メッセージのレビュー・感想・評価

アメリカ文学の翻訳家の朗読会で、365語の物語を訳すとき日本語にするとだいたい800語ちょっとになる、というのを思い出した
ビジネス関連でも機能言語としては日本語より英語が効率が良いと聞くし、思考が言語に依存するというのはしっくりくるし、馴染みやすいのでそれを究極に高めた能力が宇宙人からの贈り物として説得力とリアリティがあると思う
前半でしっかり宇宙人とのコミュニケーションの過程と、平行して軍人への説明も描写しているので言語学の実践と理論的な説明ができているから後半の超常的なSFトリックも自然でサスペンスの種明かしがスマート
でも最後切ないなぁ、ルイーズはこの後どんな悲劇が待ち受けるのかわかっていてもこの選択肢しかないんだね…我が子への愛は理屈じゃない、最後がわかっているからこそ最大限に娘さんとの時間を大切にできると思う

それにしてもタコ型宇宙人→墨文字でこんなにオシャレな映画ができるなんて！

女の子の悲しいシーンから物語は始まりますが、すでにこの時点で切な過ぎて涙が…

子ども関係の、こういうのはダメですねー。
この映画は最初から最後まで胸を締め付けられるような切ない感じがずーっと続きます。
いつ涙腺が崩壊するかハラハラですよ。

主人公のエリースは未来に何がおこるかわかった上で、イアンと結ばれることを選んだのですが、エリースのもし未来を知っていたらどうする？の問いかけに対するイアンのセリフがとても心に残りました。
「もっと相手に、気持ちを伝える」

この作品はいろんな、まさにメッセージが込められてると思う。
今を大切にするということ。
大切な人に気持ち伝えること。

私の大好きな映画解説者の方が、子どもを持つ親はその子どもが何歳になっても、その子が赤ちゃんだったころをつい昨日のことのように思い出せる。
親は、その子が赤ちゃんだったときの気持ちのをいつでも、すぐに思い出せる。
っておっしゃってましたけど、本当にそうだなと。
時間の前後は思い出の中では関係ないんですよね。

ハンナは悲しい結末を迎える運命かもしれないけど、ルイーズの思い出の中にいつも生きてる。

切ないラストでしたが、とても味わい深い作品でした。

これはすごい
あなたのための物語を映像化するなんて
ナラティブで多くを説明しないが深く語る良いストーリーテリングだと思います
未読の方はぜひ原作も

地球征服を企む宇宙人に攻撃されるとか宇宙人と少年の交流とか、そういう映画は星の数ほどありますが、まさか「宇宙人語の解読をする言語学者の話」という切り口があったとは。新たな地球人と宇宙人の描き方として、それだけでちょっと感動しました。

「殻」（宇宙船）のデザインが独特でしたね。ばかうけみたい。

この映画を見る前は勝手なイメージで
謎の生命体と交戦する系の映画かと
思っていました。(多分同じ想像をしてた方たくさんいらっしゃいますよね)

しかし、既に映画を観ていた知人から
「自分たちと全く異なる言語を使う生命体とどう意思疎通をしていくか、その過程がめちゃくちゃ面白い！」と太鼓判を押されたおかげで期待はずれや余計な肩透かしを食らうことなく映画が楽しめました。

特にルイーズが常に自分から一歩、
彼らに歩み寄りコンタクトを取り続ける様子はとても印象に残りましたね。

本作は邦画で言うシン・ゴジラのように、ある程度固定化されたジャンルという概念を静かに打ち砕いた傑作だと思います。

この程度の想像力で宇宙人の映画は作らないで欲しい、落胆した

宇宙船のモデルが「ばかうけ」というのは置いといて…。

目が肥えてる自負がありますが、結末というか見せ方には久し振りに驚かされた。
(隣で一緒に観ていた父親は観終わっても内容を理解していなかった…)。

前提として観客がフラッシュバックは時間軸として過去を表現しているものだという思い込みが無ければ成立しないが、観終わった後になぜ気付かなかったんだろうと思ってしまった。

2度とは使えない手だが独自の世界観で今後も定期的に観たい作品の一つ。

ある意味単純、やっぱりそうかとストーリーが読めてしまった。

どんなエイリアンが出るのか、ちゃんと出るのか不安だったけどちゃんと出た。
しかも変なのが。
とはいえイカ感がすごくてほぼイカだったのがなぁ。
もう少し独創的な奇妙なエイリアンが見たかった。
意外と温厚なイカ達で何もしてこないし終始友好的で、それはそれで少し残念。
一悶着あれば面白かったけど何事もなく終わってしまった。
2時間飽きる事なく観られたのでつまらなくはなかった。
地球外生物好きなら観てもいいかも。

コミュ的くだりまで素晴らしかっただけに、後半のありがちな流れで一気に冷めてしまった。

過去をいってるのか未来なのか現在なのか難しかった
最後の最後でわかる

昨夜は映画『メッセージ』を観てきました。

言語学者が文字でコミュニケーションを取ろうとしたり、ラストでなるほどそういうことだったのかと納得できるなど、設定もストーリーも個人的には面白かったが、衝撃だとか感動だとか、そんな雰囲気ではない。

なんだろう、特にここがダメってところは無いが、あまり印象に残らない感じ。

決して悪くはないのだが…。

予告編を観て期待した人が多かったようで、レイトショーにしては珍しく、空席が少なかった。

　SF映画としても、ハイレベルの作品。

　テッド・チャンの「貴方の人生の物語」（面白き、いままでにないテイストの小説：最近、頻繁に足を運ぶ本屋で面だしで置かれていて、”分かってるじゃない”と思ったなあ）に目を付けた所や、”ヘプタポッド”と呼ばれるそれらの見せ方も良かった。

　言語学者ルイーズ（エイミー・アダムス）と物理学者イアン（ジェレミー・レナー）のそれらへのアプローチ方法も視覚的にも面白く、静かに物語は進むが飽くことがない。

　その描写を支える、劇中の音楽（効果音）も秀逸である。

　ドゥニ・ヴィルヌーブ監督のこの作品からのステップアップは、まさにアメリカ映画界のシンデレラストーリーだろう。

　が、それは彼の実力に裏付けされているのは、今作を観れば分かる事である。

＜２０１７年５月１９日　劇場にて鑑賞＞

宇宙人と語学教授の交流を描いた話。

宇宙人といえば火力満点アクションを想像するけど
今作は火力ゼロ。

宇宙人の言葉を訳すのがメインテーマという
なかなかないＳＦ映画だと思った。
宇宙人の言葉を分析する様は
慣れ親しんでない世界で面白かった。

それだけだとうーん。って終わるけど
時折出てくる謎の映像の謎解きもあって
最後まで見入ってしまった！

しかし大きな驚きはなかったので残念。
原作読めばすごく面白そうですね。

正直、解説で補ってこの映画の深淵を理解しました‥。
その上で評価が高いのも納得。自分の中でも斬新なストーリーが新鮮でした。

ふとした瞬間にこの映画のことを思い出すことがあります。時間が経つとなんとなく好きになっている映画。
悲しみの溢れたモノトーンカラーと解説の少ないストーリー展開、頭に残る音楽。
最後まで観たとき、幸福と哀愁の入り交じった感情が頭の中を支配します。
メッセージとは、宇宙からのものでしょうか？それとも…

自宅にて鑑賞。原題"Arrival"。所謂ファーストコンタクトもので、大きなネタバレをするなら次元や時空を自在に操る存在が登場するループした物語──これだけ聴くと、『コンタクト('97)』や『インターステラー('14)』辺りを想起するが、本作は冒頭からミスリードを誘うトリックが仕掛けてあり、一見錯綜する様な作りに翻弄され、後半迄殆どそれに気付けなかった。画面や表現が詩情的で個性的ではあるものの難解ではない。ただそもそも“ヘプタポッド”が出現しなければ、混乱は無かった筈で、その点に矛盾を感じた。65/100点。

・本作のもう一つ大きなファクターとしてコミュニケーションがある。同じテーマとして『バベル('06)』と比較してみると違いがよく判る。『バベル('06)』では、言語を通し分断され混乱して行く様を通し、意思疎通の難しさが描かれている。一方、本作では“ヘプタポッド”の円形の表記法(文字)が象徴する様に疎通や伝達が理路整然とし、閉ざされ、円滑で簡潔に以心伝心が図れており、ループする物語と相俟って、或る意味完成された印象を受ける。

・製作時のワーキングタイトルはT.チャンの原作『あなたの人生の物語 "Story of Your Life"』であったが、テスト試写の際、ウケが悪かったので『メッセージ "Arrival"』に変更された。原題では何が到着･到来したのか、何に到達したのかと思巡すると趣深いが、その意味で邦題は相変わらずニュアンス違いで、ピント外れに思える。亦、運命論や宿命で本作を計ると、解釈が胆略的で簡潔になる反面、本作の持つポテンシャルや魅力が半減するのではないだろうか。

・劇中に登場するネーミング、“アボット”と“コステロ”とは、'40年代～'50年代に活躍したバッド･アボットとルウ･コステロによるお笑いコンビで、“凸凹”シリーズとして23作の映画に出演、'60年代には二人を主役にしたTVアニメも製作されている。T.チャンの原作では“フラッパー”と“ラズベリー”と名付けられている。尚、イタリア版では、“トム”と“ジェリー”に替えられており、途中言及されるシーナ･イーストンもピンク･フロイドに変更されているが、孰れもイタリア国内の知名度を考慮しての判断らしい。

・音楽のJ.ヨハンソンは過去に『プリズナーズ('13)』、『ボーダーライン('15)』で監督と組んでおり、本作では監督の意向で、本篇撮影前に劇中曲の録音を始めている。このコンビは最新作『ブレードランナー 2049('17)』でも四度、タッグを組んでいる。

・ループと云えば、登場する“ハンナ(T.チャンの原作には名前が無い)”が回文(Hannah)になっているが、“イアン･ドネリー”を演じたJ.レナーのファミリーネーム"Renner"も回文を成している。

・“ヘプタポッド”の乗る艦のデザインは、実在する小惑星“15エウノミア”が元になっている。これは監督が奇妙で不思議な卵の様なフォルムに惹かれ、脅威と謎を感じさせるとして採用された。T.チャンの原作では“ルッキンググラス(姿見)”と名付けられ、米国だけで9隻、世界中に112隻も出現する。尚、栗山米菓のスナック煎餅菓子“ばかうけ”との類似は偶然である。

・A.アダムス演じる“ルイーズ･バンクス”がホワイトボード上に、何処から何を目的に来たかと書く真上には、エントロピーの有名な公式が見える。T.チャンは、A.アインシュタインの｢過去･現在･未来の区別は単なる幻想にすぎない "The distinction between the past, present and future is only a stubbornly persistent illusion."｣と云う名言を、常に念頭に置いて原作を書き上げたと云う。亦、T.チャンによると、そもそも本作は、変動原理とフェルマーの原理(最小時間の原理)にインスピレーションを得て、創作したと語っている。

・本篇に登場するヘルメットは、サンストローム社製の呼吸用保護具ユニットを改造したものを使用している。亦、監督の娘サロメ･ヴィルヌーヴ(Salome Villeneuve)は、化学防護服のスペシャリスト "Hazmat Suit Specialist"としてクレジットされている。

・鑑賞日：2017年６月11日(日)

宇宙人と意思疎通を図る。
原題Arrival

静かで良質なSF映画。
未知との遭遇系話に外れはない。SFという現実から外れた分野ながら、ストーリーに論理的破綻は無く、シチュエーション映画として、淡々と話が進んでいく。

しかし内容は情熱的。宇宙人はあくまでオマケで、人の生き方についての物語だ。今を大切に生きる、当たり前なそのメッセージが心に響く。人の在り方が変わっても、結局生き方は変わらない、大切なのはそれをどう感じるか、と。

レビューとは関係ありませんが、「訳が分からなかった」「理解できなかった」とかいう理由でネガキャンしてる人多すぎでは。『あなたがアホなだけでしょ映画のせいにするな』と言いたい😥

未来の思い出はどんな想いで見るのだろう…