ゴースト・イン・ザ・シェルのレビュー・感想・評価

原作マンガのファンですが、世界感を上手く表現していると感じました。
ハリウッドっぽい未来都市？ではなく、無国籍で、最新技術と旧技術の入り混じった生活感のある都市を表現できていると思います。
主人公が歩く姿が、重みのある義体であるのも感じられるし、表情も良かったです。
ブレードランナーへのオマージュもあり、涙ぐんでしまいました。

原作の世界観を壊すことなくよく作られていたと思う。
3Dだからなのかスカーレット･ヨハンソンのボディーラインが妙に艶っぽく見えて、それが物語では“シェル”擬体なんだけれど生身の体のように思えてほのかなエロチシズム(もっと深く入ればピグマリオニズムに近いような感覚さえも覚えるような)を感じた。
だからなのか人間とは何か？何を以て人間というのか？を問いかけてくるヒロインの姿にラストシーン近くでは涙が出て仕方なかった。
見て良かったと思える映画のひとつです。

日本人の母親登場なのに、ホワイトウォッシュ批判は意外。
草薙は最後に自分を取り戻すストーリーだから良しとします。
スカヨハのアクションに切れが足りないとの意見がありますが
まあ許せる範囲です。ただ芸者に連射のシーンは銃の構え変でした。
アニメの攻殻と同じじゃなきゃアカンていうファンはさておき、
初めて攻殻観る客には親切な解り易い物語で、実験台にされた
連中と、黒幕との戦いは至ってシンプルでしたね。ベタですが。
タケシだけ日本語てのは、翻訳ソフト走ってると理解可能だし。
バトーの目は義体化の前後として納得。トグサはセリフ多いから
アジアの俳優使ったのは仕方ないでしょう。日本の若手俳優が
英語圏で育ってない現状ではしゃーないかと・・。
光学迷彩は開発段階のもので、そこは押井版と同じ扱い。続編が
出来たら、服着たまま透明化するんでしょう。
いずれ全体としては観てよかった映画に属します。自分的には。
ＤＶＤ出たら、吹き替えのあの声で聞きたいけど、まずは字幕で
観ました。面白かったなあ・・。

相変わらず北野武さんは棒読みで素晴らしい。もうこうなったら彼の個性ですよね。
芸人さんはコントとかやってるから演技はそこらの俳優さんよりうまいはずなんですが。ツービートはよく考えたらコントなんてやってなかったからこうなってしまったのかな。
あとはストーリーも映像も文句ないです。楽しめます。

先入観なし見ると、面白い。
きっと、事前に予習とかしていると、押井守の世界観に引き込まれて、今回の作品に入りきれないと思う

草薙素子となるまでの物語。
〝ビート〟北野武が英語を話せばよかったのに。

ｽｶｰﾚｯﾄﾖﾊﾝｿﾝは、やっぱいいね！
たけしさんは、ちょっと棒読みっぽかった。桃井さんはサスガです。
面白かった

吹き替えで見ましたが、アニメをハリウッド映画で作成するから、あんまり期待せず鑑賞しましたが、意外と良かったです。ストーリーの内容は一作限定だと、仕方がないしこんな感じになるかな～っと思うし。以外に荒巻役が、ビートたけしになると、こんな感じになるんだな～って新鮮でした。
吹き替えだと久しぶりの声優陣で心踊りましたよ。流石にアニメの時と違った感じも良かったです。

攻殻機動隊は、そこまで詳しくはないんですが、観たことがあるくらいです。それでも草薙素子(字あってる？)に憧れることはありますよね？
今回は少佐ですが、ステキでした！ストーリーも今回のみということだったら、上手くまとまっているなぁって、思いました‼

かわいいタチコマが出ない以外はすごいよくまとまっていたと思います。実写化する事によって、記憶を弄られる恐怖と苦しみが更に伝わった感じがしました 。映像の世界観も個人的にパーフェクト！

原作とシナリオ違うところ色々あるけど、2時間の映画だもの。

ダハハこりゃ底抜け超大作だ！
120億どこに使ったんだ、と笑い飛ばさないと洒落にならない。原作やアニメと別物としてもツッコミ所しかないのだが、そこを楽しめる方にしか勧められないな。

いくつか上げると、
･スタイル悪いスカヨハ肉襦袢を延々見せられる
･特筆すべき点がないアクションシーン（水ﾊﾞｼｬﾊﾞｼｬシーンが酷い）
･主人公のアイデンティティ探しというお決まりの筋があるだけ

特に酷いのが、
・キッチュなアジアテイストの近未来都市像
ブレードランナーではある種のリアリティをもって描かれていた未来像が、ここではペラッペラのCGのように記号としてあるだけ。これは駄目だ。

これでは世界のたけしもTVアンビリーバボー収録並のやる気しか出ないだろう。（かなり大根に見えた）

原作に思い入れがないが、あれば違って見えたのだろうか…？

CGとアクションを見れば、素晴らしいと感じました。しかし、攻殻機動隊としてみると、かなり違和感を感じました。少佐自体の設定(最初は草薙素子の名前すら出て来ません)、バトーの目(途中怪我による換装レンジャーの設定が無さそうです)、トグサのキャラ(原作と違いすぎます)。クゼの存在(あの感じでは難民と打ち解けられません)。日本をイメージして居るのかも知れないですが、見ると中国(香港？)にしか感じられないのが残念です…。いち攻殻ファンとしては心残りの所は有ります。北野武の課長に関しては…個人的には有りだと思うのですが、少しキャラか攻撃的過ぎるかな？と思います。

押井版の影響を端々に感じるが、実写版ならではの見せ場が不在なり。

そもそも原作自体はマニアックで大衆性が無いものを、押井守が原作の設定や世界観を拝借してこう解釈したら面白いよって提示してくれたのがアニメ版。

主人公が自分のアイデンティティを探すってテーマは今作でも踏襲してるようだが

実写版のCGなどは確かに凄いのだろうが、ただ映像情報が多すぎて逆にセリフ情報が入ってこない。特に近未来の街並みは情報過多でゲームなら良いのだが実写で見せられるとお腹一杯。

押井版の魅力って小難しく哲学めいた台詞の中にたまに刺さる名言
「そう囁くのよ、私のゴーストが」
「どこへ行こうかしら、ネットは広大だわ」
とかにゾクッときたものだが、そういう良さは感じなかった。

って事でアクのなくなった近未来アクションスリラーって感想。

情報があんまり出てないが桃井かおりが良い芝居してる。

アニメではできない部分としては、ほぼ身体はCGだらけの中でスカヨの顔芝居があると安心するぐらいか。

原作の世界観を壊すことなく、CGもよくできて素晴らしかったと思う。
スカーレット･ヨハンソンのボディーラインがそこはかとない艶っぽさがあって3Dで見る実写映画だからなのかアニメーションとは違うエロチシズムを感じた。
(もっと深く入ればピグマリオニズムに近いような感覚さえも覚えるかも知れないような)それが人間とは何か？何を以て人間というのかを語りかけてくるような気がした。
ラストシーン近くでは何故か涙が出てきて自分でもよくわからない気分になったけど、
自分にはそれだけ深いところで共感するものがあって良かったんだと思う。

ストーリーについていけません。
やはり映画はストーリーです。

全編通して既視感を感じていたので、一体何だろうと考えてみたらストーリーが
【まるっきりロボコップと同じ】だと気づきました。

瀕死の人間の脳をロボットに移植し
消されたり過去の記憶に苦悩しながら最後は自分を取り戻し、悪の企業と戦う！

それだけのハリウッド映画です。

海外のアニメファン(原作ファン)の批判が多いのも同じ理由でしょう。
攻殻を見に行ったのにロボコップを見せられたらガックリします。

再現度の高い名場面も
作品のメインテーマを蔑ろにした監督の贖罪に見えてしまうのが残念です。

攻殻機動隊への愛が感じられる作品でしたが、アニメ版を観た時のようなドキドキ感がありませんでした。敬意がありすぎてなんとなく結末が分かってしまう。また、リアリティを求めすぎた結果、近未来を描くというより、現在の延長のような映画になったことが残念です。内容も超人ロックのパクりが多く笑ってしまいました。

そんなに面白いわけでもないですが、これを観る人が増えればスポンサーに【攻殻機動隊は金になる】と思わせれば新作も出やすくなるので、ファンなら観るべきでは？と思います。

字幕版2Dで。
今回のハリウッド実写版の少佐は、某組織の陰謀で記憶と体を奪われ、自分の記憶とアイデンティティを取り戻したいという、ちょっとセンチなキャラになってしまった。また、少佐の義体もハンカ社が全ての技術を注ぎ込んだ特別な物ということになっている。
しかし、劇場アニメ版は少佐が街で自分と同じデザインの義体と出会うシーンがあることから、既製品モデルだと判る。普通に考えて一警官がそんな高価な義体を買えるわけないのである。また、少佐は自分と同じ義体を見ても動じず、アイデンティティなんか揺らぎもしないのです。更に、笑い男に自らがハッキングされ、ネットと自分の境界が曖昧になっていっても、「ネットは広大だわ」と言ってワクワクするのです。そんなネットと人の境目が無くなっていくサイバーな近未来の世界観と兄貴のように頼りになる少佐の姿に攻殻機動隊ファンは痺れたのではなかったか？少なくとも自分はそう思ってた。
ところが今度のスカヨハの少佐は何ですか！？どのシーンかは言いませんが、バトーに優しい言葉をかけて欲しいと要求するんですよ！？こんなの少佐じゃありません。日本人の役を白人が演じたとか、そんな事もはや小さなことです。少佐に人間味を持たせることで、ドラマ性を出そうとしたのかも知れませんが全く余計なことを。
今作で自分を取り戻した少佐は次回作からタフな女になっていくのかも知れませんが、今回の出来からして次回作あるかどうか不安ですね。
でもエンドロールであの曲が流れるとやっぱりワクワクする。劇中でも流して欲しかった。
たけし演じる荒巻課長の演技も大根でしょ。

公開初日にゴースト・イン・ザ・シェル4DX(吹替え)で観てきました。

製作総指揮のジェフリー・シルヴァーが次のように述べている。

　「世界中にファンがいる作品に取り組むときには、ファンたちに心から敬意を払いながら、相手が期待するすべてを与えなければならない。その上で新たなものを加えるんだ」

攻殻機動隊のオマージュが多く楽しかった👍光学迷彩の表現方法！バドーとバセットハウンド犬の関係！少佐とバドーの船上のやり取り！荒巻課長のスーツケース！ハッチを開けるときの筋組織の・・！少佐が乗るバイクシーン！最後のシーンはまさに！等マニアには堪らない所が一杯でした。シナリオ作る時に原作本や攻殻機動隊 Stand Alone Complex&攻殻機動隊 S.A.C 2nd GIG&攻殻機動隊 Solid State Society&攻殻機動隊 S.A.C The Laughing Man&攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG Individual Eleven&アニメ映画GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊&GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊2.0&イノセンス&攻殻機動隊 ARISE&攻殻機動隊 新劇場版GHOST IN THE SHELL&攻殻機動隊ARISE PYROPHORIC CULT 全部見たんだろうなぁ！と思わせる所が一杯でうまくエピソードを繋いだなと思いました。これは良い作品ではないでしょうか。エンドロールに流れる音楽に鳥肌が立ちました。押井守監督&神山健治監督&黄瀬和哉監督が造りあげた世界観とプロダクションIGが作り上げた表現力が見えて 制作者がどれだけ原作をリスペクトしているのかが分かり面白かったです。
士郎正宗氏が「ヤングマガジン海賊版」で原作を発表してから28年もたったんですね。
原作を知らない方も近未来SF作品として楽しめますよ(σ≧▽≦)σ

原作を鑑賞済みで見ました。
これは素晴らしいリスペクト映画。
あっ！このカットは見たことある！って直ぐにわかるぐらい構図からアクションをそのまま落としこんでありました。
原作の凄さを再確認するとともに、これを実写でやった映画スタッフの熱意に感謝です！凄いっ！
ストーリーは押井作品の様に難解という訳でもなく誰でもすんなり納得がいくようにつくられていました。
万人に受け入れられるようになっていたと思うのですがもっと難解なストーリーでも良かったなぁと思います。

みなかったことにします