日日是好日のレビュー・感想・評価

樹木希林｡｢モリのいる場所｣､｢万引き家族｣に続いて､今年はこれで3本目｡最後の最後まで現役女優を貫いた生き様であった｡

3連休に合わせた1週間前倒し公開は､ある意味で"便乗"だが､映画が興行である以上､いそいそと通って､故人をしのぶこともまた供養｡館内も故人きっかけで話に花が咲く｡

とはいえ､本作の主演は樹木希林ではなく､黒木華だ｡希林さんの訃報がなければ､映画ファンとしては､"黒木華×大森立嗣監督"の初タッグが見どころである｡あらゆる映画監督が皆､ラブコールを送る女優である｡むしろ樹木希林さんのほうが､黒木華主演のオファーに引き込まれたとしても不思議はない｡

本作は､森下典子のエッセイ｢日日是好日『お茶』が教えてくれた15のしあわせ｣を原作としたもの｡作者の25年にわたる茶道経験を綴ったものだ｡

ふつうの女学生･典子(黒木華)は､従妹の何気ない一言から二十歳で茶道教室に入門する｡そこから就活･恋愛･失恋･従妹の結婚･独立･家族との別れ…人生を通して変わっていく自分をとりまく環境と､変わっていないようで変わっていく茶道が教えてくれる人生への気づきが､静かに淡々と語られる｡

かしこまったイメージのある伝統文化の"習い事"には､つい身構えてしまいそうになる｡しかし長い時間をかけて完成された様式美は､日々の暮らしに寄り添ったものであることを初心者に易しく､ときにコミカルに描かれる｡

エッセイ集の忠実な実写化ということもあり､主人公･典子のモノローグが大半を占める｡セリフは最小限で､茶道のシーンも無言であることが多く､そのぶん､"間(ま)"や"空気感"が際立ち､季節の移り変わりに伴う､"自然界の音"が重要な要素となっている｡

静寂を楽しみたいと思うと､普段はまったく気にならない空調(館内エアコン)の音が気になるほどだ｡季節外れの真夏日が恨めしい｡

印象深いのは､季節とともに変わっていく､茶室の庭､掛け軸(の文字と絵)､着物､お茶菓子､雨の音などの変化｡脚本も自身で担当する大森立嗣監督だが､セリフではなく､役者の所作と季節を捉えた画で見せる作品となっている｡

そんな中で､黒木華はずっと出ている｡茶道の初心者だった女学生が､手慣れた経験者になるまでの時間を演じる｡

いつもは余裕さえ感じる黒木華の演技だが､40代だけは少々厳しかった｡着物やかつらだけではごまかせない､肌はまだ若々しいしね(特殊メイクすることまでは及ばなかったのだろうか)｡

対して､茶道教室の武田先生役を演じる樹木希林はさすがである｡歳を重ねるほどに身体は小さく丸まり､動きはゆっくりとなる｡なんとまあ｡

自身の魅力であるひょうひょうとした滑稽さも出しながら､演技を達観した自然体に見える所作は､安心して観ていられる｡大森監督の意図した仕掛けもあるだろうが､なにげなく金言を漏らす役柄は､樹木希林そのもの｡

茶道でもっとも有名な言葉｢一期一会｣や､タイトルの｢日日是好日｣など､この作品には様々な名言が多く登場する｡なかでも本作をいい表わす印象的なフレーズも出てくる｡

｢世の中には､"すぐわかるもの"と､"すぐわからないもの"の2種類がある｡‥‥すぐにわからないものは､長い時間をかけて､少しずつ気づいて､わかってくる｣｡

じんわりとしみ込んでくる言葉である｡

(2018/10/6/シネスイッチ銀座/シネスコ)

　茶道に始まり茶道に終わる、地味なつくり、と事前に思っていたが、劇場で見てみると、映像と言葉を超えた奥深さを伝えようとしている。この難しいタイトルの意味は何か、毎日が良い日、とは、今を大切に日々生き、感動を持つことか。映画のメッセージと亡樹木希林の生き方が被る記憶に残る映画だった。

黒木華さん、多部未華子さん、樹木希林さんといった、演技派のキャストが揃っており、登場人物が皆、生き生きと表現されていてとても魅力的でした。
中でもやはり希林さんの演じる武田先生は素晴らしく、彼女が発する一言一言が、まっすぐに心に響いてきました。
私が感じたこの作品のテーマは「今を味わって生きる」というものでした。
明日、どんなことがあるか分からない。突然、大切な人がいなくなるかもしれない。
でもそんなことでくよくよしても仕方がない。私たちにできることは今を大切に生きることだけだ。
「雨の日は雨を聞く。雪の日は雪を見て、夏には夏の暑さを、冬は身の切れるような寒さを。五感を使って、全身で、その瞬間を味わう。」
茶室はそんな瑞々しい「今」を味わうのに1番の場所だったのかもしれません。
未来は「今」の積み重ねで出来ているということを忘れないでいたいと思いました。

日本映画界は、本当に惜しい人を亡くしてしまいました。最後の最後まで本用に素敵な役を演じられる方でした・・・あぁ、涙が・・・。
映画として、もとても素敵な映画でした！日本人で本当に本当に良かった。
あと、華さんが超絶可愛かった。

演技力があり和顔美人で清潔感のある黒木華
お亡くなりになった樹木希林さんが自分を継承する女優さん
と見込んだだけの事があります
見て損のない質のいい作品でした

　一期一会。利休以来の茶の湯の真髄を示す言葉だ。その日その時その場所での邂逅を喜び、堪能するのがお茶の心であり、それはとりもなおさず人生の楽しみでもある。この言葉は映画の中の台詞にも出てくる。
　諸行無常。平家物語の最初に出てくるこの言葉は、時代の移り変わりと人の栄枯盛衰をたった四文字でいみじくも表現している。さすがにこの言葉は台詞としては出てこないが、登場人物それぞれの物語ひとつひとつを語る黒木華のナレーションには、諸行無常の響きがある。
　この作品には、二つの四字熟語をひとつのドラマで描いたような、深い味わいがある。茶道の映画だけあって、シーンの大半は茶室が舞台であるが、二十四節季に合わせて掛け替えられる掛け軸と、気候に合わせて供せられるお茶菓子のひとつひとつには、見るたびにハッと気づかされるような繊細なセンスがあり、それぞれのシーンの楽しみにもなっている。唯一変わらないのが「日日是好日」という書で、決して掛け替えられることはない。掛け替えのない言葉なのだ。
　世の中では、茶室がその後茶の間と呼ばれて家族が季節を愛でたり気持ちを交わしたりする部屋となったが、いつの間にかテレビを見る場所になり、そして今では茶の間という言葉さえ死語になりつつある。それもこれも諸行無常だが、日日是好日という一期一会の感性は、これからも受け継がれていくだろう。

　樹木希林の演技は、もはや何も言うことがない。芭蕉にとっての松島のように、映画の樹木希林は、樹木希林なのであった。
　黒木華は、決して美人ではないが大和撫子らしい奥ゆかしさと清々しさがある主人公を十分に演じた。先に形を作って後から心を入れていけばいいという、とても分かりにくい師匠の教えを、鵜呑みにもしなければ頭から否定もしない。答えを出す代わりに、年月を経て彼女なりの所作、彼女なりのお茶を見つけていく様子が、美しい四季の映像とともに描かれ、心が洗われるように涙が止まらなかった。
　大森立嗣監督は、三浦しをん原作の「光」でその独特の世界観を披露していた。不協和音の演出は賛否両論だったが、多分どうしても心の中のカオスを表現するのに必要だったのだろう。本作品でも海に浮かぶ父親のイリュージョンに対して絶叫する不思議なシーンがあった。大和撫子の心の中にも闇はあるのだ。
　嗚咽して号泣して涙と一緒に闇が流れたとき、再びお茶を楽しむ日常が戻ってくる。日日是好日。本当に素晴らしい映画だった。

先行上映に行きました。
原作で鍵となっている「武田のおばさんのおじぎ」が無かったのが残念。希林さんはさすがの存在感。しかし所々で息切れしているような台詞回しでした。撮影の頃すでに相当無理していたのでは。。
黒木華は、「小さいおうち」の頃と比べて横顔（鼻先）がガラリと変わってしまい、彼女の素朴な独特の雰囲気が無くなっていて残念でした。
原作にかなり忠実でしたが、海で父親に向かって叫ぶシーンは意味不明？？

二十歳から45歳まで演じるには演技力不足。
彼女はやりたいことが見つかったのか？

先行上映に行ってきた。
弟子から慕われる、凛として上品な、そして優しいお茶の先生がぴったりはまっていました。
狡くて小汚なく、されど逞しいババアこそ希林さんの真骨頂とは思うが、この遺作の希林さんも素敵でした。
ありがとうございました。合掌。

真面目なお茶の映画と思いきや、『くすっ』とした笑いが随所に散りばめられていて楽しめました。

主人公の真面目で不器用な性格が共感できる映画でした。