シング・ストリート　未来へのうた

よくあるようなネタを普通にやってるだけで、途中で飽きた。映画を貫くような形でオリジナリティが光るアイディアが通ってないとつまんないよ。 キャラも平凡だしシチュエーションも何もかも全部平凡。主人公は音楽センスがあって、最初から持ってるものを使っただけ。別に何かすごく努力して苦難を乗り越えて身につけたわけじゃない。彼女を口説くことに頑張っただけ。そんな奴がこんなことして大丈夫か？っていう。なんか、そういうオチになってしまったように思った。

当時、映画館で観たのを思い出して投稿します。
あの頃は『セッション』とか音楽映画の傑作が多くて忙しかった記憶があります。

コナー目線だと、お話はいかにもな青春ムービー。
追い求める偶像があちこちぶれまくる所とか、形から入る所とか。でもそうすることで自分を作っていく。でもこれって長子あるあるなんだよね。弟でコレは意外だった。

私がいちばん腑に落ちたのはお兄ちゃん。部屋で自らのジレンマを爆発させたり、駆け落ちするコナーを後押したり。

もちろん曲も良かったけど、『はじまりのうた』よりは本作の方が内容に感動しました。

皆が幸せを求めている、そんな夢追い人たちのお話でした。

全体が１本のミュージックビデオと言ってもいいバンド讃歌。不況下のアイルランドで、荒れた学校と不幸な家庭そして片想い、という典型的な逆境をものともせす、音楽に夢中になって前に進む男の子。ザ・青春ファンタジーな感じがすごくいい。ありえへんってわかってて観るぶんには、何も問題ないのだ。一番好きなカットは開始70分後あたりからの１曲。想像のプロモーションビデオの中では、家族も先生も彼女も問題なんてないかのように笑顔全開で、夢のようなハッピータイムを過ごせる。これこそが音楽のパワー。もちろん現実は何一つ変わらないのだけれど、この涙チョレギサラダな３分間を映像化しただけでも、この映画の価値がある。基本コンセプトは同じ監督の「はじまりのうた」と同じく音楽の魔法。最後はすべてを捨てて彼女と二人、嵐の中をボートでロンドンへ。。合成まるわかりのチープなエンディング。いえぃ、サイコー(^^)v。8点

時間かけて書いたレビューをアップしたつもりが、アップされておらず、再投稿するのを諦めていたが、なんか消化不良なので、短めに再投稿します。

「ONCE ダブリンの街角で」「はじまりのうた」の次に観たジョン・カーニー監督作品。テーマはやはり音楽。主人公は仲間と共に好きな音楽で身を立てようとするのは共通点。
時代設定が1980年代なので、自分にとっては少し上世代。劇中に流れる音楽はあまりなじみがないが、なんとなくこの時代の空気感はわかる。

ストーリー展開はあまり捻りがなくて、イケてない男子学生がバンドに熱中して夢を追うという青春もの。ただ、主人公とそれを取り巻く環境のイケてなさの描き方がリアリティがあり、捻りのない展開でも引き込まれる。

重要な役どころは兄貴でしょう。主人公を音楽の道に導き、夢を追う弟を応援する兄は、部屋に籠もって働かない。鬱屈とした状況から抜け出せない自分の想いを弟に託すかのように、最後海へと送り出す。いや、託すというより、自分で乗り越えられなかった心のハードルを大きく乗り越えていこうとする弟をリスペクトしているように見えた。

ラストシーンはちょっと格好つけすぎ感があったが、監督の「音楽が人生を変える力」への想いが詰まっているように思えた。