ボヘミアン・ラプソディのレビュー・感想・評価

実話を元に、なんだろうけど。

面白いし、よく出来てる。
まぁそれだけ、感動するかは人による。

個人的にはあんまり。

結局のところ楽曲とフレディの歌唱力だけで映画としては至って普通の、何も思うところのない作品だった。
どうも事実と違うところもあるし、似てると言われてたけどそんなに似てるか？って違和感しかなかった。
楽曲の良さは改めて知ることができたので星3つ。

面白いです。

物まねじゃないのが良い！実話に基づきつつも時系列とか気にせず、物語の軸を基盤に自由に作ってあって、ファンが作り上げた記念作！って印象。
もちろん、映画を見た観客も併せて映画を盛り立て成長させている感じがして、おもしろいよい作品でした。

クィーンを知らなかった世代にもリピーターが多いのがわかります。
現代だからこそ、刺さる歌詞や行動、繋がることへの欲求、魅せられて揺さぶられて、力をもらえるような作品でした。

Queenはフレディ・マーキュリーのバンドではない。ブライアン・メイ、ロジャー・テイラー、ジョン、ディーコンの3人がとても個性が強く、タレントがあり、魅力的なロックスターである。
この映画がその事実をちゅうしんとしてストーリーを作ってくれたことに感謝した。それが、この映画をブロックバスターにも映画賞受賞の良作にした最大の要因であることは間違いない。

先週の「関ジャム 完全燃SHOW」の特集でもありましたが、Queenというバンドはフレディーばかりが注目されますが、残りの3人のタレントがすごい。4人全員が曲をかけるし、4人全員が書いた曲でヒットを飛ばしている。そのタレントを映画の中でちゃんと書いてくれているのが本当にれしい。そのQueenとしてのそれぞれの個性が化学反応を起こして、これまでにない「オンリーワン」を作り上げていく過程を、それぞれの曲を中心に表現しているから美しい。
フレディーがそのファミリーから抜け出そうとする様子、さらにはそこから再び集結するストーリーもとてもシンプルでわかりやすい。それゆえ、Queenの曲を知っている人は、曲を楽しむということを軸に映画を純粋に楽しめる。そして、映画の質として高いものがあったのも良き。

撮影
観客の目を集めるような、マッチカットや反射を生かしたショット、カメラムーブメントは時間とお金を有効に買っている。1970年代という時代を表現する照明と撮影はところどころうまくいっていた。特に終盤でのエモーショナルなシーンではハイライトの使い方が絶妙だった。一方カラーはというと、これまた流行りのティール・オレンジカラーを使ったもので、ちょっと雑だったのかなという気がしました。いい加減見飽きた感はある。

編集
ここが、この作品の１番のポイント！かなり多くの酷評を受けているこの作品の編集ですが、自分は2時間を通してちゃんとストーリーに従事していた編集だったと思います。かなりスピィーディーカットは序盤はちょっと目がチカチカしますが、ストーリーが地に着き、ファミリーという言葉が耳に馴染んできたときには、そのスピーディーなカットから、Queenの団結感、オンリーワン感が伝わってきます。このスピィーディーなカットは特に会話シーンで見られるのですが、それはQueenとレーベルやマネジャーなどの対立なんかのときに用いられ、メンバー全員のシングルを並べ、対立相手と行ったり来たり繰り返し、そこからQueenの「俺らはオンリーワンだ。これまでの枠組みにとらわれるつもりはない。俺らはファミリーだ。」という強い意志をカットから感じられます、しかもそれが、ストーリーの中心になっているので、そのリズムにのれば、映画にノレて、音楽にノレる。

期待してた以上に映画としての質が高くて好きだった！

こーでした

明日で13回目です。
毎回感動してます。
クイーンを知りませんが、この映画をきっかけに、DVDわ買い、フレディをもっと知りたくなりました。
映画のバンドメンバーもかっこよくて、実際に活動してほしいくらい。
本当にオススメです。

初めてクイーンの曲の歌詞を見た。聞き馴染みはある曲ばかりだったが、歌詞に深い意味、感情が込められていることに初めて気付き、最後のライブのシーンで号泣してしまった。
最初の方は、フレディはだいぶ変人だなぁと思いながら見ていたが、後半になるにつれて、フレディの葛藤が色濃く描かれるようになって、見ているこちらまで辛くなったが、最終的に前を向いて、最後までHIVと戦うことを決めたフレディに、とても勇気付けられた。
最後のライブのシーンで流れた曲のできた背景を、最後のライブのシーンを見た上でもう1回観直したいと思わせる映画だった。

恥ずかしい話、自分はQueenについての知識が皆無だった。昔活躍した外国のバンド。それだけ。
曲についても有名な物のサビを知ってる。その程度。

そんな自分でも存分に楽しめたし、ラストでは涙を流すことになった。分かりやすく、感情移入しやすい作品。

そして繰り返し見たくなる作品でもあった、たまに入る音楽が観ている者の感情を高ぶらせ、より一層ストーリーが鮮やかになった。

Queenを一切知らない方々にもお勧めします。

これだけヒットしてるし、見に行ってみるか、で友達と行きました。
なるほど、面白い。実話に基づく内容ながら、ドラマチックな展開をうまく2時間にまとめている。
そして、なんといっても、あらためてクイーンの音楽の魅力にどっぷりとハマる。
これだけの大ヒットは、クイーンの音楽が、時代を経てなお最高に素晴らしく魅力的だということの裏返しにほかならない。

けっきょく二回映画館で見て、二回とも、十二分に楽しめた！

国際線機内で鑑賞。

パキスタン人と呼ばれながらヒースロー空港で働いていた歌の上手い青年の生涯を描く。

LGBTのこと、有名になるほど増す孤独、エイズのことを感動的に描いている・・・ように見えるが、自分としてはスターのよくあるワガママ、孤独と再生に思えた。

最後のライブのシーンはとてもよい。

観る前はフレディ・マーキュリーの話だから色物という感じで捉えていましたが主演のラミ・マレックの表情の演技が上手く孤独の儚さや自信に滾る演技が良かった。観ているうちにフレディに感情移入し悲しい現実に近づいていく事が辛くなる程だった。良かった。

ライブシーンはよかった

作中のフレディ マーキュリーの家に鹿苑寺金閣に参拝したときに貰えるお札貼ってあるシーン分かります。
こんなシーンから、フレディが親日家であるったことが伺えました‼️皆さんお気づき？

映画の良し悪しは、置いておいて、音楽が流れる度に鳥肌が立った。メアリーとのことは、全く知らなかったので驚き、考えさせられた。愛の形のなんと様々なこと。
涙が、じわじわときた。
繰り返すけれど、映画としてはイマイチなのに、観た後は、元気がでてくるすてきな映画です。

感動したけど、暗くて寂しい映画

史実と違うとか、時系列が違うとか・・・バカか？
これは、クイーンの音楽を素晴らしい音響で聞きに行く映画だぞ。
ラストのライブも一部カットされている（完全再現とか言われているが）、そんなことは関係ない。

クイーンの素晴らしい音楽を、素晴らしい音響で聞きに行く映画だ。
映画通を気取ったこざかしい奴らが揚げ足を取ることを気にせず、クイーンの音楽を楽しんできて下さい。

聞いたことない曲がいっこもなくて、バンドのことなんてまじで何も知らんかったけど、すげぇいろいろあったんやなーって思いました。いろいろあったこととかすっ飛ばして、時代も違う1日本人が曲を知ってるてすごいなと思いました。

まず、フレディが本当に孤独な人だったのか疑問が残る。好きなように人生を生きた人だと思うから。マイケルジャクソンが彼の自由奔放さに嫉妬したほどだ。

それから、ブライアンメイもクイーンの多くの曲を残している。本作はフレディに焦点をあてた作品だから仕方がないが、フレディだけでクイーンを語ることはできない。

ただ、大好きなクイーンの曲を映画館で聞けたのはよかった。クイーンがデビューしたころから聞いているが、映画になるほど世界的に有名なバンドなんだなあと変な感動を覚えた。

私の親もQueenの時代ではなかったので楽しめるか不安だったけど本当にすごく良かったです！
4人の友情と主人公の人生に感銘を受けました。
Queenに今さらはまりそうです(･∀･)(･∀･)

セクシュアルマイノリティの苦悩や孤独、考えさせられる映画でした。