽しく、感動的な映画でした！

黒人差別を主題、あるいは背景にした物語はたくさんありますが、
この作品が面白いのは、白人と黒人の２人の道行き友情物語であり、
更に、黒人のボス、白人の付き人という立場にあるところ。

しかし、この二人の間には縦の主従関係というものはどうしても見えてこない。

トニーは確かに差別の目を持っているが、白人至上主義や意識的にではなく、
ただ毛嫌いしているだけなように見える。
彼自身も、アメリカの中では イタリア系移民 だし、
（そういえば、採用面接には "チャイナ" もいたし、彼がそういう言葉を使うように、
同じアメリカ国内にあって外国人というのは差別の対象になりやすかったのかも）

ただ、彼自身は
「イタリア人が全員パスタ好きと思われても気にしない」
タイプの人間なのであろう。
「俺の方がよっぽどブラックだぜ」の台詞はなんだか妙に説得力がある。
さすがトニー・"リップ"！

一方で、ドン・シャーリーが一番葛藤するのは、黒人差別社会に対してだけではなく、
その中で利口に振る舞い、自身の音楽をも変えてしまった自分に対して、
という点がすごく切なく、
労働者として働く同じ人種の視線が彼に向けられるところはすごく印象的でした。

そんな彼が、高級ホテルではなく地元のバーで、
スタンウェイではないピアノで弾くショパンと、その場のバンドメンバーとのセッション、
そして最後に、
エジプト王の様な出で立ちや、コンサート用の正装ではなく、
セーター姿で立つ彼の姿が、何よりも幸福で輝いて見えてくる☆

当作品の監督は、私がもうＤＶＤで１００回以上は観たであろう、
「愛しのローズマリー」の監督(当時は弟と共同監督)でしたので、
かなりハードルを上げて期待して観た次第です。

観た結果としては、ハードルを上げ過ぎたせいか、
良い作品だとは思いますが、少し物足りない気持ちとなりました。
その原因としては、監督がもろアカデミー賞狙い的に、
映画のいろいろな場面のエピソードをソフトに
描いていることからかもしれません。

兄弟監督の持ち味はどぎつい下品さで差別的表現もいとわず、
それでも下品さと差別的表現の中には必ずやさしい目線が入っており、最後は泣かせるというものでした。
この作品は黒人差別や性的マイノリティも取り扱っていますが、
当然下品な表現はなく、ものすごい悪人も登場しない、
アカデミー賞を意識したのかどうか、
万人向けの内容となっていると思います。

設定的には、黒人と白人で正反対のキャラのバディもの
という映画の定番の設定です。

私的には物足りないと言っても面白くないわけではなく、
一応コメディ映画ということで、爆笑とはいきませんが、
笑えるシーンもたくさんあります。
特にケンタッキー・フライドチキン(上品な黒人は食べたことがない。)
の場面では笑いと感動を覚えるものでした。

※ケンタッキー・フライドチキンを食べたくなります。

主人公の黒人を演じるマハーシャラ・アリは、前回観た
「アリータ／バトル・エンジェル」では、なんともさえない悪人役でしたが、うって変わって好演しています。
トニー役のビゴ・モーテンセンは、この作品のために１４キロも増量して、いつもの繊細な感じからはかなり離れていると思います。
ただし、お腹にだけ脂肪のつくタイプのようで、
顔つきは「ロード・オブ・ザ・リング」の時のように精悍な感じです。
私的な難点は、彼はデンマーク生まれなので、
イタリアのチンピラにはあまり見えなかったことですが、
それでもがんばって演じており、観ているうちに気にならなくなりました。
ひと昔前であれば、この役はジャック・ニコルソンが演じるのだろうとも思いました。

先日のアカデミー賞の作品賞を受賞してからは、
白人目線の物語(トニーの息子が製作・脚本に携わっています。)
で差別表現もぬるいと、スパイク・リー他から非難されていますが、
父親から聞いた昔話を一種のおとぎ話として描いた作品だと思えば、そんなに目くじらを立てるような話ではないとは思います。
ものごっつうえげつない人物は出てこないので、
決して不快になることはない映画であることを保証します。

　黒人で有名ピアニストのドクター・シャーリー、かたや口先三寸で世間をわたるナイトクラブ勤めの貧しいイタリア人トニー。「いたしかたない」事情から、トニーがシャーリーのドライバーとなりツアーをめぐります。

　ゆく先々で待ち受ける、2人の生活スタイルや倫理観の異なりから生まれる不協和音、そして「黒人だから」こそ」避けられないトラブル。2人がどのようにお互いを受け入れ、理解しようとし、お互いを同志として認めてゆくかの過程がきめ細やかに描かれていて素晴らしい。

足りない所を補いあって成長してゆく2人の姿が、いつまでも心に残る作品です。

人種差別が色濃く残る時代に黒人ジャズピアニストとイタリア系白人運転手が出先で様々な問題にぶつかりながらも少しずつ友情を築いていく物語。

高級クラブで用心棒として雇われていたトニー・リップはクラブ改装を機にしばらく無職になり、黒人ジャズピアニストのドクター・シャーリーに運転手兼用心棒として雇われることになる。

出自も性格も全く異なる二人は、当初は衝突を繰り返すものの、出先で繰り返されるドクター・シャーリーに対する人種差別にトニーは自分事と考えるようになる。

揉め事を起こしたくないドクター・シャーリーは常に品よく振る舞おうとするが、トニーは人種差別を目の当たりにする度にいつしか彼を守ろうとする。

ラストはトニーの妻ドロレスがドクター・シャーリーを温かく迎えてくれたのがすごく嬉しかった。出先でトニーが書いたラブレターは彼の品の良さから来たものだと伝わり、人種差別を越えた深い繋がりを感じられた映画でした。

暴力は敗北で、品格を保つことが完全な勝利と考える
世界的なピアニストでありながら黒人で、ゲイという二重のマイノリティを持つ主人公と、全てのことを100%で生きる、知識は浅く、教養も無い、イタリア出身の用心棒とのヒューマンドラマ

アメリカ南部を周るツアーにでて体験するのは、白人上流階級の教養人の完璧な品格と、差別的な人間性。対して用心棒は、教養の無い、お世辞にも品もないちょっと野蛮なイタリア人。
その狭間で思う、人となりの考え方。
世の中は、何をみて、何を思うか。これが全てであると思わされる。

人種差別に過剰に気を使うと感じることがこれまでもあった人(自分もだが)その理由を痛感できる映画。

勝利は暴力ではなく品位によってのみ得られる。
心を動かすには才能だけでなく勇気も必要。

ドクの言葉が重く響く。
自分は品位を持ち続けられるか。
そう問う人が増えるといいなぁ。中高生のヤンキーにこそ見て欲しい映画。

人種問題を背景に二人の男の友情を描こうとしたのだろうけど、色々残念。
冒頭で黒人が飲んだグラスを捨てるほど差別意識が強かったトニーがどう変化したのか。シャーリーがどういう人なのか、結局伝わらない。
差別に直面するシーンもどうも白人の妄想のような感じで現実の厳しさには程遠い。
何より残念なのは、シャーリーのピアノが(個人的に)鳥肌が立つほどハートタッチングなものではないことだ。
スパイクリーのブラッククランズマンの方がよっぽどいいのに、こっちが作品賞を取るってことはやっぱりアカデミー賞は白人手動なのかな、

画用紙に水彩絵の具を垂らしたようにジワジワ幸福感が広がっていく映画。
教養ある黒人とがさつなイタリアの白人という組み合わせが面白い。

シャーリーはどこまで黒人が受け入れられる世界になったかを確かめるため、また、芸術の担い手は肌の色に関係ないと証明するように、南部を旅する。

黒人のピアニストの音楽を聴きにくるのに、その音楽家にはレストランもトイレもまともな楽屋も使わせない。個人的には差別していないと嘘をつき、地域の慣習だからと言い逃れする白人オーナーたちに、憤りを感じていくトニー。

最後の白人警官のくだりは権力者が登場するなかでも唯一ホッとする場面だが、結局、誰でも人を色眼鏡で観てしまう危険性があることを示唆している。
観客のほとんどは「またシャーリーが差別される！」と身構えたのではないだろうか。「人を見た目で判断してはいけない」というシャーリーの台詞を思い出し、思わず身がつまされる。

とはいえ、この映画は【それでも夜は明ける】のように差別を重苦しいトーンで描くものではなく、あくまでシャーリーとトニーの心温まるロードムービー。

ケンタッキーフライドチキンを初めて食べ、黒人専用バーで笑顔を見せるシャーリー。
黒人の才能を妬まず素直に誉め、ゲイへの理解を示すトニー。
放埒だけど根はいい彼と接することで、孤独なシャーリーの「城」が崩されていく様子が微笑ましい。

互いに理解できないことを無理して理解する必要もなければ、それを押し付ける必要もないんですよね。そういう対等であることの難しさと大切さを、この二人は教えてくれます。

トニーが戻すと見せかけてくすねたのか、シャーリーがわざわざ買い戻したのかわからない翡翠の石。
それを握りしめながら「寂しくなったら自分から動くんだ」というトニーの言葉を実行したシャーリーと、奥さんの最後の台詞に温かな涙が流れた。

それにしても、ヴィゴ・モーテンセンがもう60歳なことに驚いた。
【ロード・オブ・ザ・リング】のアラゴルンが未だ鮮烈に記憶に残っているので、この映画のおでぶっぷりは強烈(笑)役作りだろうけど。
今まで割とハードボイルドな役が多かった印象だが、ケンタッキーではしゃぐシーンなどコミカルな演技もイケますね。煙草を吸う仕草もかっこいい。

マハーシャラ・アリはドラマ「4400」を観ていたとき、その個性的な顔立ちから記憶に残る俳優でした。最近の活躍ぶりに感慨深いものがあります。

何度もクスっと笑えて最後はウルっとくる大変な良作
と同時に、1960年代米国における人種差別の在り方を肌で感じ考えさせられる実話でもある

鑑賞後に特に思いを馳せたのは、ドン・シャーリーの孤独がいかなるものだったかということ
ヨーロッパ系アメリカ人富裕層を相手に商売しているにも関わらず、決して同じ人間とは認められずいたる所で差別にあう
一方で、同じ立場であるはずのアフリカ系アメリカ人からも好奇と嫉妬の入り混じった目で見られる始末
人種差別意識が色濃く残る当時の米国において、ある程度の地位を得たアフリカ系アメリカ人が感じるであろう本当の意味での孤独に胸が苦しくなる

だからこそ、性格や気質が正反対であるトニー・リップとの掛け合いの可笑しさや旅を通し友情が深まっていく様子に心を救われ温かい気持ちにさせられる
素敵で微笑ましい凹凸コンビ
最後のシーンとエンドロールで涙がこぼれそうになるくらい（こぼれてはいない）にはのめり込んで観ていた
お薦めです

この映画に出てくるバディは、バディムービー史上かつてないほど凸凹の差が大きいコンビで、しかしそれを補いつつ、リスペクトしつつ関係を築いていく様子が、素直に良かった。

タイトルのわりに、この作品の中ではグリーンブックについて深く掘り下げたりしないが、そのようなガイドが存在し、必要だった、というだけで、充分ショッキングであった。

それと、ドクターの発した、「教養人ぶるために黒人の演奏を聴きにくる白人というセリフが、手厳しいけど、すごく良く分かりすぎてツラかった。
誰も本当に自分の演奏を聴きたくて聴きに来てるわけじゃない、そういうテイが欲しいだけ、というツラさにも共感したし、昨今のLGBTとかパラアスリートを取り巻く状況にも通じる所があって、ツラいです、、。
たとえ理解ある“フリ”だとしても、しないよりはマシなのか？
それは誠実じゃないから悪なのか？
じゃあ、そうと分かってそれに乗っかっている本人は…？
…いつの時代も答えの出ない問いです。

ヴィゴ・モーテンセンが、誰これ？？レベルのキャラチェンを果たしていて、そのレンジの広さに猛烈にファンになった。オスカー獲って欲しかった。（けど相手がボラプのラミ・マレックならどうしようもない…）
コメディー的な間も素晴らしく、編集の良さもあるとは思うが、ケンタッキー州でのくだりは最高だった。🍗
ヴィゴの今後は追っていくことに決定。

人種問題を扱った映画としては、笑いがふんだんに盛り込まれていて軽く見えたり、2人がうまく行きすぎのようにも見えるかも知れないが、実話なのだからしょうがない。

気づきもあり、考えさせられもするが、幸せな気持ちになれる作品だった。

残念に思った点としては、音楽が時々スタートが早すぎて、直後の展開が読め読めになってしまう所があった。ベタを狙っての手法としてはあるのかも知れないが、おかげで時々興ざめしてしまった。
後から知ったけどピーター・ファレリー監督は『メリーに首ったけ』の監督だった。あの作品では死ぬほど笑わせてもらった。
とはいえ、『グリーンブック』という人種問題を扱った作品を作るのに、ピーター・ファレリー監督が最適だったのか私にはよく分からない。もっと良く作れた監督もいたかも知れないし、いなかったかも知れない。
でも他の監督であれば、このように軽妙でキャッチーなものにはなってなかっただろうと思う。好みの分かれるところかも知れない。

余談だけど、グリーンブックを作った人（グリーンさん）の物語もきっと様々な山あり谷ありだったことが想像できるので、映画になったら良いのではないかと思った。

さらにどうでもいい余談だが、訳が戸田奈津子さんだったのだけど、油断したころにお約束の「〜なので？」が出てきて噴きそうになった。そんな戸田さんが好きです。

扱ってる題材は重いのにとても観やすい映画だった。ここを見てくれぇーーー！的な演出が多い昨今。過剰な演出がなく役者の演技が光った。

アラゴルン大好きだった私ですが、ヴィゴモーテンセンの映画はあまり観たことなく、すごく良かった。トニーにしかみえない。

ピアノ弾いてるのでこういう作品には甘めですが単純に好きです。教養のないトニーが演奏を聴いて素直に感動するのも、心がある、て力説するのも。人間てハートなんだよな、て。

どうしようもない心の葛藤を吐き出した時に、かける言葉が見つからなくて何も言えないのは、リアルで良かった。お涙頂戴は冷める。

最後の公演最高だったと思う。ラストも涙と笑顔が出た。
6勤の最後の土曜日に見ても良かったと思える映画でした📽

途中はずっと普通でつまらなかったが、最後だけ感動して泣けた
最後の方の ⚪⚪が運転するところ、警察官が⚪⚪する行動、 家に⚪⚪が訪ねてくるところは想像できてしまった