顔たち、ところどころのレビュー・感想・評価

スクラップ・アンド・ビルドと
ビルト・アンド・スクラップの違いだと思う。
日本人の発想はスクラップ・アンド・ビルトだから、古い物を大事にしているようで新しい物ばかり作ろうとする。だから、古い物は特別な物だけ残そうとする。その特別な物が何であるかの基準は日々変わるのに特別な物をある時期に決めて、国家的にその基準で残そうとする。つまり『国宝』と言った考え。それに異論は無いが、例えば、廃仏毀釈の時に多くの宝がなくなってしまっていることを嘆かなければいけない。
しかし、彼の凄い所は汚い落書きの上に自分の作品を重ねようとしなかったことですかね。
このおばあちゃんはまんまと彼の才能を利用したけども。それも才能かなぁ。

巨乳のたくましいの女性が登場するが、あの日本映画『俺たちに．．．．．』の中の『巨乳はウマシカだ』と言う偏見。ここに登場するおばあちゃんも含めて、みんな『ふくよかでたくましい』世界中の女性はほぼそんな体型だと思うけどね。寧ろ、そうじゃない方が異質だと思うけどね。勿論、個人的には痩せていても可愛いと思うけどね。世界を回って確かめて見たいものだ。ブニュエルの版権は切れているのかなぁ。一番肝心な所だけでは作品を傷つけると思うけどね。僕はあの映像が怖くて、白内障の手術を拒んで来たのに。どうにもならなくなったので、白内障の手術を受けて、あの作品はやっと見た。
トラウマは50年位続いたんだ。それが、一瞬で見せられた。まぁ、仕方ないか。

JRさんって彼女のお孫さん？それともジャン=リュック・ゴダールさんの血縁？知っている方いらしたら、教えてくれれば幸いです。調べても分からない。

ー　今作は、”ヌーヴェルヴァーグの祖母”と呼ばれる、当時８８歳のアニエス・ヴァルダと新進気鋭の人々のポートレートを大きく壁面などに貼りだす３３歳のアーティストJRの二人が、フランスの田舎町を共に旅しながら、その街に住む人々の顔を写し、建物の壁面に貼るロードムービーの様なスタイルを取ったドキュメンタリー映画である。ー

◆感想
　・アーティスティックな思想を持つ、お祖母ちゃんと孫が一緒に旅をするドキュメンタリーの様な作品である。

　・だが、二人ともアーティストであるから、妥協はしない。

　・二人が会う、フランスの田舎街に住む人々の顔が、とても良い。年輪の様な皺を刻んだ、顔、顔、顔。JRは彼らの姿を写し、大きな写真に引き伸ばし、彼らが住む町の建物や納屋の壁面に張り付ける。
　港湾労働者の妻３人、山羊の角を切らずに飼育する要牧者・・。
　ー　人々の反応は様々だが、皆、嬉しそうである。自分の顔や全身が、自分が住む街に大きく、貼りだされる、嬉しさと恥ずかしさと・・。ー

　・二人の旅は、”計画しない”ことで、続いて行く。

＜アニエス・ヴァルダが、JRへのお礼に連れて行った、ゴダールの家。だが、彼は”敢えて”合わず・・。意気消沈するアニエスに、それまでJRが頑なに取る事を拒否していた黒いサングラスを取り、アニエスに自らの瞳を見せるシーン。
　何とも、豊饒な気持ちになる、ロードムービースタイルのドキュメンタリーである。＞

視力が衰えつつある80歳超の映画監督アニエス・ヴァルダと孫のような若さのストリートアーチストJRが、思いつきで目的地を決めて赴き、土地の人と触れ合い、お互いの創造力を働かせつつ大きな作品を制作し撮って行く。
広大な農地を黙々とトラクターで往復する農夫。全身を使って見事な鐘をつく鐘楼守。仙人のように暮らす芸術家。港湾で働く労働者の妻達を沢山のコンテナを積み上げた中に立たせた巨大な作品。などなど。
最も印象的だったのは、忘れられた炭鉱の町に住み続ける女性の涙だ。亡き夫達への思い出が報われたような。
そして、決してサングラスを外さないJRが、気落ちするアニエスを励ますために素顔を見せた様子にも感動した。

アニエスさんが、どんな人かだったり、アニエスさんのパートナー、ジャックが、シェルブールの雨傘の監督の監督だったりと言う事を知って観るよいかも。
フランスのクリエイティブ力って、普通の人達に支えられているだなぁ。

アニエス・バルダさん88才、遺作と言ってもいいでしょう。彼女の37歳の時の傑作「幸福」の衝撃は忘れられません。また夫君ジャック・ドゥミは三歳年下、「シェルブールの雨傘」の名監督でもあります。若かりしころのジャックの写真を海辺の遺構に貼り付けていましたね、59才で亡くなっていますから早死にです、アニエスの想いが伝わります。
グラフィックパフォーマーのJRさんは存じ上げなかったのですがバンクシーの写真版といった人なのでしょうかね、お婆ちゃん子だったようでアニエス・バルダさんへの気遣いが微笑ましいです。
豊かな自然、古びた田舎の村々など取り留めもなく巡るパフォーマンスロードムービー、肖像写真を引き伸ばして建物に貼り付けるというのも突飛、個人的にはいたずら程度にしか映りませんでしたが出会いの人々の表情を上手く捉えていて面白かったです、短いインタビューなのにその人の人生ドラマを垣間見せる手腕は流石におもえました。
ちょっと趣向は違いますが「所さんのダーツの旅」の第一村人発見のようなほっこりさも感じ興味深く鑑賞いたしました。

のんびりとした空気感。見ていて疲れないし、癒やし効果がある。
あんまりどうもこうも言いようがないが、二人の作品作りのドキュメンタリーロードムービー。

フランス人はユーモアの返しが上手いなあ、と思った。人間関係をギクシャクさせないスキルですね。日本人（東京人？）に欠けている部分。すぐ真に受ける。まあ、自分もだが。。
あと、フランス人て基本相当な年上もアリな感じなのだろうか。これがそうとは思ってないが、マクロンがそうだから、ちょっとそういうのもあるのかな、と。。

まあ、やっぱりゴダールは出ず。しかし相当な年齢だろうな。

えー！って一緒に声出してしまった。

その土地土地で表現した作品も素晴らしいインスタレーションだけど
ドキュメント全編の撮り方もおしゃれなロードムービーとなってます、気楽に観てしまったけど…
ふたりはとてもチャーミングで関係性も面白い
さすが芸術家の丁々発止はアニエスが上手かしら

一見、市井の人々が画面に写りドキュメンタリーかと勘違いしてしまうが、これは劇映画だ。処女作「ラ・ポワント・クールト」と同じどころか更にフィクションとリアルが溶けてしまっている。彼女はゴダールにお願いしたのではないか？そう疑ってしまう素晴らしい最後。

浅学ゆえアニエス・ヴァルダのことはまったく知らなかったのだが…。
ボンヤリと持っていたフランスのイメージ(パリ、フランス料理、ワイン、ファッション)と違うところにスポットを当てている感じ。田舎の市井の人々。
港での一連のエピソードに現代フランスを見る。
「はなればなれに」を観ていたことを思い出す。
ゴダールのイメージ急降下。アニエスたんを泣かすな！
いやフィクション混じってるかもしれないが。
でも最後はズルい。

年関係なく
相手に思ったこと伝える。
おこってるときはプンプンする。
そういった人と人とのコミュニケーションの仕方が好きだ。
２回みたんだけど２回目めちゃくちゃ感動した。

メインのストーリーテラーはあくまでホスト。
ドキュメントの深さを求めるものでは無く、淡々と進む構成が好きです。
最後にほろりときました。

派手さはないけど、なんだかドキドキワクワクキューンとする映画でした。
JRとアニエスの魅力ですかねー
特にJR、優しくてやんちゃであったかくて、あんな人が側にいたら、楽しいだろうな、、

写真に撮られて、飾ってもらうということが、
自分を見つけてくれた！認めてられた！という
誇らしい気持ちになるんだなー
写真に撮られるの、あまり好きではないけど、
あんな風だったら、撮られてみたいと思いました。

誰にでも対等に接する2人がすごくステキでした。
だからこそ、人間の魅力を映せるんだろうな。

初めはフランスの景色を堪能しようとしたのに、そんなことそっちのけでJRの才能に引き付けられてしまいました。
センスが良すぎる。さみしい町がよみがえる。
そして、ドキュメンタリーが映画になってストーリーがきちんと作られていた。
ブラボーな映画です

素敵な映画だった〜

とても心が温かくなった

88歳の映画監督アニエス・ヴァルダと、33歳のカメラマンJRが二人でフランスを旅する姿をとらえたドキュメンタリー映画

その中で、彼らは出会った人たちから話を聞き、JRが彼らの写真を撮り、大きく引き伸ばして街の建造物に張り出し、街の人々の反応を見る

この映画は、そんなアニエスとJRのコラボの記録だ

彼らが行く場所は、特にこれといった名所や、観光地のない普通の田舎町

けれど、そんな田舎町にも、その街を語る歴史があり、その街で育った人の顔に、その歴史が刻まれる

アニエスは、そんな街の人々からその街と、その人の歴史を聞き
JRは、彼らの表情を捉え、その街を象徴する建物に彼らの写真を貼り出す

その写真が映し出すのは、ポーズをとった一瞬だけれど、その表情と、彼が張り出した建物には、長い歴史が刻まれている

人と建物が合わさって、その街の顔が浮かび上がる
そうして、この映画には、いろんな街の顔が描かれていく

それを見て、写真というのは、決してその一瞬だけではなく、長い長い歴史を語るものなんだなと思った

アニエスが88歳、JRが33歳で、おばあちゃんと孫のような関係で
JRはとてもアニエスのことを敬っていて、仲の良い二人を観ていると、それだけで心が温かくなった

けれど、仕事になると、二人の関係は対等で、共にアイディアを出し合って作品を作り上げているところが、プロのコラボという感じがして良い

二人が選んだ街は、かつてアニエスが訪れた街もあって、
アニエスは、若い人と仕事をしながら、自分自身の歴史も誰かに引き継いでおきたかったのかなぁと思った

それが、映画監督ではなく、カメラマンというところが、アートに境界なしという感じがして良かった

全体的にとてもほのぼのとしていて、心が温かくなるし、無性に旅に行きたくなるドキュメンタリーだった

けれど、気まぐれゴダールのエピソードは、なんとも言えず切なくなってしまった
そのつかみどころのなさが、ゴダールなのかもしれないけれど

映画監督と写真家、男女の映像に傾倒した凸凹コンビの「気まぐれ旅行記」といったところか。ドデカイカメラを装備した車で各地を周るという、淡々としたドキュメント。しかし、淡々と繰り広げられる旅行が、眠りを誘う。
アーティスト関係・志望者向けの作品。

オープニングの絵と音で完全に心を持っていかれた気がする。
とにかく非常に楽しい作品で、ヴァルダとＪＲがどこへ行っているのか分からないしどういう意図をもってアートな活動を繰り広げているのかほとんど分からないけれど、ビジュアルの強さだけで笑ってしまうし感動すら覚える。
ドキュメンタリーという手法を借りた劇映画、あるいはその逆、そういう独特の作風はまさにヴァルダそのものであり、唯一無二。作為的でありながらそれ故にそこにある本質の面白さを垣間見る。
ＪＲの写真、ヴァルダの生き様、全く共通点が２つの事柄が無理なくナチュラルに絡み合う。そしてそこで生まれる笑いと感動─。ラストはどこまでが本当なのか全く分からなかったけれど、嘘でも本当でも泣き笑える。

気軽に写真撮影に応じる村の人々、大きく引き伸ばされた自分の写真に気が気ではないカフェの女性店員、人々の写真は撮るが決して自分の素顔は見せない覆面芸術家のJR、そして姿さえ見せない巨匠。叶わなかった対面の後に見せるJRの優しさには胸を打たれる。
鐘つきのシーンも力強く美しい。

アート×ロードムービー。

映画監督のアニエス・バルダと現代アーティストのJRの2人が旅をしながら、その土地で出会った人々とアート作品を制作する様子を収めたドキュメンタリー。

制作する作品の多くは、土地の人をカメラで撮影し、巨大にプリントアウトして、それを壁などに貼るというインスタレーション。
その土地で出会う人の人生、その土地の歴史を作品に込めるから、人々は笑顔になる。
越後妻有のトリエンナーレや瀬戸内芸術祭など、日本でも現代アートが地方を元気にする事例が生まれているが、きっと同じような文脈なのだろう。

アニエス・バルダは、すっかりおばあちゃんで、JRはお年寄りに優しい。そんな2人のやりとりも微笑ましいです。