何者のレビュー・感想・評価

SNSの感じはすごく共感できました。
ただ映画自体のメッセージ性は少し弱い感じがしました。
あと宣伝が大袈裟すぎたかと。
キャストは良かったと思います。特に二階堂ふみちゃんがハマリ役でした。

何が正しくて何が正しくないのかはわからない。それにつけても就活はたいへんです。

ラスト最高でしたね。
優しい映画でした。
4.5なのはちょっと自分の青春が終わっているからで、ラストはニューシネマパラダイスくらい感動しました笑
あと就活をされている方に。
落ちてもそれは自分を否定されたわけではありません。
会社は自分に合いそうな人を選んでるだけです。
どうか気にせず、素敵な人生を。

自意識に悩まない人にはなんだかオチのないよくわからない映画かもしれませんが、個人的には最高でした。

30代になっても自分が全然まだそこから抜けきれてない自意識の問題や、周りを見下したり分析して優位に立った気になるような、過去のイタい振る舞いを突き付けられてるようで、途中でもう許してください…ってなりました。

同じ原作の『桐島部活〜』の時よりも人ごとじゃない現在進行形のまだ抜けられていない領域の話で、身に覚えがありすぎて死にそうでした。

表現することの恥ずかしさやサムさに耐えて評価にさらされながら、それでも作るか作らないか。

クリエイションに関わったことのある人や、何かを書いたり創作することが好きな人には色々と感じることがある映画だと思います。

意識が高い系のあるある=そうしないといけない人のつらさがつまっていて、頭良さそうに見せたり、今やってることを周りにアピールして自分を鼓舞したり、しかもそれが周囲への教育的配慮を含めた上から目線だったり、さらにはすべてひっくるめてそんな自分が愛しい…という。

SNSを使った自己愛にふけりづらくなる、ある意味デジタル・デトックスな作品でした。

こんな風にどんどん周囲や構造に客観的になって無限後退すると、「でもやるんだよ」という決断主義になるっていう話でもあります。（という意識が高い書き方）

演劇の人が監督で、最後のある展開があまりに甘くて、（特に脚本を書く人にとって）救済的すぎたとも思うけど、そういう言葉がフィクションでくらい発せられないと、人は「立ってられない」、のかもしれない。

評価される側になって始めない限りはいつまで経っても点自体が付かない、例えみっともなくても。
という、聞いたような事を100分弱で体感として理解できるというのはすごいことです。

『君の名は』みたいな甘いファンタジーもいいけど、若い人はもっと『何者』を観て噛み締めてみるのもいいと思いました。

とか、こうやって書いていること自体にも何かを突きつけてくる、恐ろしい作品でした。

後半の演劇の舞台的な見せ方も面白いし、評価、もっと高くてもいいのになぁ。

今大学生のせいか色々あーわかるとかこんな人いるなと思いながら見た。就活がテーマだと思っていたけどそうではなかった。就活でも普段でも人は色んな自分を演じているということが言いたかったのかな？最初はなんでこんなに演劇の事を言うんだと思ったがそれを伝える為に演劇を用いているきがする。

年代が違うのか、何かスッキリしないしうーんて感じでした。。。

主演の方々の演技はとてもいいです。

ただ大画面とか音響とか静かな環境とか…があればこそ楽しめる、という映画ではないと思いました。

内容は中途半端な印象でした。
人の闇といっても「まぁあるよ、それくらいは誰にでも」というレベルの事なので、意外性もなく、深みも感じられませんでした。
カッコ悪くとも、もっとはっきりしたメッセージ性があった方が満足できたかな、と思います。

就職したからといって何者になれるわけでもないし、できないからといって何者にもなれないと否定されているわけでもない。
採用する側にいたことがありますが、選んでる方だって、たいした人間じゃないですからね。

普通に面白かったです！！

就活とは・・・
自分探しの旅のターニングポイント？
やりたいコトを何でも好き勝手に出来た学生時代から、裏表のあるドロドロしたビジネスの世界へ飛び込む際の通過儀礼なのかも知れない。

一人また一人と仲間が内定を獲得するにつれ、和気藹々とした学生ノリが次第に消え失せ、嫉妬や猜疑心といったマイナスの感情に塗り替えられていく。

主人公・拓人がTwitter上に溜め込んだ、鬱屈した感情が一気にネタバレされるクライマックスは一見の価値あり。

ま、難しいことは考えずとも、今この時代の若手実力派キャストの競演を楽しめりゃ、ある意味、メッケものっ！

面白かったです。あの頃、程度の違いがあれどみんな通る道なのでは。ちょっと思い出しました。あんなに真面目に就活やってなかったなぁ。もっと頑張ればよかった。
菅田くん、二階堂さん、美味しい役でしたな。

最後の演劇に見立てた演出は必要なの？

我々は定期的に何者を読んだり観たりして適宜手足を縛る必要がある。ちゃんと映画ならではの演出になっていたのが面白かったし、佐藤健がとても良い。これは就活が大変だとか、SNSが怖いとか、そういう話ではなく、我々は今こうやって生きているという話。原作未読で観たらどう感じただろうか。

私たち若者からすると、ツイッターというコンテンツや就活といった身近なものをテーマにされた映画なので、共感できる部分や痛いところを突かれるシーンはたくさんありました。しかし、映画としてどうか？と言われれば物凄く薄っぺらいです。映画を通して就活生のリアルさを伝えたかったのならもうちょっと良いものが作れたと思います。ましてや、あんなに豪華な俳優陣でありながらここまで見応えがないとは。オチの甘い物を映画にするのは難しいとは思うけど…
まあ今就活に追われている人たちだったり若年層が「あるある（笑）」とネタにする分にはいい映画だと思います。

今時の若者はSNSを就活ツールとしてるんだな〜と、実におっさんらしく思いながら観た。
意識高い系の隆良が意外と素直だったりするのは、若者らしくて好感を持てる。
ただ後半、裏垢がバレるあたりが一番の見せ場みたいになってるのは如何なものか？
そんな腹黒さなんて、人間の一面として当然備えてる部分だろう。原作がそうなのか脚本がそうなのかわからないけど、若いゆえの自意識過剰だと思った。まあそこも含め、青春映画とも言えるが、同世代にしか響かないのでは？
ただがむしゃらに生きて、自分が何者かなんて、死に際にでも振り返って考えりゃいいと思う。

年配には分からない、若者には共感できる映画なのかもしれません。

就職活動に一年間を捧げる大学生達。

自分をアピールすることは、トランプのダウトと同じ。

偽りのカードという手札で固めて、自分を表現し相手に認められようと頑張るのです。

嘘がバレたら終わりです。

でも、バレなければ自分を最高に演じられる最高のアピール方法。

友達をたくさん作って、仲間同士で協力することも一つの方法なのです。

しかし、仲間内の本音なんて分からない…。

協力するよ、頑張ろう、と励ましあいながら活動していても、誰かが『内定』という上がり札を手にした瞬間、仲間は崩壊してしまいます。

ツイッターで散々自分をアピールしながらも、本当の自分は違う場所にいるのです。

140文字という限られた場で選ばれた文字よりも、選ばれなかった言葉の方が圧倒的に自分のことを指しています。

それを知っているはずなのに、自分は何も進歩できないのです。

何者にもなれない…。

社会という大人の世界では、過程ではなく『結果』が全てです。

これまでは、失敗しても親や友達が自分の頑張りを認めてくれていたけれど、これからは結果が全て。

『内定』おめでとう！という言葉によって、周りの人たちに肯定されたように感じる気持ちも同じもの。

いくら頑張ってサークルや勉強を頑張っても、結果に結びつかなければ意味がないのです。

結果が出せない自分は、結局『何者』にもなれない…。

自分は何者なのでしょうか…。

その答えを見つけるために、就職活動を続ける主人公の拓人。

そんな彼の背中が観ていて痛々しくもあり、応援したくもなりました。

1031映画auﾏﾝﾃﾞｰ
『何者 N@NIMOMO 』TOHO流山
ふみちゃん推し
就活する5人が各々問題を抱えて
、仲間同士集い、自分は“何者”か
を模索?結末は劇場で！
分析屋“健”実は堅実“将暉”
意識高い系“ふみ”実直だが?“架純”
口先だけ“将生”

キャストがぴったりだったね。そして何よりも、タイトルの意味が最後にわかってスゴく納得した。

役者さんにお金かけてるんだからもっとできたと思う。

就活を終えたばかりの時期での鑑賞だったため、リアル過ぎる現実に直視したくない部分もあった。
このタイミングで鑑賞していなければ、もう少し俯瞰できたのかもしれないが、それが出来なかった。
現実味があるストーリーに加えて、主人公の性格の悪さが際立つため、後味があまりよくない。

私は原作既読です。なので、私なりに「何者」という作品が何を伝えたいのかを考えたうえで鑑賞しました。

しかし、正直原作を知らない方がこの映画を見ただけでは原作者のメッセージは読み取れきれないかな、と感じました。その要因の一つはセリフの言葉足らずにあるかと思います。本作の展開やセリフはほぼ原作に忠実ですが、尺の関係？でセリフを省略している部分があり、しかも重要なシーンでそれが見受けられました。
例えば、中盤でミヅキがタカヨシに本音をぶつけるシーン。「そんな姿誰も追ってないの...私たちはそういうところまで来たんだよ」というセリフがありましたが、...原作未読の方、この意味わかりましたかね？小説ではこの部分がもっと言葉で補われており、就活生という年代に向けた本作の一つの重要なメッセージとなっているのですが、どうもあのセリフだけでは伝わりにくいでしょう。また、その後サワ先輩がタクトに対し「ツイッターの140字が重なっただけで..」と諭すシーンがあります。実はこのセリフも原作より大分短くまとめられてしまいました。この場面にもSNS、ひいては現代のコミュニケーションに対し原作者が訴えたいことが詰まっていたのですが、やはりわかりにくかったという方もいらっしゃるでしょう。
もちろんメディアミックスにおいては、その担い手が伝えたいものや重きを置く部分をオリジナルとは変えていくことにも価値があると思います。しかし上記のシーンは、SNS世代の就活生に焦点を開けた本作において非常に大切な意味を持つはず。そこを省略してしまったのはとてももったいないな、と感じました。もしこの映画を見て何を言いたいのかよくわからなかったという方、是非原作を一読することをオススメします。

逆に映画化により原作が補われたと思える部分も。それが終盤、裏アカが発覚したタクトがミヅキに会いに行くシーン。実はあのシーンは映画オリジナルです。ミヅキもタクトの裏アカの存在を知っており、彼の痛々しい部分には気づいていた。でも決してリカのようにタクトを批判するようなことはせず、むしろ彼のひたむきに演劇に取り組んでいた姿を認めるのです。
私はこのシーンにこそ、本作の最大のメッセージが現れているのではないかと思います。そもそも本作で描かれている就活生たちの黒い感情やタクトのひねくれた観察は、決して見る者の嘲笑を誘うためのものではありません。誰もが持ちうる弱くて醜い部分、そこから目をそらして気づかないフリをする、あるいはそんな姿を責め立てるのではなく、自他のそのカッコ悪い部分を認め受け入れ許す。そして、その人の良い側面にもきちんと目を向けてあげる。それが社会のコミュニケーションのうえで必要なのだと「何者」は訴えているのです。まさに最後のミヅキの姿はそんな理想の姿を描いており、彼女の懐の深さと自分の矮小さを痛感したタクトはたまらず泣き崩れたのでしょう。原作では特定の場面で伝えなかったそのメッセージを、映画ではあのシーンで補完したのではないでしょうか。

長文失礼しました。繰り返しになりますが、本作を観て「結局何を伝えたいのかわからなかった」という方は、是非一度原作を手に取って頂くことをオススメします。その上でもう一度この映画を見直すと新しい発見があるかもしれませんね。

とりあえず、好きな俳優が多いし、snsという若者に使われるツールを用いた話しということで絶対観たいと思っていた。
佐藤健と二階堂ふみの検索履歴に関するやりとりはすごいよかった。あと、最後のギンジの公演や1分間スピーチからは佐藤健の変わっていく様子がわかりよかった。