フロリダ・プロジェクト　真夏の魔法のレビュー・感想・評価

見た感があった。特にラストの疾走シーン。駄目な親子、特に母親を批判的に見れば、駄目だし、子どもに寄り添ってピュアで素敵でもあるし。貧困で文化もなく助けもなく、でも、ケン・ローチの映画よりずっと内在的で切ない。そして、子どもの視点。子どもの側から見れば、お金とか物質的豊かさとか社会的地位はどうでもよい。素敵なママなのだ。あんなに強気だった女の子が最後に泣くシーンは印象的だ。本当に哀しそうで、それだけに二人で疾走するシーンは美しい。自身の子ども時代を思い出す。子どもの生活気分はああいうものだった。
支配人の距離感も素敵だ。ラストシーンもなすすべもなく、ある距離から観ている。それと比べたときの、福祉局の人間たちのつまらなさ。

ちょうど高校時代にあそこらへんのモーテルに泊まった事があって、その空気を思い出せた。

６歳のムーニーたちが遊んでいる姿が楽しそう。
シングルマザーのヘイリーの髪の色などファッションはカッコイイと思う。
モーテルの支配人ボビー（ウィレム・デフォー）の存在が良い。
ピンクとスカイブルーの組み合わせはキレイで好き。
エメラルドグリーンとパステルパープルの組み合わせも良い。

ラストシーンのディズニーワールドは、iPhoneで撮影したらしい。
ラストはムーニーの想像ではなく、なんとか上手く夢の国に入ったのだと思いたい。

本作の翌年公開の『WAVES／ウェイブス』（2019）と同様、フロリダの鮮やかな色彩で彩られた作品です。一方で本作が語る物語は決して陽気なものではなく、むしろ徐々に生活が追い詰められていく母娘の状況に、息が詰まってくるような感覚を覚えます。この点も『WAVES』と共通しています。なぜ追い詰められていく家族の物語の舞台としてフロリダを選び、なぜこのように背景設定が似た作品が短い間隔で相次いで登場したのか、何らかの背景や事情かあったのか気になるところです。

主人公、ムーニー（ブルックリン・キンバリー・プリンス）の母親ヘイリー（ブリア・ビネイト）は奔放な性格で、娘を育てるためにほかの人が躊躇するような仕事でも引き受けてしまいます。その言動を「毒親」と断じることは簡単ですが、なぜヘイリーがこのような状況に追い込まれたのか、その経緯を語る序盤のセリフを踏まえて考えておきたいところ。

そうした彼女らの状況を知ってか知らずか、小言を言いつつも見放さない、ホテルの支配人ボビー（ウィレム・デフォー）は、いわゆる「善人キャラ」ではあるんだけど、仕事をこなす中で問題を抱えた住民の世話もする、という「なんとなく感」が良い感じに物語の緊張感を和らげています。約束事を守らないことに激昂する様はきっちり怖くって、でもため息をついて後始末を黙々とこなす…、このような演技はデフォーだからこそ説得力が備わっているのでは、と感じました。

結末近く、ムーニーの夢中な顔を眺めるヘイリーの目の表情、そしてその後ムーニーが感情を爆発させる場面は痛切の一言です。疾走感のある結末は、彼らの夢や空想じゃないといいなぁ、と切に願いました。

まるでドキュメンタリーを見せられているような、あまりにも突き放した作品。パステルカラーのクレヨンで描かれた絵本を手に取ったら、内容はガチガチの社会派文学だった、みたいな。衝撃作ではある。

タイトルは「ディズニーワールド建設計画時の事業名」と「低所得者向けの公営住宅」のダブルミーニングになっているし、オープニングからモーテルの住人たちの暮らしぶりをこれでもかと見せられるし、最初の20分くらいで何を伝えたいのかはよくわかる。
わかる、が問題なのはこの冒頭で大体伝えたいことは伝えきっている事。完全に出オチなのだ。

ムーニーの目線で捉えられる世界の輝き。引きで見たときの生活感のない建物。大人の視点で見たときの人生の過酷さ。
ほとんどすべてのストーリーがその再生産に費やされ、何となく破滅の予感を漂わせながら、かといって足掻くこともない。

徹底してリアルに寄せて来た映画なのに、最後まとめきれなかった「逃げ」感があって、非常に残念。説明を割くことなく人物のバックグラウンドを見せていた、管理人・ボビーの存在があっただけに、もっとやりようがあったんじゃないかという気持ちにさせられる。

ボビーを演じていたウィレム・デフォーは随分前から大好きな役者で、何を観ても魅力的なのだが、今作品でも武骨さと優しさが入り混じった、最高のオッサンだった。
まぁ、正直なところ予告編にデフォーのシーンがなかったら観ようと思わなかったしな。

ストーリーに登場人物たちの変化や成長がある、またはエンディングからある夏の日々を回想する、そのどちらかの方が映画的ダイナミズムのある作品に仕上がったと、個人的にはそう思っている。
なんにせよ、邦題の「真夏の魔法」は余計だね。

ディズニー好きの友人に勧められた作品！
結構衝撃的。

【あらすじ】
その日暮らしで生活を繋ぎとめる若ママヘイリーと6歳のムーニー。
彼女たちはディズニーワールドの近くにあるピンク色の安モーテルに定住し
近くに住む友達たちと貧しくもファンシーな世界観の中生活していくが…

治安のいい小奇麗なスラムを見せられていた感覚。
ディズニーワールドの近くっていうと、日本でいう所の浦安(?)だからあんまり貧困地域ってイメージ湧きにくいけど、現実は厳しい。

夢の国の近くに住んでいても、一歩外に出ればハリボテ。

こども達はファンシーな建物が続くエリアに住んでるからか、一見この状況を苦に思っていなさそうなのがリアル。

雑貨屋さんで一見無駄に思える髪飾りやおもちゃを買い与えるシーンが素晴らしい。
世間的に見た親が阿婆擦れで非行的も、子どもに対する接し方はとても優しくて親友関係のよう。

こどもにとってはどんな場所も”遊び場”になりうると本作で再確認できる。
勿論お金があることに越したことはないけれど、愛情をもって接してくれる仲間や周りの大人の関係性が重要なんだなあ…

全編スマホ撮影と聞いて”リアルを切り取りたい”という監督の真摯な心が受け取れる。

ラストシーンは素晴らしいな…
こどもの涙は見たくない、みんなディズニープリンセスのようにハッピーエンディングであって欲しい。

どうでもいいけど「エスケープ・フロム・トゥモロー」は白黒で悪評対し、
今作は色彩豊かでカラフルで内容も◎点が皮肉だよな～～～

社会派映画は苦手だけどこれは実直で好き。

安いモーテルでその日暮らしの生活を送る母ヘイリー（ ブリア・ヴィネイト ）と、活発でおしゃまな娘ムーニー（ ブルックリン・キンバリー・プリンス ）。友人達と無邪気に遊ぶ中で、時に狡猾な面を見せるムーニーの姿が切ない。

モーテルの住人達と向き合う管理人ボビーをウィレム・デフォーが好演。
映画「 プラトーン 」（ エリアス三等軍曹役 ）で見せた鋭い眼差しを思い出しました。

抜け出したくても抜け出せない貧困生活、親と子それぞれの思い…ラストに母親が叫んだ言葉が胸に残る。

少女達の幸せを願う監督の思いに溢れたラストシーンでした。

BS松竹東急を録画にて鑑賞　（字幕版）

どの子も同じように生まれてきたのに…悪態をつくに至る環境｡
子ども目線でありのままの生活がMagic Kingdomの側で光と影として映し出されるのを意識させられた｡
Magic Kingdomに遊びに行き､同様のmotelに泊まった事を思い出して､カラフルな建物とともに見えていなかった事が感じ取れた｡
子役の演技が上手い。

ディズニーランドにほど近いモーテルで暮らすムーニーとヘイリー
その日ぐらしでグレーな仕事を転々としなんとか生活を続ける

言葉遣いや行動は品行のあるものではないが子供たちは工夫して環境を楽しみ、大人はそれを見守りながらなんとかまわっている

しかし状況は厳しく、モーテルを使った売春やムーニーたちの起こした火災など現状維持さえも難しい
隣人トラブルからついにはムーニーは保護される方針に

それを察したムーニーは近くのモーテルのジャンシーの元へ
ただならぬ事態を察したジャンシーはムーニーを連れてディズニーランドへ向かう

現実はとても厳しく、事態は何一つと好転していない
しかし子供の目線で描かれるそれにはたしかに夢や愛がある

鮮やかな色彩で社会問題を描くがどこかファンタジーのように捉えてしまう
この映画を観て与えられる印象もまた現実を表している

辛い⤵️映画！
子供の人生は、親、環境が関わっている。
生まれてきたことは、素晴らしいこと。
では、その後の人生は・・・？
5歳くらいまでの子供は、無垢で純真。でも、

「プロジェクト」とはディズニーのテーマパーク計画と貧困層住居の二つの意味を持つかけ言葉です。
子供の立場で日常を描いていますが、いかんせん子供なので自分のどうしようもない貧困に気づくわけでもなく、ひたすら無邪気に、ひたすら生意気な生活が全編際限なく続きます。
妙にパステルな画面構成と、安っぽいデコレーションの二流商店が貧困のみじめさを強調します。
「いい映画」とは言いませんが「観る価値のある映画」です。

カラフルな映像で楽しいお話かと思っていたら意外に重いアメリカ社会。母子家庭で子どもを育てるって本当に大変なんだな。違法であっても身体をはって仕事をして子どもを愛していつも手を繋いで歩いて良いお母さんじゃないですか。胸張って生きていいと思う。以上！

映画？なのかな。フロリダにはこんな実状があるんだと、訴えかける作品。コレが現実かと思うと、何とも言えない感情になった。
ただ、映画通の人にはウケるのかな。映画としては正直、あまり良くわかりませんでした。

再視聴
すごく印象が強くて、２度目の鑑賞。思ってる映画と違う映画。でも泣かせようとする最後のシーン、２度目はなぜか泣けた。

莫大なお金が掛けられてつくられた夢の国のまわりにはどうしようもなく貧しい人、問題を抱えた人が暮らしている。夢を見るにもお金がほんとうは必要で、子供だけが、お金なんてなくても、毎日魔法がかかったみたいにたのしく暮らしている。だけど子供がその魔法を失った時の絶望は大人には推し量れないくらい大きいものなんだとおもう、子供の豊かな空想力はよいことも悪いことも大きくしてしまうのかもしれない、それは自分をたのしくて仕方がないくらいに幸せにしたり、子供の語彙力では言い表せなくて泣くことしかできないくらいに絶望させてしまうのだね、子供の世界と大人の世界はやっぱりちがう世界だ、とおもう、

さいご、夢の国の象徴、シンボルであるお城を目指すの、女の子二人だけで、あのふたりはそのとききっと最強で、そこで映画は終わってしまう、

夢が覚めた時のふたりを、知らないおうちにひきとられることになるムーニーを想像するのはおそろしい、きっとムーニーはこの夢が覚めたら大人になってしまう、

定職につけない子持ちの若い母親の暮らしがどんどん落ちていく。舞台は夢の国の手前のカラフルなモーテル(実在)。敷金、保証人が必要なアパートに住む所得がないため、一週間単位で安ホテルに泊まって生活している家族がいることを知る。
一方で、夢の国に遊びに来る人々、サブプライムローン後に残された空き家群も映される。格差社会の現状だ。
主人公の女の子、その母親をはじめとするキャストが良かった。男の子は出演時、実際にこうした暮らしをしていたとのこと。
管理人さんのキャラクターも良かった。アメリカの良心を象徴する存在。少しでもこうして子供達を見守ってくれる大人がいて欲しい。
そして、親友が泣きじゃくる女の子の手を引いて夢の国に侵入するラストも良かった。友達とのこんな思い出があれば、この子はこの先きっと大丈夫だ。
人々の情が希望。そんな監督の思いが伝わってきた社会派の映画だった。

フロリダの貧困層の生活を子どもの視点で、そしてとてもカラフルの描いています。何というかオープニングからアメリカ感が強いんですね。
タイトルのフロリダプロジェクトより、ディズニープロジェクトの方が何と無くわかりやすいでしょう。
その夢と魔法の国と、すぐ麓に横たわる貧困。まさにアメリカの光と陰を描いた作品でした。
定職に就けない、安定した収入が得られない、住む場所が得られない、もちろん満足な保証もない。
それはまさに負の連鎖で、スケールは違うけど日本でのネカフェ難民と全く同じですね。
あと、この作品見てるとやっぱり子供って凄いなって思います。
どんな時でも自由で輝いている。
もちろん出来ないことや、不自由な部分もたくさんありますが、それでも常に輝きを放っているように感じます。
あと扇風機遊びは万国共通なんですね？知らなかったです。
キャストは贅沢にウィレム・デフォー。彼の気苦労が多く、それでいて子供をちゃんと心配して見守っている芝居は深みがありました。
あと何と言っても主役の親子ですね。娘のムーニーは実に愛くるしく、母親のヘイリーも屈託がない。二人とも本当自然なんですね。
この親子は慎ましいながらも明るく生きており、これはこれで幸せそうに見えるんです。
でも、ふと忘れた頃に入るヘリのカット。
それは空に届く者と、決して届かない者の絶望的な隔たりを突きつけられるよう。その度に現実に戻されるようでした。
後半からは段々とシリアスに、そして段々と崩れていく二人の暮らしが浮き彫りになってきます。
そしてその暮らしの終わりを感じた頃の、二人の雨の中での鬼ごっこ。
ここは作中の中でも最も印象的で美しく、また最も寂しかったシーンでもありました。
そしてラスト、友達と手を取り合いやっとたどり着いた「魔法」。
そこを駆け抜ける二人の姿は、涙が溢れて止まらない時間でした。
彼女は決して褒められた母親ではないでしょう。けどそうする他無くて、また何より娘を愛しているのが伝わってくるのが余計に辛かったです。
アメリカの決してなくなる事がない格差問題。それを実にカラフルでキュートに、そしてとてもリアルで残酷に描ききった作品。
深く胸に残る作品でした。