光（河瀬直美監督）のレビュー・感想・評価

気が付いたらこの作品が映画評投稿1000本目であった。この記念すべき一本がこの作品であってというのは極めて象徴的である。この作品は目の不自由な方たちが映画を観る事のサポートを受ける「音声ガイド」と言う職業？の方たちにスポットを与えた作品。と、書いてしまうと凡庸なテーマなようだが、実はここにスポットを与えた事で河瀬監督は映像を見る行為を超えて感じる、浴びる、味わう事の出来る可能性について言及した極めて重要な視点を持った作品であるという事は忘れてはいけない。映像を作るもの、映像を見る事の出来ないものに伝えようとする者、そもそも映像を見る事に出来ない障害を持った方々、この三者のどの視点に立つかでこの作品の持つ意味は変わってくるのだが、そもそもどの視点に立っても変わらぬ視点、それこそが河瀬監督の意図した超越した「光」がテーマになっている事に我々が気付かされるように誘導されている。この仕掛けこそがテーマなのだ、と実感する。映画の評を書くに当たって映画を観るのではなく、ましてや読み込むのでもなく、まさに浴びる、感じる、触れる、その光の持つ意図を我々に強く認識させる作品であった。まさに映画にとってエポックな作品と言えよう。

「音声ガイド」という健常の鑑賞者ならあまり注目しないだろう分野に焦点が当ててるのが、とても良かった。
今作を数年前に見て以来、バリアフリーの音声ガイド、日本語字幕を意識して、映画等DVD鑑賞するようになった。
自分の中で好きな作品となっていて、ふと思い出し改めて見返した。一度観た時より、感じ方が変わった。違和感が色々出てきた。

視覚障害者たちのモニターから指摘され、美佐子がラストシーンの言葉を模索する。奥深くて難しい仕事なのかと感心した。
北林監督と対面した際、監督は言った。

「生きたいと思っても死ぬこともあるし、死のうと思っても生かされる場合もある。
こんな歳になると人間の生と死の狭間が曖昧になってくる。
重三は生きようとか死のうとか人間の意志を超えた曖昧な｢何か｣を見ているとしたら…？」
(この台詞が心に残った)

と曖昧なものを提起し、それを観客それぞれが解釈してほしいという思いかな。
にもかかわらず。美佐子は「いやそんなものでなく、確かな希望が欲しい」と
鑑賞者としてそう思うのはいいが、ガイドは自分のフィルターで誘導するものじゃない。監督が絶対であり、それを忠実に伝える仕事のはずだ。

初めに美佐子が中森宅を尋ねた時、ちょっとお茶でも…が焼肉かい！少し揉めてたのにその流れは不自然。
弱視のカメラマンが目が見えなくなっていき、魂のカメラも扱えなくなる姿見て、憐れむ感情はよく理解できるが、恋愛感情までなる？
まあ中森側からの気持ちは察するが、美沙子が恋愛感情に至るまで描写を入れたが感情移入できたかな。無理に恋愛物にしようとしてる感。

中森が夜、陸橋の階段降りようとするも目がもうほぼ見えなくて怖くて足が震えるシーンはリアルで良かったけど、その時の中森の視点が画面一面ぼやけた白(怖がる息切れ)〜次の砂浜で中森が立ってカメラ構えてるシーン。あの切り替わり違和感。
あそこは夜で暗かったから、中森の視点は一面暗い画面(怖がる息切れ)〜充分間をとって〜白い画面〜砂浜シーンの方が　見える人に見えなくなる人のリアリティがより伝わった気する。因みに砂浜で重三を後ろから撮ってる中森のシーンは中森が鑑賞中、想像力であの劇中映画の世界入ったみたいな描写？

認知症の母と美佐子の関係は結局どうしたん？
美佐子は目の見えない彼と認知症の母の二人を看る感じになりそうだが…

砂浜で重三が「思いが付きないんだよ」と言って時江をもみくしゃにしてるシーン、マフラーで首絞めて殺したんか？あそこよく聞けば時江が「砂にして」て言ってたけど、殺して時江の砂の像を作ってたイメージなのか？時江に先立たれ、失意の感情から砂の像を作ってたのか？よくわからなかった。

そしてラストシーン、樹木希林さんがナレーション？そりゃ反則だろ。

重三の見つめる先、そこに「光」〜エンドロールで、光に照らされた鑑賞者の表情たちを映すのは良かったけど、笑顔なのがとても違和感があった。
あれ観て「光」は感じるだろけど、笑顔にはならんかな。
河瀬監督は彼らに｢少し笑ってください。｣とか言ったんかな。作り笑顔に見えたし。子供なんか。それぞれ素の表情が照らされてる絵でいいのに。
それこそ、美佐子のように希望誘導してない？あれ冷めました。
河瀬監督はこの作品、目瞑って観てないかな。
音楽と役者さん達の演技はとても素晴らしかった。

愛しく思った分、もったいないと感じ。色々綴ってしまいました。

■人生に迷いながら単調な日々を送っていた美佐子（水崎綾女）は、とある仕事をきっかけに、弱視の天才カメラマン・雅哉（永瀬正敏）と出会う。 　命よりも大事なカメラを前にしながら、次第に視力を奪われてゆく雅哉の葛藤を見詰めるうちに、美佐子の中の何かが変わり始める。 ◆感想 ・永瀬正敏の弱視になりながらも、カメラマンとして生きようとする姿とその所作に魅入られる作品である。 ・映画製作の際に、”音声ガイド”を作る人々の姿も、キチンと描かれている。 ー　画面が見えなくとも、その映画の内容を伝えようとする人々の努力。－ ＜人生で多くのもの（今作では視力）を失っても、大切な誰かと一緒ならきっと前を向けると信じさせてくれると思わされた作品。 　河瀬直美監督の映画愛に溢れた作品である。＞

劇中劇のテーマ、彼女の父親との原風景、弱視のカメラマンの無情感の３つが、樹木希林のナレーションによりピッタリと重なり合う見事なラストである。光といえば河瀬直美が多用するモチーフであるが、この文脈で解釈すると、なるほどと思えてくる。テーマのピアノ曲の旋律が美しいが、担当したイブラヒム・マーロフの才にも興味が湧く。

永瀬正敏さん 良い味のある役者さんに なったんだなぁと いつも思います やりすぎる介護 手を貸す、足りない所を補う そんな当たり前の親切が 大きなお節介にならぬよう 相手の立場など イメージする事の大切さを 改めて考えさせられる映画でした。 静かな良い映画でした

夕陽の逆光。 この迷える新人女優は本当に永瀬正敏に惚れているのではと思わす迫力がフィルムに焼き付いている。 映画に最重要な映像を差し引く「怖さ」を感じさせられた。 劇場で観たかった。 観客を信用した力作。

映画業界に携わる人が、 映画の音声ガイドというものに 焦点を当てていることがまず素敵だ。 河瀬直美監督らしい、 マイノリティの救い方。 そして本当にリアリティを感じるのは、 例えば弱視のカメラマンの彼の 堕ちてくところを見せるとこ。 生々しすぎる現実を見せられると、 否が応でも印象に残り続ける。

視覚障害者が感じる、光、幸せを感じることが、果たして、自分はできているのだろうか。

その光、幸せを、
世界中の人々が感じることができれば、
この世界は、愛に溢れた世界になるだろう。
そんなことを考えた映画でした。

そんな世界があれば、
自分も楽しく生きることができるだろうな、
と思いました。

視覚障害の方に携わる仕事をしている身としてはかなりグサグサくるセリフの多い映画だった。 「押し付けがましい」 「想像力が足りないのはどっちかしら？」 たぶん福祉やボランティア活動に携わる人間は常に自問すべき問題提起。広義でみれば子育てとか人材育成にも当てはまりそう。 本作でスポットの当たっている「音声ガイド」というものは何かや誰かへの支援そのものに似ている気がする。 押し付けがましいものは駄目、出過ぎた支援も不足のある支援も、支援される側は歯がゆく感じる。 そこを探って双方にベストの落とし所を探っていく明確な答えのない作業だ。 音声ガイドに関しては視覚情報を言語情報に直するという意味では言語の翻訳に近いんだなあと本作を観て思った。あまりスポットが当たってこなかった分野だと思うので、この映画を通して音声ガイドのことを意識できるようになれて嬉しい。 ストーリーについては、ロマンスという触れ込みだったけど、ロマンスというよりは人間同士の相互理解に関する側面が大きかったかなという印象。 ただ、登場人物たちと劇中作の映画の主人公・重造のシンクロからくるラストシーンへの持っていき方は素晴らしいと感じた。 全部観終えると「光」というタイトルが色んな意味と重みを持って感じられるところも良い。 光は視力の要素であり、きらきらしたプリズムであり、時に道標であり、時に希望であり、そのすべてでも、どれでもないものでもある。 視覚障害の男性を演じる小市慢太郎さんの静かで穏やかな表情が印象的だった。セリフは少ないのにとても心地よい存在感。

本当に残念でなりません。 この映画をコロナの影響の無い状況で観ていたら、 老いや喪失や叶わぬ願いの先に見えて来るポジティブな光、或いは、この世界は決して闇に包まれているわけではないという（根拠は不確かなのに）なぜか確かな希望を抱くことのできる素晴らしい映画として、もっと素直に感動していたはずです。 現実世界においてこれほど先の見通せない今、一体〝光〟はどこにあるのだろう、そのような思いの方が優ってしまいました。 DVで苦しんでいる家庭では、在宅時間が増えた暴力的な父親が子どもや妻を虐待していないだろうか。 イジメを受けている子どもは、一時的に先送りになっている登校が再開したら、コロナ絡みのあだ名やイジメで苦しむことを想像して精神を病んでいないだろうか。 自粛でたまっているフラストレーションがパワハラなどに表れないだろうか。 最近、テレビなどでも一部の有識者が食料のサプライチェーンの話に言及しています。自由貿易もいいけれど、食糧自給率40%を切っている日本はこの際、中国やアジアからの実習生が来なくて困っている農業や酪農にフリーランサーや非正規の方たちの力を活かす場がないか（人手不足の解消という短絡的な話ではなく、将来の日本の食の安全確保のためのアイデアが湧いて来るのではないか）とか、もっとたくさんの人（日頃、第一次産業に関わっていない人）が、たとえば世界が閉鎖的になって食材を輸出してくれなくなることを想定してその対策に考えを巡らすいい機会と捉えるのも無駄ではないと思います。 経済活動の停滞への対策は政府に任せるしかありませんが、身近な社会における〝コロナ後〟の世界にも想像力を働かせて、自分には何ができるか、そう考える人が増えることで、今より強くて柔軟性と多様性に富んだ逞しい社会に繋がればいいな、と思っています。 話があっちこっちへ飛ぶ支離滅裂なレビューになってしまいましたが、2020年３月30日の今日、いかに自分が混乱していたか、の証左として見直すことなく、このまま投稿します。

みた事ないし、どうやって作ってるかなんて考えもしなかった。いかに大切で繊細な作業なのか。そりゃそうだ。今まで考えもしなかった自分を恥じる。視覚障害者に寄り添うということはどういうことか。いや、寄り添うという言葉は違うか。人に触れて仕事に携わって初めてわかることがたくさんある。見えていたものが見えなくなるという恐怖。それはある意味はじめから見えていないよりも怖いのかも。まぁラストは次の光が見つかったようなのでほっと一安心。

ところどころ印象に残る。役者さんたちの繊細な表情。主人公のお母さんの顔がやっと出てきたと思ったら、何とボヤけてて光と同化してる！「来なくていい、僕が君のところに行くから」と言いながら懸命に歩いてくる…。 全体的に少し観念的な感じはするけれど、絶妙で難しいものをうまく表現してくれている。

　テレビドラマの副音声で音声ガイドは聴いたことがあるが、単純に脚本のト書きを読めばいいものだと思ってたのに、単純なものじゃなく、大変なことがわかった。聴覚効果に関しても優れていたけれど、その点は『殯の森』(2007)にも通ずるものがあった。映像もいつもの河瀨作品とは違い、クローズアップにより頭の部分がフレームアウトしてる画が多かったように感じる。 　劇中劇でも妻の認知症を看る藤竜也の姿、ストーリーでも水崎綾女演ずる美佐子の母親が認知症で徘徊するまでを描いていて、視力を無くしつつある視覚障がい者の感ずる“光”と認知症患者と介護する者の感ずる“光”を比較していた。このコントラストに同じ微かな希望をも感じ取ることができたが、同時に「消えつつあるものが美しい」と、悲哀に満ちた愛ともとらえることができた。 　主観による説明では観客は誘導されるが、想像させることで映画の世界が広がっていく。難しい作品ほど観客の感性により受け取り方が違うのは健常者にとっても同じこと。このサイトのレビューを読んでるだけでも楽しいものだ。と、つくづく思う。 　好きなシーンとしては、夕陽のシーンはもちろんのこと、美佐子が母親の横で添い寝して息をしてるかどうかを確かめるシーンが強烈だ。母親の消え去ってしまった美しいものは戻ってくるのだろうか。認知症が増え続ける世の中、患者の気持ちに立つことは難しいが、想像力で補えば愛情は必ず伝わることだろう。 　水崎綾女がそのままナレーターするのかと思っていたら、樹木希林だったことに驚いた。自宅鑑賞しかもヘッドホンにてでしたが、やっぱり心地いいわ。

（現在文書を執筆できないので）シネフィルなら観ろ ラブ・ドラマではない フィルムのマテリアル アート

あんまり詳しくないけど、河瀬直美監督の作品って厳しさがあるよね。 視覚障害者用の映画音声ガイドをつくる女性と、どんどん視力を失っていく写真家の心のすれ違いから、寄り添いを丁寧に描いている。劇中映画と組み合わさってメッセージ性が分厚い。最後、タイトルの「光」がずっしりくるね。 全編を通して人の視界を意識して撮影されており、目の見えない人の感覚はもちろん、これほどまでに周りが見えてないのかやその人の世界観を伝え、人の表情をより繊細に映す映像手法だった。 完成版の音声ナレーションが『あん』の樹木希林さんなのがにくい。

こういったテーマで映画を撮るのか！というありそうでなかったものを見たい気持ち。 ノンフィクションであるかの様な空気が流れる、視覚障害者との意見交換の場。 一見気難しそうだが、視覚を失う現実と必死に闘う雅哉の姿が美しい。 河瀬直美監督の作品は普通の映画とは違い、何か抽象的なものを与えてくれて、観るものの感性を豊かにしてくれる。

河瀬直美監督はやっぱり苦手だ。 カンヌで喝采を浴びてるのを見るたびに傑作なのかなと思うけど、見るとあまり感情移入できない。 ヒロインがアイドルみたいできれいすぎる、ヒロインと永瀬正敏演じる元カメラマンのケミストリーについていけない、とか。とか。とか。 絵はとても綺麗。でもアップすぎる人物にちょっとお腹いっぱい。いまいちすっとはいってこないというか。 感情的なシーンも、もらい泣きすらしなかった。最近あんまり映画を観て泣かない。それは自分の問題なのか、観る映画がそんなに泣かせるものじゃないからなのか、わからない。最近あんまり泣いていない。 たとえば橋口亮輔作品を観たあとの感覚、 西川美和作品を観たあとの感覚、 と比べると、河瀬直美監督のものは、 なんだかいまいち、心のそこに触れる感じがない。なぜなのかわからないけど。

永瀬さん…最高です！ 監督の独特なタッチとこだわりの画角、そして永瀬さんの渾身の演技！良いものを観させていただきました。