ひるね姫　知らないワタシの物語のレビュー・感想・評価

心根（心羽）ひとつで人は空も飛べるはず
倉敷－道頓堀－お台場
日テレ系
サイドカーが大活躍
エンディングのデイドリームビリーバー高畑充希アレンジ以外の音楽はイマイチ
音響の迫力はよかった
メカ関係は既視感あれどいい感じ
ココネのテンションが無駄に上がらないのがいい
絶妙に法を犯してない（無賃乗車など）
ＶＲや自動運転があと３年で映画のようになっているか楽しみ

内容は夢の中と現実が混ざりある話で面白いけど､ちょっと「あれっ！？」と思うところが（笑）そういうところの違和感は『君の名は｡』みたいな所はあるけど基本的に全然違う話でした。あと、エンティンソングの高畑充希がとっても良かったです。

こんなウンコ映画に、よくあんな面白いトレイラーが作れたものだと感心しました。宣伝担当に拍手。
父ちゃんと自動走行マシンだけカッチョ良かった。
あと、エンディングだけは非常に良かった。

T自動車がモデルらしいと言うことで観てみた。

正直、筋立てがよく分からなかったが・・・それなりに楽しめた。

幼なじみのモリオがいいキャラしてました。
夢の中でモリオが向こうのキャラとして出てこなかったのと、悪役が夢の中で”炎上”と口にした時がロジックに気付くきっかけですね。ここから芋づる式にたくさん面白い仕掛けが発見できました。

カメラワークに気合を入れる監督、台詞回しに気合を入れる監督、ロジック構築に気合を入れる監督様々いる中で

映画の考察と監督の気合い入れたポイントを無視して寝られるとか言ってる人は
ずっと夢を見て〜♪
永眠してください。

人気アニメ総集編みたい

「映画としては最低です。」というコメントに、なるほど！と共感しました。
わたしとしては、「東京に居る祖父に会いに行き、父の疑惑を晴らす。」という状況を、ココネのおばさんか誰かに言わせて、小学生でもわかるようにしてあげれば、映画館の皆が、納得できたのではないか？
「オネアミスの翼」というファンタジーの映画、そっくり。ファンタジーと現実の境が、わからなくなる、感じを受けました。

最初は正直よくわからず「？」がいっぱい。
しかし、観ていくうちに少しずつピースが繋がっていって、どんどん「？」が解けていき、エンドロールが終わったときには「観て良かったなぁ」とココロネから思えました(笑)

観た後にパンフレットを読めば、必ずもう一度観たくなります！

2017年の今、この作品を見ると、
何か不思議な感じがします。

2020年が舞台です。
主人公は高３で、
お母さんは自分が産まれてすぐに事故で亡くなった、
と聞かされています。
と、言うことは、
主人公は17,18歳なので、
お母さんが亡くなったのは2003年頃
ってことになります。

未来で語っている過去が、
リアルな現在よりも過去ってことです。
2003年頃にあった出来事によって、
2020年にこの作品で描かれる騒動が起こるわけです。
その騒動に向かっている途中に
リアルな自分達がいるわけです。
なんか不思議な感じがしませんか？

全部が過去なら
「そういうことが、あったかもしれない」
というフィクションだし、
全部が未来なら
「そういうことが、起こるかもしれない」
というフィクションであり、予言、予想とも言えます。

ある意味「セミ」フィクションってことですかね。
こんな作品、見たこと無いですね。

無駄なくそつなく今どこにでもある闇を優しく照らし、皆が知っているはずの、とてもとても当たり前で難しい答えに辿り着く。自然体で世間一般ではちょっと引く位の明るいおバカが主人公だからこそ辿り着いたとも言えるが、気が付きさえすれば、その種は静かに芽吹き始めるのでしょうね。
素敵な作品でした。

前評価はぼちぼちな感じでしたが、わくわくドキドキの冒険活劇に仕上がっていて、僕の好きなタイプの作品で、高畑充希さんの主人公もよかったです。
現実とファンタジーが交錯するちょっと不思議な物語で、観終えた後の解釈の仕方は人それぞれになると思います。そんな深い造りの作品です。
なんといってもデイドリームビリーバーが流れるエンドロールがとっても素敵！

ストーリーは分かりやすくて面白かったです。
メカデザも非常に好みで観ていて飽きませんでした。

終盤の展開がわからなかったなんていう人はもう一度見直して、どうぞ。
結局「夢の世界」が存在したのかが判然としないところがこの映画の肝なんだよなぁ。

序盤、中盤は盛り上がりが無さすぎで残念でした。終盤は面白いから諦めず最後まで観ましょう。主人公はかわいいです。

途中から夢と現実のリンクがおかしくなる。
夢特有の演出が現実に反映されると。過剰に感じて冷めてしまう。

まぁ、ストーリーにはまったく感情移入できなかったし、ストーリーもまったくついていけなかったのだが、とりあえず、リバースエンジニアリングできる技術者がいなかったのと、ソフト屋さんはハード屋さんに頭下げちゃダメだよって理解でOK?

言いたいことややりたいことはとても良くわかるし、いつもの哲学的な神山テイストじゃなく親しみやすいストーリーというのは評価したいけど、正直脚本がグダグダ。
どうして監督が脚本もやる作品ってこうなってしまうのか。
設定もだしストーリー展開もだし、最終的には夢と現実の境界線もあやふやに。ココネが30階で何があったのかわからないまま夢の中でもピンチにって、端折りすぎ。
鬼ってそもそも何なのかもさっぱり。
監督だけがわかってても伝わらないです。だれか脚本チェックしてあげてー！

それはともかく最後のTwitterを可視化した黒い鳥と炎上は面白かったｗ
でも最初に主人公たちあんまりSNSやってないって言ってなかったっけ？

絵柄に関しても細田作品とテイストが似すぎてるのでもう少し違う方向を狙って欲しかったかなあ。
ただ声優をやった俳優陣のキャストが良かったのと、音楽がとても良かったので星0.5プラス。

①「ストーリーがつまらない、御都合主義」
→そっかあ…次に見るときそのへん注意して見てみようかなあ

②「『君の名は』みたいなのを期待して裏切られた！」
→例えばラーメン屋と思って蕎麦屋に入ったDQNが「これ蕎麦じゃね？ふざけんなし、ラーメン出せww」って言うのと同じかな

③「ストーリーが理解できない、寝てた」
→馬鹿乙

個人的には傑作だと思いました。

ストーリー＝自動車会社の会長の娘（主人公の母親）と父親が駆け落ちをして出来た娘が自動走行プログラムをめぐり現代と夢を往き来する。
「ひるね姫」の題名がいささかこじつけに感じる。
現代と夢を往き来する意味すら感じるのが難しい。

自動車会社内部抗争をステージにしているが、誰得でこんなステージを見るのだろうか？
大人か？大人ならこんな形でアニメなんて見たく無い。
視聴年齢対象は何処か？
簡単でも無いのに何故子供向けのアニメーションにするのか？さっぱり意図がわからない。
ステージと映像手法がこんなに噛み合わないのは初めてだ。

CGアニメーション＝頑張っている感じはあるのだが、視覚的（物理的や工学的にも）に？？？と感じる所が多かった。（建物の角度&見える角度が変。アップダウンのガレキ坂道なのに、一定の速さで一定方向のみ走る主人公など違和感たっぷり）
アニメでも納得出来ない演出や映像手法はある。
新人か専門学生が作った様な浅い作り。

登場人物について＝メインを飾る4人は分かるが他の人間に愛着が湧かない。

他は何だろう？カッコ悪い正義のロボットやそれと戦う鬼や鳥の影みたいなモノ。何を伝えたい？
最初から裏設定の予備知識なければ見れないのかな？
あるとしたら、事前に映画内で匂わせろよって話。
（こういう些細な親切ありなしが評価になり、逆に親切設定ありのサマーウォーズが受け入れられた理由だと思うし。）
主人公にSNSの予備知識がある程度もっている設定であれば、こんな内容にならなかっただろう。（連れ添う男性でさえ、それ程でもなかったし）

また、メカや操作室などデザインが飽きる。サクラ大戦や他のアニメデザインのパクリ？など思わせる。

上映時間について＝繋がりがピンと来ない夢と現実の繰り返しで終始眠くなる。
30分で席を立ちたくなった。

宮崎吾朗の誰を対象にしたか分からない、自分（監督）だけ納得し見事にコケた「ゲド戦記」の様なアニメーション。

こんなん駄作観せられて、私は金返せと言いたい。

何年かぶりに上映中に居眠りしてしまうほど退屈な映画であった。

　胆の据わった主人公である。今時の女子高生がいくら強気でも、ここまで豪胆な女の子は滅多にいそうにない。そして驚異的な身体能力。実写化はよほど沢山のＣＧを駆使しないと難しいだろうし、そもそも沢山のＣＧを使う時点で実写化とは言えなくなってしまう。身体能力だけでなく、メンタルも強すぎて、この主人公の役を生身の女優さんが演じることは不可能である。ひどい目に遭っても全然泣かないどころか、動じた様子さえ見せずに落ち着いて次の行動を考える。精神面は人間よりもロボットに近い。そういう女子高生を人間が演じた場合、どんな達者な女優さんでも、少なからぬ違和感を与えてしまうだろう。
　ところが、実写ではなくてアニメの主人公だとすんなり受け入れられる。2メートルのジャンプをしても斜めの鉄骨を駆け上がっても、こんなことはあり得ないどと批判的な気分になったり、演出の強引さを感じたりすることがない。アニメの表現は生身の人間の具体性に較べれば、どこか抽象的であり、観客にとっては非現実的である。そして観客は無意識のうちに、アニメの抽象性と非現実性を大前提として映画を観ている。実写だと受け入れられない演出が、アニメだとすんなり受け入れられ、感情移入までされるのはそのためなのだ。
　実はこの点にこそ、近年のアニメ映画の隆盛の秘密がある。アニメでなければ出来ない表現を映画にしているからこそ、実写では感情移入出来ない主人公に感情移入し、実写では共感できない世界観に共感する。「君の名は。」も「この世界の片隅に」も、この法則に則っているのだ。

　本作品も例外ではなく、巨大な会社組織の中で働く人々が人格をスポイルされているというスケールの大きな世界観を前提に、利益追求だけを是とする勢力から追い詰められつつ、ひとりの女子高生である主人公が極めて日常的な感性を堅持しながら、勇気を出して立ち向かっていくという、あり得ない物語である。あり得ない物語でありながら、アニメの抽象性によって観客には十分なリアリティをもって訴えかけてくる。老若男女関係なく、主人公の行動にハラハラさせられるのだ。アニメの特性を存分に生かしたいい作品である。