存在のない子供たちのレビュー・感想・評価

わたしは映画通でもなんでもないですが、興味がそそられ見ようと思い、鑑賞しました。(以下ど素人のコメントですが)
タイトルのことば、衝撃的でしたね。12歳の子供にこんなことを言わせるなんて。でも、両親も同じ立場であって、誰が悪いかって言われたら、もう負の連鎖でしかなくて。国と時代と、日本ではありえないことが当たり前のようにあるんですね。
見ていて、辛くて、でもそんな辛さにも負けずに、勇敢でいる主人公、その強さに心打たれました。
人ってここまで窮地に立たされても、毎日地獄で、毎日闇の奥底にいるような感じでも、こんなに強いのかって。たぶん、この主人公は希少種だと思いますが。(自分が日本人で甘ったれてるからそう思うだけかもしれませんが。)
少し逸れてしまいますが、最近読んだ樹木希林さんの本のお言葉をお借りします。
｢幸せというのは常にあるものではなくて、自分で見つけるもの。なんでもない日常や、取るに足らないように思える人生でも、面白がってみると、そこに幸せが見つけられるような気がするんです。｣
日本人のわたしからしたら、毎日帰るお家があり、当たり前にお風呂を入って歯を磨いて
毎日違う服を着れて、食べる物があります。もはや選ぶ余裕さえあります。
そんななか自分が誰であって、自分が誰であるかと証明されて、、なんて考えることないくらいなに不自由なく生きていけてる。そんな当たり前のことすら、ありがたいことなんだなとつくづく感じました。
人間は貪欲だから自己犠牲にしてまでも、見知らぬ困っている相手を助けられるかわからないですが。自分がある程度幸福を感じたら、それ以上のものはこのような人たちに分けてあげられる、そんな人になりたいなと思いました。

　ゼイン坊やの親だけが、悪い人？。たった１つの証明書がない故に、人生翻弄される映画、たくさんありますね。｢キリング　フィールド｣とか。あると便利な身分証。ないと地獄を見る社会。誰か直す方法を教えて。
　まぁ、産まれた瞬間に、IC チップ埋め込まれる未来映画にも、うんざりですけど。
　いろいろあって、およそ５ヶ月ぶりの映画館。積もり積もった憂さ晴らしのはずが、余計に鬱。そんな作品ですが、多くの皆様におすすめします。この不自由な世界の片隅で、可哀想では済まされない現実に、立ち向かう意味、それと、ゼイン坊やの親は、どんな罰を受けたのか、御一考下さい。
　子が親を訴えると云えば｢私の中のあなた｣ですが、違う意味で泣けます。ほぼ、真逆の意味でね。子供に訴えられるって、どんな気分なんだろう。
　あの子が手にするであろう証明書。そこに映る写真。その写真の先にある未来に、思い馳せると、ラストショットが正視できなかった。存在の耐えられない私がいました。

夏休み期間のアニメ作品、ディズニー作品がランキング上位を占める中、あえてこの映画を見てきました。
シネスイッチ銀座という渋い映画館で（上映館が少ないかったので）。

中東 レバノンで、出生届を出してもらえず、生きていく上で最低限の法的資格を持たせてもらえなかった子供達に起こる悲劇の話。

揺さぶられるような、世界観が変わるような凄い映画でした。

去年カンヌ国際映画祭ではパルムドール賞大本命だった、ナディーン監督の本作。結果は熟練の技が光る是枝監督の「万引き家族」に軍配が上がったが、本作は審査員賞を受賞した。

審査員長のケイト・ブランシェット様が語る去年のカンヌ国際映画祭のテーマは"インビジブル・ピープル"だそうだ。
確かに「万引き家族」も本作「存在のない子供たち」もテーマにはピッタリな題材を取り上げた作品である。

私は本作観賞中にウィリアム・デフォー出演の「フロリダ・プロジェクト 真夏の魔法」を思い出した。
子供たちの日常を垣間見るような作風と、ドキュメンタリーにしか見えないその自然な人間模様に共通点を感じた。

しかし、私が本作が大傑作であると思うのが、本作にいくつか挿入されている瞬間的に感情を激しく揺さぶってくるシーンが忘れられないからだ。特にゼインが包丁を取り出し、走り出すシーン。そしてそのシーンの音楽。カメラワーク。完璧だ。素晴らしい。
音楽を手掛けるのはナディーン監督の夫であり本作のプロデューサーでもあるハームド・ムザンナル。
このエモーショナルな演出が他の社会派映画からも一線を画したところだと感じる。

両親を訴えるという展開は唯一のフィクション的な展開で、若干のコミカルさも足して重い雰囲気にならないようなバランスになっているのも良い。
そして本作が訴えかけるメッセージとは、この問題はゼインがのみではなく、彼らの親世代からすでに始まっている負の連鎖だというところ。それをこちら側に訴えかけてくる強いメッセージだと思う。
ゼインの両親も、ヨナスの母であるラヒルも、過去の存在のない子供たちであったのだ。

ゼインに向き合い、唯一手を差し伸べる弁護士を演じるのは本作の監督でもあるナディーン監督。
まさに、この問題を映画として作り上げる監督と、主人公に命を与えたゼイン(彼の本名でもある。)が手を取り合い、立ち上がる象徴的なシーンにも思えた。

辛い展開が続くが、ラストに待っているプレゼントに落涙。
しかし、この問題は何も解決していないのだ。解決させるのは映画の中ではなく、現実だということだ。

改めて素晴らしい映画だと思う。

息が詰まりました。どこからどう見ても地獄、登場人物全員が地獄のような境遇に立たされていて、この状況を呑気にメロンソーダを飲みながら見ていることがもうしんどくて、全然息ができませんでした。
戸籍がないことから始まって、親からの愛情がない、住む家がない、食べ物がない、飲み水がない、頼れる大人がいない、安全な場所がない、あるのは絶望だけ？こんなことが同じ地球上で起きていると思うと、自分がちっぽけなことで悩んでぼーっと生きていることがもはや恥ずかしくて、見ていて辛かった。
正直私はこの映画で誰が悪い、とか分からなくて、子どもを作ることが正しいと信じて劣悪な環境でも子どもを作り続けるゼインの両親、ただただ息子を守りたかったラヒル、大人たちはみんな自分勝手で子供達を傷つけるけど、こんな最低な国で(劇中のセリフにありました)ただ生きるのに必死だったのだと思うと誰も責める気になれない。アスプロは流石にサイテーだけど。
ゼイン演じる子役の、眼がとても印象的。子供とは思えない、何もかもに絶望してしまった表情。自分勝手な大人、環境に呑まれても自分自身だけでなく大切な妹や弟のことを守ろうとする姿に思わず涙も出ました。給水タンクをあけて放った「最低な国だな。水もないのかよ。」というセリフが印象的。
今ここ日本で穏やかに映画を見て美味しいご飯を食べて仲間と過ごし暖かいベッドで眠れていること、こんな当たり前の日常に感謝しようと思えました。

評価が良いので車で2時間遠征。

ネタバレ無しで言うと、、、
映画でタバコ吸う
子供がタバコ吸う
子供が働く
子供が万引きする
子供が結婚する
などなど、日本では問題になる映像が多い。
日本人なら目を背けたい。
日本とは虐待の意味もレベルも違いすぎる。

可哀想だとも思うし、日本人は恵まれているとも思います。

ただ、、、そんな単純な話ではないような気がした。
冒頭にあるとおり、
「育てられないなら産むな！」
と、親や大人を避難するのは簡単だけど、少しだけ大人の立場も理解出来てしまった。

どちらかと言うと、
それでも少年は前に向かって生きていく。
とう言う、絶望よりも勇気や強さのようなものを感じた。

この映画を日本では見ることが出来たことに感謝。

レバノンのスラムから家出した少年が不法移民のエチオピア人の幼児の面倒をみるという究極のサバイバル状況を描く。ドキュメンタリーのような撮影方法なので、その綱渡りの毎日が直截に迫ってくる。裁判の場面とラストの一気呵成の解決のあたりだけドラマ的な作劇が感じられたが。
ドゥニ・ヴィルヌーヴの「灼熱の魂」もレバノンが舞台だったのを思い出した。苛酷な国情は依然として続いているのだろうか。
冷房の効いた映画館の椅子に座って彼の国の映画を見ている我々の空々しさが何とも居心地悪く感じられた。

主人公のゼインは12、3だが出生証明書がないので年齢がわからない。そんな彼が訴えるのは自分の親。なぜ産んだのか、と。
そもそも親が産まなければ生がないため、そんなことをする子は滅多にないのだけれども、ゼインが訴えているものが生きるということそのものであることが辛い。

日本で教育を受けさせてくれる親のもとに生まれたことは奇跡的な幸運と思ったほうがいいのかもというくらい壮絶な人生を子どもたちが送っている。世界中のすべての人に見てもらいたい。ヨナスの愛らしさが残酷な境遇をより鮮やかにしています。

「判決、二つの希望」に続いてレバノン映画すごい。映像で見てるけど、想像が及ばない世界。移民、民族？、宗教、経済の困難？からくるありとあらゆる問題が12歳のゼインの肩にかかってる。ゼインは家族を守りたいだけ。でも12歳だよ？

子供は親を選べない。理不尽で過酷な境遇の中、それでも戦い必死で愛する者を守り生きようとするゼインの姿が胸を打つ。最後のゼインの笑顔がとても美しく切なかった。

12歳にして呪われた世界に生まれて来たことを既に知ってしまったゼイン。まだ分かる筈もないヨナスのつぶらな瞳。赤ん坊が勝手に何処かへ行かないように犬のように繋がれている姿が時々出てくる。ゼインもバスを待つ間、ひとまずヨナスを綱で繋いでおくが、自由になろうともがくヨナスの姿を見て綱を解いてやる。まるで、この痛ましい世界に繋がれた自分の代わりにヨナスをこの世界から自由にしてやるように。ヨナスを再び胸に抱く事が出来たラヒル、身分証明書用の写真撮影に笑顔で応えるゼイン、ベタなラストかも知れないし、これでハッピーエンドとは言えないかも知れないが泣きました。

身分証明書=出産証明書がない少年が、両親を訴える話。

この映画を観た人は、普段気づかない、身分証明書、日本では戸籍票の重要さに気づく。
暮らしの中で、ありがたいと思うことはないが、なかったらこんなに大変なのか、ということを実際に観せてくれる。

そしてレバノンという国の過酷さ。難民なら受け取れる奉仕の食事は、自国の貧民には与えられないという、現実的な矛盾。貧民街では、子供が生まれても出生届を出さないことが日常茶飯事ということ。少女は、初潮を迎えたら、口べらしなのか、すぐに誰かと結婚させられるということ。

毎日を暮らしている彼らにとっては当たり前のこういう事を、ひとつひとつ驚きをもって、みつめる我々。そして、ずっと観ていても救いが訪れない結末。

苛酷だからこそ、何が大切なことなのか、子供を育てる上で、絶対に怠ってはいけないことは何なのか、がクリアにあぶり出される。

みんな観るべき映画だよね、疲れるけれど。

音楽が先行し、画面と役者が後に続く演出になっている。
ただ、映画的な遊びは無い。

余りにも境遇が掛け離れているので、きちんと溢さずに受け入れられるか不安だったが、失礼ながらエンタメとしてしっかりしている。

良かった。主人公の少年の演技に感動。中東の貧困国の不運を嘆く辛さに、はがゆい思いだった。ドラマ式と言うより、ドキュメント式な映しかただった。

　ー　苛烈で哀切極まりない物語である。ー

　・極限の貧困の中、両親を見限り、独りで生きる選択をするゼインの瞳は”悲しみ、怒り、困惑、絶望”を見事に表現している。

　・家を飛び出し、荒れた都会の中で、彼に笑顔はなく、一日一日を必死に生き抜く。
　そこで知り合ったシングルマザーの幼子の面倒も健気にみる。
　愛する妹を想い、相手の男にきっちり復讐する。
　ゼインは身体は小さいが、中身は立派な漢である。

　その彼の最後に見せた表情が画面一杯に映し出された途端、涙が止まらなくなった。

＜この作品は世に蔓延る様々な問題に正面から切り込み、観る側に深い余韻と重い問いかけをしてくる紛れもない傑作である。＞

＜２０１９年８月４日　劇場にて鑑賞＞

主人公の男の子をはじめ、子どもたちも命を落とさず大人になれた人も凄まじい状況をサバイバルしている。そこまでしてやっと大人になっても絶望しかない生活が待ってる。

こんな酷い状況でもこの主人公は妹や世話をする赤ちゃんのことを一番に愛してることに涙が止まらないです。

魂が震えます。

「両親を訴えたい！僕を産んだ罪で」そんな冒頭でスタートする本編。絶望的な状況の中で必要以上に悲劇的に感じないのは、描かれているのが主人公の逞しさと優しさだからなのか。最後の訴えは胸をえぐられる…しかしラストシーンで救われた気をした。ちゃんと存在しているよ。

シリア内戦がマスメディアでも盛んに報道されていた頃、私はUNHCRに少しばかりの寄付をしたことがある。

それによって、私は「何か」が為されるべきだと、確かに考えていたはずである。しかしその「何か」とは一体何を指し示していたのであろうかーーエンドロールを見ながらそう自問していた。

翻って、本作では、ゼインの弁護士役（監督）以外は、ほとんどのキャストが素人でかつ、役と類似した境遇を持つ人々であるという。

ゼイン（実際の名もゼインというらしい）も、シリアから家族と共にレバノンの難民キャンプに逃れてきていた所を、キャスティングディレクターにスカウトされたのだそうだ。

ゼインに限らず、彼ら／彼女らのその「存在」に圧倒されるのは、そのためだろう。演じるのではなく、ただ、スクリーンの中で自分自身を生きていたーーそれを私は目の当たりにして、言葉を失う。

ーーゼインは本作の出演を契機として、家族と共にノルウェーへの第三国定住を認められそうだ。

それを知ったとき、ゼインのあの、悲しみを湛えながらも未来への希望を宿しているかのような瞳と、その笑顔とに、私は救われたのだと思う。私の「行為」には意味がーーわずかなものでしかないかもしれないがーーあったのではないかと。