ボヘミアン・ラプソディのレビュー・感想・評価

正直この映画がヒットしていることを聞いた時、なにがそんなに面白くて話題になっているのか分からなかった。世代的にクイーンについてヒットソングをいくつか知っているだけで詳しいわけでもなく、あまり興味もなく、なんとなく誘われて見に行っただけだったが、映画を見てヒットしていることに納得した。主人公は庶民的な暮らしからバンド仲間を見つけ、その歌声で観客を魅了し続け大スターになっていく。ステージで自分の持っている力を全て出し尽くし、自由にダイナミックに表現している。その自由さから仲間やクライアントとトラブルに陥ったり、変わった性癖から婚約者も離れていき、病気にもかかってしまう。しかし最後は仲間の大切さと身近にいてくれる人のありがたみに気づくこととなる。20分間の実際の音源を使ったライブがある。クイーンについてあまり知らなくても楽しめ、見たあとクイーンの曲を聴きたくなるような映画だった。

ようやく観てきた40代後半男性。
家族で観ました。中高生の子ども達はセクシャリティについては
理解しきらなかったかもしれないけど、様々な事を映画から学んできたと思っている父（私）からすると、良い経験になればなぁくらい。

作品中のクィーンの楽曲はほぼ知ってる
自身の結婚披露宴でも「Somebody　To　Love」を思い切り流した
でも自身はクィーンの世代ではないと思っている
ライブエイドが洋楽聞きかじりだった中学生頃

本作品が完全な「史実」ではないとも事前に聞いていた
フレディ役に少し違和感持ちつつ
「フレディって歯が出ている顔カタチだったのか～」
と気づかされたのが正直なとこ
リアルタイムでは「ヒゲ」のスタイルしか知らないので

それでもラストのライブパフォーマンスで
ポロリとしてしまった
特に「レディオ・ガガ」で
何でだろう

他のコメントで「映画の力より、クィーンというバンドの奥深さ」
とありました。
もちろん前提の上で
映画としてのストーリー（完璧な史実でない部分も含め）の中で
観たるからこそ
知る世代も、知らない世代も
染みいるのではないかなぁ～と感じた

つまりはブライアンメイ・ロジャーテイラーらのバックアップによる
「再現」こそが本作品の魅力
映画だから（劇場だから）こそ成し得たヒットでしょう

何より多くの人（世代）が劇場へ足を運ぶきっかけとして
大きな役割を果たすのは素晴らしいことですね

高校の時にベスト盤をよく聴いてて、その後、初期のアルバム（戦慄の王女から華麗なるレースまで）を買ったり、カラオケでたまにDon't Stop Me NowとかBohemian～を歌う程度のQuenn好き。フレディについては、死因とかその周辺情報くらいは知ってる程度。

映画に関してはあまり事前情報を入れずに鑑賞。
観た映画館では座席8割くらい埋まってて年齢層高めな感じ。

内容については、伝記モノなのでこんなものかと。（苦労して成功して、成功に溺れて？堕落した後、復活する、的なよくあるパターン）
LGBTとか出自とかの視点があるので、そこをもっと掘り下げると話としては面白かったかもしれないけど、自分としては曲とかバンド視点の話がもっと観たかった。この映画はフレディの話とバンドの裏話の両方を追いかけた結果、中途半端になってしまった印象。

ライブエイド前のリハで、メンバーに病気の事を伝えるシーンがあって、出来すぎじゃね？と思って後で調べたら、どうやら史実ではないそう。。

音の臨場感がすごいので観るなら映画館で観るが良い。このサウンドクオリティでライブエイド本物版が観たいなあ。あのQueenの曲が大音量で聴ける！という感動は、自分は感じた。

フレディ役が顔・体格含めて全く似てないので、最初気になったけど途中で「まあそれは置いておくか」と決めたので目を瞑れた。ステージアクションは頑張ってる感じ。しかしフレディ役の出っ歯、強調し過ぎじゃね？明石家さんまのモノマネしてる原口を思い出させるて書いてた人がいたけど言いえて妙。

Queenを全く知らない人でも楽しめるか？つうと微妙な感じ。少なくとも知ってるかどうかはともかく、Queenの曲が好きじゃないと。

この映画を観た後、ちゃんとアルバム全部聴こうかなという気になって、まだ持ってないアルバムの内2枚（世界に捧ぐとJazz）を買った。Queen知らないような若い人達にも評判がいいらしいけど、自分と同じようにQueenに（もう一回 or 初めて）ハマる人が少しでも増えればいいなー。

もう内容については皆さんレビューしてる通り、満点です。史実と違おうが映画としては完璧過ぎると思います。ずっとクイーンは好きだったので、この映画は以前から楽しみにしていましたが、ここまで素晴らしいものを作ってくれて感謝感激です。

爆音上映、応援上映、IMAXシアター、通常上映と観ましたが爆音上映が一番だったと思います。
楽器の音、歌声がクリアで音がデカイのは、この映画の醍醐味を存分に発揮してくれる上映方法ですね。

ブルーレイ化するときは、未公開シーンも含めた完全版を是非とも発売してほしいですね。

表題の通りです まさかこんなに寂しくて悲しい人だったとは思いませんでした
ドキュメンタリー要素の高いストーリー展開は時代を知るものには妙に納得させられるものかあり、最後のLIVE AIDの演奏シーンはまるでスタジアムに居るかの様な映像と演出 まるで当時のフレディを観ている様でとても興奮しました
人の半生を詰め込むには短い時間なので所々この描写で知らない人は理解できるのかな？という点はあるものの大きく影響はしないと感じました

この作品を楽しむには、なるべく大きなスクリーンと音響を備えた劇場をお勧めします
内容的にはロングラン継続中という点が物語っています

これだけロングラン上映だし評価も高いので楽しみで拝見させていただきました
「どこがどう」とかの細かいことは言えませんが良かったです
最後の魂の唄も感動しました

素晴らしい音楽。素晴らしい才能。
ライブエイドでの最高のパフォーマンス。
ボヘミアンラプソディーの
『ママ〜！』で自分でもよく分からないほど
感極まって泣いてしまいました

いい映画でした

世代ではないものの、ビールのCMで起用されていたので聴いたことある曲ばかり。
1970年代から80年代のロック、Queenというバンドを初めて知るきっかけになる映画。
どの時代にも世界を虜にした才能持った人がいるんだなと感じる。
自ら掴んだ成功なんだけど、その源泉にある様々な苦悩や劣等感、寂しさ…言葉では言い表わせない何かが伝わってくる。
ただ、本物を知らないが上、フレディ役の口元がかなり気になった。

はやく天にあがってしまうアーティストは多い
何万人何十万人の前で歌い踊り喋り人々を熱狂させる
パーフォマーの気持ちを想像したり考えたところで所詮井の中の蛙ぐらいなもんだろう。そんな私が思うのは、人に寄りかかることなく凛とした態度で生きていく。イエスマンじゃなく常に前向きな温かなファミリーがいることそれだけでホントは幸せだと。しかし人は欲よくしくなかなか、その欲には勝てない人が多く小なり大なりなんらか失敗し胸に何かを抱え生きて行くことになる人がほとんどだろう。共有の時間を持つことは言葉や理論だけでは無理なんだろう。対1人の人だけにも剥き出しの感情己の生き様を見せつけぶち当ててイクしかないと
考える私はマーキュリーが愛おしくせつなくキュートでプリティーな人にしか見えない。この作品口コミ感も最高、その話しを聞いて観に行った私も間違いなく人に進めたい作品。まだまだ続き流して欲しい。

クイーンを知っている人にとっては時系列や史実と異なるエピソードが多く、それが気になって話に入り込めない。

ラミ･マレクの演技が不自然。入れ歯のせいか表情が硬く、いかにも作り物っぽい。最初の方はそうでもなかったけど、途中からどんどん気になった。
ライブエイドのシーンでも、実際のフレディはもっとリラックスしているのに、まるで薬でも決めているかのように瞳孔が開いていて、理由が分からない。口パク感ありありで違和感が拭えないし。

さらに、ライブエイドのシーンでWe Will Rock Youを省いたのはなぜ?魂に響き渡るのは事実だが、21分じゃないですよね?10数分しかないので虚偽の宣伝ですよね。

なぜフレディ・マーキュリーの物語なのにブライアン・メイが半分位あるのか?初のアメリカツアーで実際にはまだ未発表のFat Bottomed Girls?意味が分からない。Seven Seas of Ryeでよくね?
LiarやOgre Battleでもいい。どうしてもブライアン作ならせめてBrighton Rockだよね?

本作品はノンフィクションではないので、そうした要素を気にし過ぎる必要はないと知りつつ、やはり物語に入り込む邪魔になりました。

多分、クイーンを知らない人の方が素直に楽しめると思います。

尤も、Hammer to Fallで鳥肌が立ちましたし、ねこたちがかわいかったです。 それらを加味して、3点としました。

ストーリー展開のテンポは好きでした。
知ってる曲はもちろん、知らない曲ものれて楽しかったです。

でも最後の方は『あ~はいはい、結局そうなりますよね』って感じで、どこのシーンで感動するのか…どこのシーンで衝撃が走るのか…何故ここまで人気なのか分かりませんでした。

この映画を見るまで、Queenのフレディ・マーキュリーというと、ゲイでエイズでなくなった人というイメージしかなかった。
Queenファンでなかった私は、あまりにも彼に対して知識がなかった。
この映画を見ることで彼の置かれた境遇や生い立ちを知るきっかけになった。
この映画は彼の青年期から始まるが、70年代のイギリスでの中央アジアの人々に対する差別意識が強く、インド系のフレディもまた「パキ」と呼ばれ蔑まされる。
そして父親の教えに反発する形でバンド活動を始め徐々に人気を得るが、それまで強いたげられていたインドのルーツを嫌い、本名を捨て、フレディ・マーキュリーとして生き始める。
自分のアイデンティティーを音楽の中に求めたのだ。
曲を作るのにも一切の妥協を許さず、仲間に対して何度もリメイクを指示。
でも仲間の提案はけして否定せず、いいと思ったことは取り入れていく。
また、バンド結成前にライブ会場で知り合った女性と結婚するが、ゲイのマネージャーがフレディに接近していった後に、奥さんに俺はバイセクだと告白し別れるが、その辺の流れがいまいち分からなかった。
別の人のレビューでそのゲイのマネージャーとの関わりが深く描かれてれていなかったというのをを読んで、それでフレディー自身がバイセクだと思わせるシーンがなかったのだと納得した。
ただ、最後のライブシーンは圧巻で、二曲ぐらいで終わるかと思ったら、当時の曲目で全てノーカットで再現していたらしく、本当に当時のQueenを見ているかのような、演出は驚きでしかなかった。
余談ですが、元奥さんの70年代のサイケデリックだったり、エキゾチックなファッションがとても素敵でした‼️
やっぱりあの時代のファッションが一番格好いいなと再認識する映画でもありました。

クイーンのライヴと本編を比較する人が多いけど。。
これは映画なのだけどな。と思ったりする。

ライヴが好きで、チケットをとる前からライヴのその日までの高揚感、希望、喜びは体感してると映画のライヴの、前のシーンからは鳥肌ものです。

自分は正直クイーンの事はあまり知らなかった。しかし「観たら感動する」と友達に勧められて観た。
実際観て本当に良かった。
フレディの葛藤を観て仲間の大切さ、人は変われるし成長出来るのだなと感じたし、勇気を貰えた。

クィーンがとりたてて好きというわけではないが、ライブ・エイドの「We Are the Champion」のシーンは身が震えた。

ブライアン・メイやロジャー・テイラーが製作に参加しているとはいえ、死人に口なし状態での撮影には、少し納得しがたいものがある。
それでも「We Are the Champion」に身が震えるのは、音楽の力であろう。

音楽に力があるのは、たぶん多くの人が知っていることだと思うが、そこに頼りすぎている作劇であったとも思う。
製作時のごたごたを思うと、ひょっとしたら違う形の完成形があったのかもと思う。

ブライアン・シンガーが監督としてクレジットされているが、今回のこの大ヒットは誰の功績と判断すればいいのだろう。
そんなことばかり考えている。

楽曲ばかりの構成になっているのかと予想していましたが、ドラマがありましたね。ですが、楽曲はどこかで聴いたことあるものばかりであるものの、クイーンを知らないもので、あまり入り込むことなく私は映画館を後にしてきました。

特にフレディとメアリーの関係性は私には感情移入しづらくて、そこらへんからモヤモヤしていたかも。もう分かれたのだから目の前に現れなければ良いのに、と思いながら見ていました。（私がそういう体質なだけですが。）

フレディのエネルギーの源泉って、何なのでしょうね。音楽が好きだからか、パキと呼ばれることへの劣等感からか、存在を家族に認めてもらいたかったからか。きっと、音楽だけじゃないのでしょうね。重要なのは「家族」かな。

・音楽が好きな自分を認めてくれなかった「家族」
・パキと呼ばれる出自を、自分が認めたくなかった「家族」

終盤のフレディが実家を訪ねるシーンで、同性愛のパートナーを紹介するとともに、ライブ・エイド（＝音楽を使った善き行い）を報告していました。このときが「家族」を認め、「家族」に認められた瞬間だったのかなと思いました。ですから、これ以降のフレディは幸せだったであろう、と私は解釈しています。

自分が初めてQueenを知った時、彼らを聴くには、それなりの勇気が必要だった。
その音楽を聴く者は、その音楽を十分に理解し、それを語ることができなければならなかった。
それは、その前後に登場した様々なロックの「分野」を十分に凌駕する理論を構築し武装していなければならなかった。

だからKiller Queenを理解できる小学生はいなかった。
Bohemian Rhapsody、これもそうだ、理解するにはせめて中学生はならなくてはいけない。しかし、それを理解できるのは、意識の高い連中だけだった。
自分が理解できたのはWe Will Rock You、We Are the Championsがようやくだった。
いや正直に告白するなら、当時はBicycle Race、そして時間がたってからはRadio Ga Gaくらいがついていける程度の頭しかない自分にとって、Queenは別物だった。

だから、Queenは、当時の通俗音楽からすれば不可知なもののイコンであり、フレディはおそらくはその後の時代に通じる不透明性のイコンであったろう。
後日知ることになる彼の死因は、同時代における思想性をフーコーとともに告げていたのだ。

自分がQueenを改めて知った時、彼らを聴くには、Queerの理解が必要だった。
MTV真っ盛りの時代、 I Want To Break FreeはQueerそのものだった。フレディは、かのものがフレディであるということビジュアルで示したのだった。
メイもディーコンもティーラーも、その時代の要請を受け入れたのかもしれない。Queen=Queerだと。
そう、
Queenは、音楽においてはQueerであり続けた。それが彼らのQueenだった！

映画の話をしよう。
85年、自分は大学生だった。
LiveAidのQueenの出演は知っていても、それは当時の「MTV」を席巻してた連中とは比べようがないものだった、正直、過去のグループだ。そう。過去のグループなのだ。自分よりも、年齢が行き、そして新しい音楽に馴染めない連中の「連中」だったのだ・・・。

再現性・・。
音楽の総指揮がブライアン・メイとロジャー・テイラーだからか、音楽の映画としては、それは十分だっただろう。昔を思い出して懐かしさに耽ることはできた。

伝記映画としては、それで十分だっただろうか。
フレディの何が描ききれていただろうか。
性的マイノリティということだろうか。
音楽的な秀逸性ということだろうか。
それとも、人間としての凡庸さだろうか。
まさか、伝説化された姿を見せつけるわけでもあるまいし。

だから、
総合的に、映画として楽しめただろうか。

そう
QueerであるQueenを「物語」に回収してしまう危険性がこの映画にはあったのではないか。
自分は、フレディの単一的なストーリーを知りたかったわけではない。
Queenの背後の歴史が知りたかったわけではない。
Queenにもフレディ自身自身にも、その背後にあった「回収されない」歴史が見えてこなかった。

バンド結成から世界的に売れるまで、あっという間の出来事のように描かれてたけど、下積み時代はなかったんだろうか？フレディは最初からあんなに自信家だったんだろうか？…なんて思ったけど、映画のメインはそこじゃなかった。

結婚してから自分の本当のセクシュアリティに気付き、人知れず孤独に苛まれ、家族であるバンドでも孤立してしまう、天才フレディの物語。そして病を抱えた身で戻りたいと願った彼が、再び仲間に受け入れられ実現したライブ・エイドの圧巻のステージ。

見終わって思ったのは、「135分じゃ足りない」。
もちろん、QUEENのすべてを描こうと思ったら、一つの映画にまとめるにはあまりにスケールが大きすぎる。
だけど、もっとバンドとして色んな苦労や、4人それぞれの物語があったはず…そう思うのは、この映画を見たからだ。ストーリーが薄いとかいう批評もあるけど、曲しか知らない人たちの入り口としてはシンプルにして正解だと私は思う。

映画？ライブ？ドキュメンタリー？フレディのダイジェスト？そんな事はどーでも良い。
映画としての構成や内容をどーのこーの言う前に、ライブシーンの迫力とクイーンの楽曲の素晴しさと独創性を観るだけで充分！！
ライブシーンの手拍子に釣られてやりそーになった！
映画の最中にこんなに鳥肌がたった映画ははじめて！
クイーンの事はそんなに詳しく無かったが演者がどれだけこだわって演じていたかは良くわかった。
映画館でIMAXで観るべき作品。
帰りにサントラ買ってしまった。(笑)

2曲くらいしか知らない、フレディが既に亡くなっていたことも知らず、観に行きました。

本当に素晴らしい映画でした。
数年ぶりに映画館で泣きました。
何度も何度も鳥肌が立ちました。

あと2回は映画館で観ようと思います。
個人的にベンハーディのロジャーがかっこよすぎてドキドキしっぱなしでした。