リズと青い鳥のレビュー・感想・評価

現実と向かい合い、静かに痛みを抱えながらもやがて執着を手放していく希美・みぞれという2人の主人公。
本作は演出が圧倒的に高度で、凄みすら感じました。彼女たちの心境を、セリフに頼らずに後ずさる足、握りしめる手、一瞬の不協和音など静謐なタッチで描き切っております。それでいて劇中劇を用いて「手放す」というテーマもわかりやく提示しています。このように本作は地味ながらもポップで完成度の高い映画です。
本作鑑賞後、胸の奥底が激しく震え、なかなか立ち上がることができませんでした。
屈指の名作だと思います。

オーボエ担当の鎧塚みぞれはフルート担当の傘木希美にベッタリ。その姿は母親にしがみつく幼子のようです。みぞれはひとりで立つことができず、自らの翼に気づいていません。というか、希美と一体になりすぎていて、ひとりの人間であることにすら気づいていない様子です。

希美はみぞれに愛されていることをよくわかっていて、無意識的にみぞれを支配しているように見えます。希美との関係において、イニシアチブを握るのは常に希美であり、希美の望む距離で付き合っています。まるで子どもを自分の望むように動かす母親のように思えます。
みぞれは離れたくないし、希美は離したくない。まるで共依存の繭の中にこもっているようです。

しかし、そんな不健康な関係に楔を打つが如く侵入してきた「リズと青い鳥」という楽曲及び物語。リズが愛ゆえに青い鳥を鳥かごから放つ話は、2人の関係を大きく揺さぶります。2人のソロがこの物語のクライマックスを表現するので、2人はこの物語から逃れられない。自分たちの問題に向かい合うしかないのです。

本作のテーマは、執着を手放すことによる成長だと思われますが、逆かもしれないです。現実と向かい合う痛みにのたうち、でも向かい合うことで成長し、リズのように青い鳥を手放せるようになるのかな、なんて感じました。
そして、本作はこの成長痛をごまかすことなく、直球に残酷に、すなわちリアルに描いています。この誠実さが本作に映画としての強度を与えていると思います。説得力がハンパない。
特に、希美の痛みはかなり迫ってきました。彼女の場合、執着していた理想が打ち砕かれ、しかも自分の中に渦巻くみぞれの音楽的な才能への嫉妬というドス黒い感情、および一時的に部活を辞めたことで楽器のブランクを生んでしまった後悔と対決しなければなりませんでした。下手すればダークサイドに落ちたところですが、よく闘い抜いたな、と思います。

希美がリズで、みぞれが青い鳥という解釈は解りやすいですが、(演出的にもみぞれのシーンでは鳥が飛んでいて、希美の時は飛んでいないか飛んでいても空に視線がいかない)、その逆も真だと思います。みぞれの翼は見えますが、希美はそれが見えづらいです。でも、終幕近くの図書室のシーンから、希美は新しい世界で羽ばたいていくことが示唆されます。
また、リズと青い鳥は、ひとりの中にある物語とも言えるでしょう。希美(みぞれ)が、自分の中の青い鳥を解き放つ。それこそが執着を手放すことなのかもしれません。そういう意味で、リズと青い鳥の声優が同一人物で、子役という未成熟な存在であることは、かなり凄い演出なのでは、と感じています。

また、本作は希美・みぞれに焦点を当てていますが、所謂セカイ系ではないです。周囲の友人や先生との関わりが、彼女たちを成長させます。特にみぞれはそれが顕著でした。
希美しかいなかったみぞれの世界の扉を開いた後輩・梨々花(彼女のテーマ曲がアホっぽくて最高！)や、彼女の可能性を見抜き、新しい世界に導く新山先生。彼女たちと関わることでみぞれは少しずつ希美なしでも立てるようになるのです。
そして、2人を見守る同級生の夏紀と優子の存在も効いていると思います。あの2人が、希美とみぞれの関係が決定的に崩れないような守りになっている印象を受けました。特に夏紀は優しくて冷静なので、2人とも無意識的に頼っているんじゃないかな。

本作のラストは解釈がわかれているそうですが、まごう事なきハッピーエンドでしょう。初めて揃った2人の足並みがすべてを語っていると思います。もはや冒頭のような歪な関係ではありません。2人は自分の道を見定め、ひとりの人間として自分を生き始めた爽やかさに満ちています。

☆☆☆☆☆☆

余談ですが、本作はアニメ及び小説『響け！ユーフォニアム』シリーズのスピンオフ作品です。なので、アニメシリーズを見ていないと楽しめないかも、という憂慮を抱きやすいと思います。
しかし、響け〜シリーズの映画はどれも一見さんこそが楽しめる作りになっています。
(私も先行知識ゼロで前作にあたる総集編を観てわりとコアなファンになってしまった。夏紀推し。本作の夏紀も相変わらず最高、なかよし川のイチャイチャもそれなりにあり大満足)
おそらく、映画で新規ファン獲得を目指しているのでしょう。とても誠実な姿勢だと感じています。もちろん本作も先行知識は不要です。

放映から2週間ほど遅れて初視聴
テレビで放送された響けユーフォニアムの外伝作品である本作だが、主人公である黄前久美子や他新2年生たちはほぼストーリーに絡んでくることはなく希美、みぞれなどの新3年生たちに焦点を当てた作品となっていた

そのためユーフォ2期では描写しきれなかった希美とみぞれの二人の物語が描かれており、私を含めた希美×みぞれカプが好きな方々には必見だ❗

これまでの暗喩的表現や構図の巧みさはそのままに、本作では撮影でも新境地を開いており、音響演出も圧倒的で、かつて無いほどに雄弁。

本作は音楽を通して諦観という青春の瞬きを幸福に捉えた希有な作品となった。

ただ、私が入り込む余地がまるで無かったのが悔しい所。
ここは男子禁制、花の聖域である。

良くも悪くもタイトルは「響けユーフォニアム」ではなく「リズと青い鳥」であることを再認識した方が良いと思いました。
中盤後半～終盤にかけては本当に面白かったのですが、序盤～中盤前半辺りは演出構成の関係で「想像していたものとちがうなー」と思ってしまいました。
TVアニメ2期でみぞれ・のぞみの話はやっていたのですが、なんやかんや久美子が持って行ってしまった感があったので、それを補完補足できたのはすごく良かったです。

先に書いた通り序盤をつまらなく感じてしまったのは事実なので少し厳しめで☆3.5にします。

ストーリーは女子中高生には多かれ少なかれあるような話なんだろうなーと
ただ！演出、描写がめちゃくちゃうまい！ほんのちょっとした心の動きを映像で顕在化させてそれを演者（キャラ）も意識していくような見せ方（演技）をさせるとても丁寧に あと劇中劇の使い方も見事 状況や感情がスッと入ってくる
で、見てる方は引き込まれるとw
大きな達成感、カタルシスではなく彼女たちの様々な形の旅立ちに立ち会えた気持ちにさせてくれる清々しい作品
見せ方が上手い！と感じられるかで楽しみ方が変わってくると思う

山田尚子監督って聲の形の監督なんですね どうりで上手いと思ったわ
二次元的アニメでの感情表現のまさに最先端、現時点の到達点が観れる映画だと思います

2人の繊細な世界観がうまく表現され才能の嫉妬で微妙にすれ違いつつも認め成長していく物語。…懸命に努力する姿に感動しました。

作品全体としては「触れたら壊れてしまいそう」という印象をずっと感じました。
一緒だと思っていたものが違ったときに、それをどう受け止めて進んでいくかの表現の仕方がとてもうまくできていると感じ、童話「リズと青い鳥」の内容とマッチングさせながら、繊細ながらも強弱をしっかりつけて物語が作られていました。
「譜面には書ききれない間合いがある」という言葉が、二人の関係にしっくりくる言葉だったと感じました。
この映画はそんな「間合い」の取り方がとてもうまく表現できていて、変化していく心の様子などを感じ取ることができました。
素敵な作品です。

31本目。
京アニだから、やっぱり、絵が凄い綺麗で、ストーリーも非常に良かったです。

東山奈央が、今年2月3日に日本武道館でライブやったように、ワルキューレから、どんどん羽ばたいて行きますね。

ぱっと見は起伏の少ない映画だったと思います。何も考えずに見れば、煮え切らない、伝わりづらい物語。
アニメ作品で、ここまで人物の沈黙やインサートを多用していくのは凄いなと思いました。そこに込められている感情を探しながら、二人の気持ちに寄り添っていく様な作品です。

女子高生の日常的な友情を描いた作品でした。ほのぼのとしたストーリで気持ちが安らぎました。

原作小説、ＴＶアニメ版の過去作とも、将来作られるかもしれない続編とも、ストーリーではつながらなくなってしまった。
映画館等で原作小説（第二章）を売っているし、書店では最新の短編集も発売になったが、本作を観賞後に読むと首を傾げるだろう。
故にスピンオフや番外編でなく、二次百合アニメ。
原作の武田綾乃氏だけでなく、監督に山田尚子氏、脚本に吉田玲子氏、と、現在最も優れた女性クリエーターを揃い踏みさせただけあって、２人の女性主人公の心理描写や映像表現は秀逸だが、最早パラレルワールドの世界の独立した二次作品と割り切るべし。

キャラクターの仕草ひとつひとつがとてもいい！
ストーリーはこの年代の女の子がよく持つ感情を丁寧に表してて凄く良かった。

友情、依存、恋愛の境界線が曖昧な、10代の少女同士の心の動きを描いた佳作。

表現的なチャレンジがあちこちに見受けられます。セリフに頼らず間や表情、しぐさなど、演技で感情を表現する手法は、「映画」って感じに。
心情をセリフで全部しゃべっちゃう「テレビドラマ」や、昨今の「深夜アニメ」しか見てない人にはわかりにくいかもしれません。

主人公が気持ちを乗せて演奏したシーンの曲の迫力は、映画館のスクリーンとその音響ならでは。

まだまだアニメーションには可能性があるし、本作は一つのエポックメイキングな作品になるかもしれないとワクワクしました。
こういう作品が、アニメファンだけでなく、世間にも受け入れられるといいなぁ。

さいこうだった。ほんとにさいこうだった！

私自身は「響け！ユーフォニアム」の原作およびアニメシリーズの大ファンなので、単にファンムービーとして十分に楽しめた。
もちろん一本の映画としても、近年のアニメ映画の中でも突出した出来だと思うのだが、ユーフォシリーズファンという前提があった上なので、フェアな評価ではないかもしれない。

原作未読・アニメ未視聴の人にとっては、とくに主人公の少女二人の関係性に興味を持てるかどうかで映画を楽しめるか否かが決まってしまうかもしれない。本作のストーリーラインは、ストイックなまでにこの二人の関係性にフォーカスした作りになっているからだ。
また、言語的な情報が意図的に絞られているために、こちらから「観にいく」態度が求められる。現に、こちらが受け身でも十分楽しめた「レディ・プレイヤー・ワン」を見た後だったこともあり、最初はこの映画のテンポ感に若干戸惑ってしまった。

とはいえ、上映時間も90分と短めで、京都アニメーションならではの繊細なタッチの作画・息遣いや衣摺れの音まで捉えた高解像度な音響は劇場で一見の価値アリなので、原作・アニメノータッチの人にもオススメの一作です。

とても狭い範囲を音や絵、気持ちでとても大きくふくらませている。時の流れは昔からよくあったが今作は全くの別物。時間では表せない成長をよく描いている。また見えない部分も多く、解釈が視聴者に委ねられているのも味

つまらなくはないけど何にも感じず。評価は高いが一切響かず…。何も感じないけどなんとなく瑞々しさは伝わるかなー。あとは水彩画みたいなアニメがきれい。ビビットカラーバリバリな海外アニメとは違い美しい絵面。90分の上映時間だから飽きずにすんだのかも…。

私は衝撃を受けた。
決して明るい話ではない。
しかしだょ。こんなにも沈黙のあるアニメの中で心の描写を描けたアニメはあっただろうか？
このアニメで何度わたしは自然と涙が出たか。
実は、内容は全く見ないで今回の映画に挑んだ。
世界観も途中ジブリな感じもあったが、そちらの世界も楽しめた。
人間の感情を細かく描いている。
リズと青い鳥の意味が最後やっとわかって更に感動した。
そして、リアルに再現されている。
私にも似たような経験があったからこそ涙した。
全てのシーンが見逃せられない最高の映画だった。
隣の人は意味がわからないと寝ていたが、これは心の豊かな繊細な人間にオススメである。笑

アニメのユーフォニアムに劇場版からはまって、期待して観に行きましたが
抽象的と言うか少し描写が足りないのか
薄らぼんやりと終わった感じになってるみたいに感じた

ただ、ユーフォと言えば音楽！
みぞれのソロパートは、素人が聴いても、最後の演奏は圧倒的で音楽で泣きそうになったのは初めてでした

「青いブリンク」以来久しぶりの水彩或いは水彩風アニメーションの成功作を見たという感じ、さすが虫プロの末裔京都アニメーションである。アニメスタジオでは既にジブリを超えている、ジブリの３人のおっさんが寄って集まっても作れない分野の作品である。一昨年前の「君の名は。」以来の感動作であった。物語の後半のオーボエの演奏は素晴らしく、音楽を聴いてその物語性で感動の涙が出てきたのは初めてであった。物語は高校３年生の感じやすい二人の少女の依存性に焦点が当てられ、リズと青い鳥の反転が素晴らしかった。派手な展開の物語ではないが、これだけ叙情性あふれるアニメーションが作れる日本は素晴らしい。