君の名前で僕を呼んでのレビュー・感想・評価

観終わった後に作品の世界から抜け出すことが出来ず、数日ぼーっとしてしまう、、
そんな映画に時々出会うことがありますが、これはまさにそういう作品でした。

この話は恋愛物であると同時に家族の話でもある思いました。
映画の主人公であるエリオの両親は、息子に対する距離がとても近いのです。

例えば、エリオの両親が１７才の息子に膝枕をしながら本を読み聞かせるシーンがあります。自分にはありえないことで違和感すらありました。
けれどこの両親は息子の心の機微を敏感に感じとっています。わかった上で詮索するのではなく見守ります。このような温かい両親の下で育ったおかげで、エリオは繊細で純粋な魅力に溢れているのだと思いました。

終盤のエリオと父親のシーンは大変感動的です。ラヴェルの「マ・メール・ロワ」からの「妖精の園」という曲が効果的に流れます。

私は1983年にはオリバーに近い年齢でした。今はエリオの両親に近い年齢でエリオよりも大きい息子がいます。
自分自身の甘酸っぱい気持ちや、当時を懐かしく思う気持ち、自分の子育てへの反省など、いろいろな気持ちが束で押し寄せて来て涙が止まりませんでした。

若い人にはもちろんですが、かつて若かったすべての人にも刺さる作品だと思いました。

これはやばい
大好きだーーーーー

人に恋するときの、切なさ恋しさトキメキ苦しさ悲しさ嬉しさ楽しさが、
ぜーんぶ、ここに詰め込まれてる

観終わってしばらくだった今も私は胸が苦しい

1983年の夏、北イタリアの田舎町で出会ったエリオとオリヴァーの恋の物語

これはLGBTを主張するような映画ではなく
人が人に恋する時の感情をとても丁寧に描写した作品だった

LGBTだからとかではない、誰もが経験する恋愛の映画

その中で、私がメロメロになったのは、ティモシー・シャラメ演じるエリオの目線

いつも視界の端に置いて気にしていた人が次第に視界の中央に現れて、いつしか世界の全てになる

エリオが相手を見つめる位置も、角度も、ウルウルしちゃう気持ちも、全部が分かるなぁぁぁぁと思った

恋をすれば、みな臆病になるし、ちょっとした反応で嫌われたかな？って悩んじゃうし、離れればすぐに会いたくなる

そんな2人の恋を
北イタリアの太陽と川と緑と赤いアプリコットが演出する

イタリア自由な空気が、彼らの恋を優しく包み込む
これは、NYでも、LAでも、ロンドンでもなく、北イタリアじゃなきゃダメな映画だった
そこもまた、この映画の素晴らしさだった

エリオがオリヴァーを見つめる視線にドキドキし、幸せな時間にどっぷりと浸り、最後には号泣だった

脚色賞を受賞したジェームズ・アイヴォリーは89歳なんだとか
この初々しい恋の感覚は、89歳の人が書いたとは思えない
アカデミー賞も当然だと思う

男性にみてもらいたい。
誰にでもある感情。

きっとわかるはず。

男性同士の恋愛ということもあり、鑑賞に躊躇いを感じる方もいるかもしれない。しかし、この作品は初恋の喜びはもちろん、別れの哀しみや苦しみを描いた誰にでも感じる普遍的な感情だ。
愛は男性同士、女性同士そして男女間でも起こり得る普遍的な感情なのだと教えてくれた美しい作品でした。

アンドレ・アシマンによる同名小説（２００７年出版）を映画化したもの。舞台はイタリア北部。コロンビア大学のギリシャ・ローマ考古学教授の別荘で、６週間過ごすことになった教授のアシスタント、２０代のオリバー（アーミー・ハマー）と、教授の息子で知性溢れる１７歳のエリオ（ティモシー・シャラメ）が、細胞レベルで恋に落ちるお話です。オリバーもエリオも（因みに主演俳優たち自身も）決してゲイというわけではありません。しかし、ふたりの関係は、セクシャリティを超え、相手を求めてやまないほどに発展していきます。同時に物語は、１７歳のエリオが、オリバーとの特別な関係を通じて、少年から青年になっていく成長を描いています。

映画を観た後の余韻は、言葉になりませんでした。まさに筆舌に尽くしがたい感動を与えてくれます。しかも、観た直後より、時が経ってから、じわじわと心に染み入っていくのです。この映画の素晴らしさは、美しい音楽や景色などを背景に織り成す、エリオとオリバーの繊細かつ美しい関係性だけでなく、彼らを取り巻く（特にエリオの家族の）優しさと哲学にもあると思います。この作品は、恋愛対象が同性だということは問題にしていないのです。だからこそ、まっすぐ「心」に向き合える・・・本気で人を好きになる、その痛みと、喜びを、素直に、生で感じるのです。すべてにおいて、普遍的で、そして優しさに溢れた映画でした。今までのような悲劇的なものとは違う、新しい同性同士の愛を描いた映画ともいえます（物語は原作の途中で終わります。続編（原作には抜けている部分を原作者と相談の上創作予定）が２０２０年公開予定だそうです）。アーミーとティモシーの両者は、原作（小説）と監督（グァダニーノ）に対する愛と尊敬のもと、互いに惹かれ合う役を、見事に演じました。ティモシーの演技力（語学力、楽器を弾くシーンは特に）、高く評価され、賞を総なめにしています（２３賞：１１の最優秀男優賞、１２の新人俳優賞）。全裸になるシーンなどないのに、ここまで官能的な映画は今まで観たことがありません。レビューを書きながら、こんな拙い私の言葉よりも先ず、できるだけ多くの人に観てもらいたい、という気持ちでいっぱいです。

素晴らしい原作に加え、ジェームズ・アイヴォリーによる美しい脚本、サヨムプー・ムックディプロームの見事な撮影（自然な休暇風景を作るため、カメラ１台で撮影）など、すべてにおいて、完璧なまでの調和を生み出すことに成功した、ルカ・グァダニーノ監督は、アーミーとティモシー両俳優と共に、この作品が代表作となることは確実です。インデペンデント映画としては前代未聞の評価を得ています。グァダニーノ監督の家の近くで撮影したイタリアの小さな町での撮影環境と、撮影前１ヶ月以上の滞在期間は、アーミーとティモシーの距離を一気に縮めたようで、その後もふたりは親交を深めており、私生活でも「かけがえのない存在」になっていると公言している点も、この映画のファンにとっては嬉しいことです。ぜひ、「桃」も堪能してもらいたいと思います（このシーンの重要性については、４月に出版予定の、日本語版原作も読むことをオススメします）。（本レビューの題名は、迷いに迷った末、両俳優が今作を一言で表わす際によく使う名言より引用しました）