パターソンのレビュー・感想・評価

パターソン、ニュージャージー。
知らない詩人William Carlos William
ジムはいつも教えてくれる。

大事件は起きない、大恋愛もしない、大病もしない。詩が好きで妻を普通に愛しながら過ごす日々。
多くの人にとって、生きるということはそういうこと。そうやって生きていくこと自体が、（普通ではあるけれど）大事であり、尊いことなのだということをテーマにしているのではないか。結構面白く見た。鑑賞後もスッキリした気分だった。

パターソンのパターソン　ニュージャージーのバスの運転手
パターソンのパターソン　妻は気儘なクリエイター
パターソンのパターソン　正直者でお人よし
パターソンのパターソン　実は繊細な詩人

　パターソンの日常はいくつか時代をさかのぼったようにアナログだ。自分の目で見て耳で聞いて本で読んだことだけがこの世界のすべてなのだ。詩人にはデジタルの情報は無用の長物だ。ただし他人がそれを利用することを否定はしない。
　時の流れが止まったかのような平凡な日常を繰り返すパターソンだが、彼自身にとっては決して平凡ではない。毎日いろいろな出逢いがあり発見がある。生きていることが詩作そのものだ。
　パターソンのような精神性の人間が存在していることを伝えるのは、不寛容が蔓延した現代では非常に意義のあることだ。商業主義のＢ級映画が主体のアメリカ映画界だが、こういう作品を作れるところにまだまだ奥深さというか、文化としての体力を感じる。
　エミリ・ディキンスンを高評価するところも、アメリカ文学をよく理解していて好感が持てる。双子のメタファーも意味ありげで面白い。

みんな詩人になれる、という気持ちにさせられました。永瀬さん大切な役どころでイイ味出してました。

この映画、ウィリアム･カーロス･ウィリアムズが町医者兼詩人であり、ジム･ジャームッシュもまた映画監督でありながらミュージシャンとして活躍中という事実を知っていると、より深い理解が得られる１本に仕上がっています。

前作『オンリー･ラヴァーズ…』と同様、アダム･ドライバー演じるバスの運転手兼詩人パターソンに自らの生き方を投影させた、非常にpersonal（≒paterson??)な作品のように私には思えるのです。すくなくとも仏陀の教え（無常=苦しみ）と真逆のことを啓蒙しようとしているような映画などではけっしてないでしょう。

それは、平穏な日常生活自体が（詩人にとっては）どちらかというと“苦行”（円のモチーフ→輪廻→業）として描かれていているからです。どう贔屓めに見ても、アラブ系の奥さん（ゴルシフテ・ファラハニ）は突飛な思いつきだけで行動する困ったちゃんだし、マーヴィンに至っては大切な詩を書きためておいたノートをビリビリにしてしまうダメダメ犬です。

内心では「スーパーでレジ打ちのパートでもして家計を助けてくれよ」とか「ビールを飲んでいる間に誰かワンジャック?してくんないかなぁ」なんて思ってはいるけれど、心優しきパターソン決して口には出しません。

本業であるバスの運転中にも思わぬトラブルが発生し、心身ともに疲れはててしまうパターソン。あの滝のある公園では「面倒なバスの運転手（映画監督）なんかもう止めちゃおうか」と、思い悩んでいたのかもしれません。そこへ日本の詩人役で永瀬正敏が登場するのです。

WCWをこよなく愛するこの男とパターソンの会話がなければ、劇中やたらと出現する2in1の双子たちや、２足の草鞋ならぬワークブーツのアップ、アボット&コステロの凸凹コンビ、白と黒に塗りわけられた内装などのメタファーが何を意味していたのか、気づかないまま映画を見終わっていたことでしょう。（趣味性の強い『ギミー･デンジャー』とのセット公開に踏み切った意図も同じなのかもしれません）

趣味を仕事にしてしまうと途端人生がつまらなくなるという話を聞いたことがありますが、WCWも本業で日常を素直に見つめる目を養ったからこそあんなに素敵な詩が書けたはず。詩人（アーティスト）とはなるものではなく生き方そのものであり、金儲けの道具にしようとスケベ根性を出したりすると日常生活がかくも息苦しく感じられることに、パターソンいなJJは気づいたのではないでしょうか。

大谷翔平をラストに登場させた方がむしろわかりやすかったのではと思えるこの映画、ファンにとってはＪＪが今後映画監督を続けるかどうかが最も気がかりところ。２刀流の可能性（真っ白なノート）について指南を受けたパターソンが、翌週の月曜日元気に出勤していった様子を見る限り、この人まだまだ映画を撮り続けるようですよ、きっと。

人が生きて行く為に繰り返される生活。当たり前の日常の中に生きる術と、ほんの少しの喜びを見い出すことは、とても尊いことだと気付かされます。自分と異なる他人だからこそ見えてくる、共有できる価値感と少しのズレのおかしさが滑稽で愛おしく思えるのはパターソンが日常の中で起きることを、自分なりに、なんとか面白がって受け入れて生活しているからなのでしょう。この生活を彼が嫌々ながら続けるならば本作は成立しない。こんな事もあるから人生は楽しみなのかもしれないと、心が暖かくなります。
とりわけ美しい映像表現を散りばめたような、よくある大作映画とは一線を画したジャームッシュならではの映像表現は、かえって新鮮にも思えます。
少し眠気が起きるほどのテンポですが、これは何度でも見たい映画です。

光があり、水があり、言葉があり、人がいて、時間がある。すべてすぐそこにあり、時に忘れかけている大切なもの。あっぱれ。

幸福って何。
嫁さんが働かなくても食っていけてるのは、子供がいないからなのだろうね。赤ちゃんができた時この家庭がどうなるのか見てみたい気もする。
わが家も２０年くらい前までは、ああやって朝方チューとかしてたよなー、とか。
でも、観て損をした気分にはならなかったので、言葉にできない何かを、心の中に残してくれた作品なのだろうと思う。

これ程までに不安定で不安で終始ドキドキしながら映画を観たことがかつてあっただろうか。
終わってみれば日常を描いた映画だったんだと思うし、最後の永瀬正敏でギャグ映画だったんだとわかるが、本当に原因不明の得体の知れないモヤモヤが漂う怪作だった。
フライヤー等にある「いつもと変わらない日常がかけがえのない云々」は無視して観ることをお勧めしたいです。
今年ナンバーワンかもしれぬ。
素晴らしかった。

84

久々に巨匠にチャレンジしてみましたが…
案の定の結果に…(^^;;
開始して10分ほど、マッチ箱が云々…言い出した所で猛烈な眠気に襲われました。

モチーフとなってる詩人のスタイルである
「一見退屈な日常から美や真実を見つける尊さ」を映像化したんでしょう。
でも劇中の犬同様、感度のない私にはただのヒーリングムービー。アルファ波が良く出ました。

好きな人は好きな世界なんでしょうね。

女性の衣装とインテリアがほどよくヌケ感があって素敵でした。
家に誰か人を呼んだ時に、
何気なくプロジェクターとかで流してたら
とてもお洒落でモテる映画だと思います。

単調にも思えるパターソンの日常。ノートに書き留められる「ただの」言葉。パターソンのパターソン。至る所に双子が。白と黒に塗り変える妻。コントラストの強いモノクロームはストレンジャー・ザン・パラダイス。月曜日は妻の夢の予言の日？

ちぐはぐな二人だけれどお互いが愛おしい。

滝を見つめるパターソンの目。月曜日。似ているけどそれはまた違った日々。きっとまた見つめる宙の先の白いノート。

犬ちゃんかわいいかわいいかわいい。パルムドッグ賞をもらう前に他界。儚いなぁ。

コーヒーアンドシガレッツのジム・ジャーッシュの新作。描いているのは変哲のない日常なのだが、ぞわぞわする恐ろしさも感じる。日常は地獄の薄氷の上に成り立っていると感じさせる。人生は夢のようで、僕らの感じる日常も決して確実ではない。ふわふわとした感覚の中どのように光を見つけるのか。主人公は淡々としかし確実に格闘しているように見える。観終わった後にじわじわくる詩的な作品だった。

とにかく幸せ。やさしい。もうそれだけ。好きです。

ありふれた日常が新鮮に見えてくる❗不思議な作品でした。たった一週間の出来事を同じ構図で繰り返す斬新なストーリー展開に引き込まれます。
もっと上手く宣伝すれば観る人増えると思います。
自分的には劇場で観れて良かったです❗

淡々と時が日が過ぎて行く。

そんな退屈な降伏が幸福だ。

あの惨状を脳裏から消すために、
稚拙な散文をせっせとしたためる。

なんの価値がある。

犬のエサにもならない。

そんな無意味な心の治療が僕には必要なんだ。

あの暗闇を打ち消すためにね。

あの少女のようなキラキラしたポエムを描きたい。

ありがとうマービン。
君の嫉妬が過去の陰鬱を食い散らかり消えさったよ。

ジム・ジャームッシュ
好きなので見に行きました。

やっぱ好きだなぁ

何処の場面も
ポストカードに出来ちゃう(笑)
おされぇ〜
ですねっ‼︎

普段は100%猫派なんだけど
今回のブルは許す‼︎
ポスト蹴りに1票‼︎

わかんないんだよね。観てても何もわかんないの。

でも、なんか観ちゃうね。主人公夫妻のキャラが起ってるからかもと思って観てた。

「こうなるのかなあ」って予測してたところは外れたり、当たったり。大きな事件は起きそうで起きないんだよね。

ジム・ジャームッシュ作品いろいろ観てみたいなと思った。永瀬正敏はうまいね。あんな眼鏡ほしい。

大したことが無くても大したことが有ってもそれぞれの過ごし方乗り越え方で毎日が流れていくんだよねー っていうのを映像表現と間と詩で心地良く感じさせてくれる
一つ一つの何気無い（ように見える）エピソードも結構面白くて最後の永瀬のセリフでいろいろまとめて次に向かうイメージを与えて締める もっと小難しい映画かと思ってたけど純粋に楽しめた
あとカイロレンの演技が出色 運転しながらニヤける顔がたまらん！w

よかった
なんか良い感じな映画
観初めは音楽に違和感感じたけど、最後は落ち着いた
一つ一つの詩も分かりやすく、すんなり入るものだった

バスの運転手をしながら日々詩を書いている男と、その彼女の1週間を淡々と描く。

体を寄せ合いながら眠っていて、決まった時間に目が覚めたら彼女の体臭を嗅ぎ安心して起き、昼ご飯を携えて会社に行き、バス会社の同僚と会話をし、乗客のおしゃべりなど聞き、帰ってきてから彼女と夕飯を食べ、犬の散歩に行きつつバーに寄りビールを一杯飲む。
その毎日の繰り返し

彼女との関係は、安心感を感じさせるセリフや詩が出てくるが、画面から感じる印象は、薄いワイングラスの中のような変な緊張感を感じる。

彼女との関係もそうだ。
彼女の好きな黒と白のデザインや、やはり黒と白のデザインが現れるケーキや、思いつきのようなカントリーのギターや、気分的な料理など、主人公はどれもいまいち気に入ってないのではないか？と伝わってくる。
彼の詩を世に出すべきだという彼女の考えにも、実は全く賛成していない。
彼の大事な詩のノートが犬に噛み千切られてしまうが、そのシーンから受ける印象も、彼は彼女のせいだと思っているのではないか？と感じた。
でも、彼女とやっていこうとしている彼がいて、
余計なお世話だが、本当にそれでいいのか？と、つい思ってしまった。

どのシーンも微妙な心の揺れのようなものを感じたが、それは主人公の繊細な表情や仕草からで、
この俳優スターウォーズを観た時にはわからなかったが、とてもいい。

また偏見だが、セックスのシーンがないのがよかった。
また、双子がそこかしこに出てくるがあれはどういうことなのだろう？なにかのモチーフ？
彼女は昔のホラー映画のヒロインと双子、主人公の男は街かバスそのものと双子、なのかな？と考えてみたものの、どうもピンとこない。

最後の永瀬のシーンは独特で、あれがあってよかったのかどうか、よくわからない。
それまでの雰囲気や曲調とはガラリと変わって、むしろわざとゴツゴツした会話と雰囲気を無理やり投入したように見え、メッセージを伝えようとしているというよりも、敢えて異質なものを放り込んでその雰囲気のまま終わらせた印象。
あとベンチで後から座る永瀬だが、主人公との位置が近いよ、と思うのは私だけか。

いずれにしても、ただ心地のいいだけではない、奇妙な後味を残す映画だった。1週間経っても、まだああだこうだ考えているのだから。