ボヘミアン・ラプソディのレビュー・感想・評価

連れがまた見たがったので２度目。2度目になると人間関係とか正確に把握できた。１度目に見たときは気づかなかった細部（自宅に金閣寺のお札が貼ってある）も読み取れたりして。 同じ映画を２度見ることってめったに無いけど、１度目と２度目で感想が変わったのに驚き。 フレディの孤独は１度目にはすごく同情したけれど、２度目に見たときは（そうひどい人生でもないよ）と見守る感じになったり。ライブエイドの復活を見届けたからかな。

何故作品の評価が低いのか分かりません

姉がクイーンを日本に初めて紹介した会社「シンコーミュージック」に勤めていたため、かなり早い時期からクイーンを知った。思春期の私は当初から強烈な衝撃を受けた。 最初に聞いた曲は、姉が聞かせくれたLP「シアーハートアタック」の最初の曲、「ブライトンロック」。まるでロンドンの遊園地にいるような情景が今も聞くたびに蘇る。そしてそれに続く名曲「キラークイーン」。なめるような甘いメロディ、フレディーの甘い声に、完全にノックアウトされたのを覚えている。 その感動を胸に初めてお金を出して買ったLPが恐らく。。「オペラ座の夜」だった。何の先入観もなく期待と不安を胸にレコードに針を落とした。そして。。最初の「デスオントゥーレッグス」から最後の「ボヘミアンラプソディ（BHR）」までを一気に聞いて、その世界感や独創性の凄さに衝撃を受けたことを、今でも鮮烈に覚えている。 そして昨日夜24時からとしまえんで、初めてBHRを観た。いや体感した。クイーンがなぜ画期的なイノベーションを出し続けるチームなのだったのかが、よくわかった。当時英国では異端に見られていたクイーンを、日本が世界で初めて最高に認めたのは、彼らの王子様のようなルックスに女子が食いついたのはもちろんだが、その独創的でイノベーティブな楽曲が、純粋に公平にいいモノ/コトを評価する日本人の心に響いたからだと思う。自分がその一人であったことが、今になって素直にうれしい。 そしてそんなクイーンの、フレディーのイノベーティブでギラギラとした生き様は、今イノベーションの大海を前にした若者達の心にも、響いている。そんなクイーンの全てを体感できるエキスペリエンス型映画「BHD」は、イマジネーションの心に再び灯をつけるだろう。あの時クイーンが日本に出現した時、ふたたび。

爆音極音劇場で鑑賞、音サイコー！

展開のテンポが良く、ライブシーンも迫力があり良い。 性的描写が個人的に少し苦手だった。

まず始めに自分はかなりのにわかQueenファンです（最も好きな曲は「I was born to love you」なのでその辺で分かっていただけるかと）。この作品は70年～80年代まで活躍を続け、今なお多くの人々に多大な影響を与え続ける伝説のバンド「Queen」について、リード・ボーカルであるフレディ・マーキュリーを主軸にその成り立ち、成功とその後に待つ多くの困難を描き出し、解散寸前とまで言われた状態から伝説の20世紀チャリティ・コンサート「ライヴ・エイド」に出演するまでの軌跡をおっています。やはり圧倒されるのは音楽。ファンならずとも必ずどこかで（ＣＭなど）で耳にしたであろう歌が必ず流れます。音質などについてはメンバーのブライアン・メイ氏とロジャー・テイラー氏が音楽プロデューサーを 担当しているので折り紙付き。映画館でこそこの音楽の圧倒的迫力は味わえると思います。正直、ディープなファンの方々からは実際より誇張されたり厳密には歴史的に異なる流れなどもあるのでツッコミどころ満載なのかも知れません。とは言えこれは映画。 ドキュメンタリーではなく、より盛り上げるための演出などは必要と思いますし、この作品においてその演出は間違いなく最大限物語を盛り上げる方向に作用しています。そして驚くべきはキャストの面々の演技力。フレディ・マーキュリー役のラミ・マレック氏は本人よりやや身長は低いようですが劇中では全くそれを感じさせない圧倒的存在感を放ち、まるでフレディ自身が乗り移っているのではないかと錯覚させるほどです。その他のメンバーも正直「昔の映像を一部使ってるのではないか」と疑いたくなるほどそっくり。 また、にわかファンとしては全く知らなかった曲作りの舞台裏（かなりぶつかり合ってます）、フレディが生涯抱えていたであろう出自へのコンプレックスと秘めたる欲求、実は解散寸前まで追い込まれていたメンバー間の確執、そしてやがてフレディに訪れる過酷な運命とそれを知った他のメンバー達は･･･。この物語を知った上で実際の「ライヴ・エイド」の映像を見たとき、その受け取り方は180度近く変わると言ってもいいでしょう。とりあえず見ると言うだけでも確実に何か得るものはあります。それだけの作品です。どうしようかなという方、まずは見ましょう。

高評価過ぎて、期待し過ぎでやっと見に行けたためかそれほど？という感じでした。

クィーンのことも、フレディ・マーキュリーのことも、実はあんまり知りません。 でも、代役の俳優でも、凄く心揺さぶられたので、本物はすごかったんだろうと想像に難くない状況でした。 まさに歌の力、可能性を感じることができました。 聞けば、正確な伝記ではないとの指摘もあるみたいですが、そこを議論の的にしなくても良いのかなぁ…と思った。 もう一回観ても良いかなぁと思った。

全編、クイーンの各楽曲のエピソードとなっていて、バンドの成り立ちからライブエイドまでの軌跡を追う事で、曲を通してしか知らなかったクイーンを、エピソードを通してもっともっと知りたくなる作品。
ブライアンとロジャーに教え込まれた、俳優陣のひたむきな楽器習得と演技への真剣味がより、クイーンのエピソードに真実味を与えている。手元も全て吹き替えなしで演奏していてすごい！

もちろんフレディもすごい！尋常でなく仕草や動きが似ている。
パキスタン系（本当はインド系）×出っ歯×ゲイという、有名人になるにはあまりに叩かれやすい要素が揃った弱みの塊のフレディを、メアリーもメンバーも、こんなにもまるごと根底から尊重し理解し愛し、その上で甘やかすことなくハッキリ伝えながら取り巻いていたんだなと、豊かな人間関係が魅力的だった。

だからこそ、音楽についてもフェアに議論をとことん重ねられるから、良い作品が沢山産まれたんだなと思ったし、規格外の集まりといえど、愚連隊ではない。それぞれは根が真面目で知的でまともな人間性の集まりだから成功したんだなと思う。

デビューや楽曲発表や損得のために人に擦り寄る事もしないし、お互いへの理解も深く、自分や自分たちや、周りの人間の尊厳を大切にできるメンバーだったから、自分達の心を掘り下げ、人々の心に寄り添う生きた曲を作れたんだなと思った。

それでも、フレディは周りとは違うアイデンティティに悩み、孤独ゆえにお酒に溺れ蝕まれていく。お金と反比例に信用できる人が寄らない。

フレディの変遷、バンドの変遷、全てが作品と歌詞にリンクした流れになっていて、多少美化されているのかもしれないが、ますますクイーンが好きになった。

ブライアンもロジャーもジョンもイメージ通りにキャラが最高！ロジャーの女装姿も実際に引けを取らず可愛かった。

改心し再結成を求めるフレディに、罵詈雑言浴びせる事もなく、心の中では許しつつも厳しくあたるところが、まさに家族だったんだなと、お互いへの踏み込み方がとても美しいバンドだなと思った。

フレディが心の揺れや様々な出会いと別れを通し、エイズにもなり、最後に多くの人々に心からの声を届けて元気付ける存在に変わるところがまさに不死鳥であり、マーキュリーフェニックストラストの真骨頂だと思った。

グリーンは、ロゴといい、クイーン前身のスマイルから発想を得ていたんだなと気付いた。

単なる感想ですが。こっちのフレディの方が見た目も好み。人それぞれボーカリストの好みってあると思うねんが、わたしは断然に声に色気というかツヤがあるかどうかが重要。

今は無き伝説のアーティストのステージをIMAXシアターで疑似体験出来るだけでも金を払う価値がある。特にAnother One Bites the Dustのシーンが気持ちよくて気持ちよくて・・・あの音は個人レベルのホームシアターではちょっと再現できないもんね。だからIMAXなら本気でまた観たいと思う。逆にこれがAmazonプライムとかで公開されても観ないかな？

フレディ マーキュリーの映画？ 主演俳優の変更、監督の解雇 いやな予感しかしなかった。 しかし、鑑賞後はっきりした。 わたしが間違っていた。 全ての場面、全ての演技、そして全ての音楽に 感動した。 1975年にQueenが初来日した時に羽田空港に駆けつけた少女たち。あなた達は正しかった。 その少女たちはどこに行った？ 若者の所に行った。 少女は大人になった。 子供を産んだ。 子供は大人になった。 そしてまた母と同じようにQueenを愛した。 楽曲は永遠の生命を得た。 フレディ、貴方が日本を愛したように、日本も 貴方を愛したよ。 全てのwow wow、全てのyayyey Still shines ‼️

今までの音楽系伝記映画の中で一番面白かった。

「音楽を聴く」でしたらすごいと思いました。歌の力には感激しました。 でも、それ以外のストーリーは、ただの自堕落な男の一生みたいで。 落ちるべきして落ちていき、どん底から、取り上げるほどの奮起をした場面もなかったし。 クイーンの才能がすごいとは思いますし、この映画の俳優の演技がうまいのも確か。 最初から最後まで飽きることがない映画だとも思いました。 でも、この映画のどこに感激するのか。やっぱり歌唱力。歌の力。だけかな。

４回目の観賞はIMAXで。 ライヴエイドという 意義ある舞台の裏で 融解していく孤独や苦悩 何度観ても涙がとまらない。 音楽を通じ信じ合える仲間 苦境を共に乗り越えてきた家族 安らぎの胸を貸してくれる愛しい人 そして暖かく見守ってくれる友人 多幸感溢れまくるステージに おいらの心も幸福に包まれていく。 いちばん好きなシーン 病院の廊下での ささやかなコール＆レスポンス あのフレディの背中が涙を誘う。 マレックにフレディが憑依してる てかフレディってこんなヤツという 説得力ある演技に引き込まれる。 ＧＧ賞受賞おめでとう！

感動した。 号泣した。

観終わってもずーっとクイーンの曲が心の中に流れ続けてしまう。 ちゃんと聴いたことはなくて、知識も全然なかったんだけどすごく楽しめた。ファンならファンの視点で楽しめるだろうし、知識がなくても存分に楽しめる優しい映画。 私が好きなバンドもずっと、結局手にしたいものは愛と歌い続けてる。フレディも。 偉大な人も、根源的に求めるものは変わらないんだなあと思った。 音楽こそが居場所で、でもそれによって居場所を失う。切なく、それでも人を魅了し熱狂させ続けるすごさに胸が苦しくなった。

ペルシャ系インド人の両親を持つファルーク バルサラという歌の上手い少年が、クイーンのリードボーカルとしてデビューするまでが前半。ザンジバル島のストーンタウンに生まれ、インドで育ったことが、多分かなり重要なことなのだと思う。
フレディ マーキュリーという名前に改名し類稀なるパフォーマンスの才能を開花させ1970年代と80年代にロックのメインストリームで大活躍し、死後も影響を与え続けるようになった後半。

WE ARE THE CHAMPIONS。この曲の素晴らしさがわかるようになった。

45年間の波乱の生涯の最良の部分を若干創作もまじえて映画化している。波乱？負の要素は、当時御法度であったゲイのカミングアウトと、HIV感染と闘病だろう。

しかし、その部分は、あまり詳細には描かれない。

私の好きなI WAS BORN TO LOVE YOUは、死後発表されたもの。映画では登場しない。そんなこともこの映画のあと知った。

この映画を観て、そのあとちょっと調べたりしてあらためてクイーンの偉大さがわかった。ラミ君は、フレディ マーキュリーには、容貌は似ていないが、様々なアプローチで似せることに努力しており、後半はフレディに見えてくる。複雑で壮大なドラマにはなっていないけれども、音楽の天才たちの創作の秘密を垣間見ることはできる。そして生きる勇気をもらえました。

終わってから曲が無限ループしますね。 思わず歌ってしまったり曲を聴いたりとどっぷりとハマりました。 映画自体はなんかスッキリ感や満足！と言った感じの気持ちが最後まで持てずモヤっとした感じでしたがその気持ちと真逆に曲でスッキリしてしまう気持ちで余計よくわからない感じになりました… ただそこから撮るか！と思わず「おー！」と思う場面がいくつか。 なんだかんだもう一度見たいなと思う作品でした。 もう一度見たいですね

思えば、1979年の九電記念体育館でライブを観たのが昨日のようだ。曲の終わりに拍手が早すぎてピアノを弾いていたフレディーに制されたのを覚えている。感動と興奮をありがとう。