君の名は。のレビュー・感想・評価

これを、超えるアニメ映画にまだ出会っていません。本当に絵が綺麗で、音楽も音楽だけで価値があるレベル。定期的に見返してます。もう一度記憶を消して見たいです。

新海誠は、アタリハズレが多すぎる。打率半分くらいか？
これはアタリ。超傑作。感心しました。

2016年の8月26日に公開された「君の名は」新海誠監督の名前を知った初めての映画です。自分の大切な映画です。

漠然と、J-POPを映像化したような作品だなあという印象でした。色々な要素を非常にそつなく丁寧に纏め上げており、上映時間も含めて最大公約数の視聴者に程よくストレスレスな感動を与える作り。薄味すぎて自分には合いませんでしたが、下手に作家性出そうとして浅く終わった次作よりはよほど好感が持てます。

作画も奇麗だし脚本もおもしろい。この作品は映画館で観た方が良いです。
感想と違うけど、「すずめの戸締まり」の直前のリバイバル上映でＩＭＡＸ版でみたけど、普通のスクリーンとはたいして変わらない気がしました。でも脚本と内容が良かったのです。ネタバレにならないように書きますが、起承転結がちゃんとしていて退屈にさせない所でしょうか。何回でも劇場で観たくなる作品です。

以前から見たいと思っており、最近見る機会があり、やっと見ることができました。
ありがとうございます。

「みつは」と「よつは」という、女子高校生と少女の姉妹が登場していますが、
「三つ葉（みつば）」、「四つ葉（よつば）」を連想させ、
緑色のクローバーの葉が頭に浮かび、何だか、ハッピーになりました。

私は！意外と良かったな！！と！！

結構好き！！
きちんと繋がってる！

■友達にオススメする？
するね！！

■友達に「見た方が良い？」って聞かれたら？
見たほうがいいよー！よかったもん！！っていう。

■もう一度見たい？
見たいね!TVでやってたら見る！

ただの入れ替わり映画が、こんなに難解で奥深いものになるとは思ってなかった。とはいえ魅力的なキャラクター、雰囲気だけでも、味わう価値あり。

原点にして頂点って感じがします。
私が生まれた年に公開されたのですが、そうとは思えない映像美
個人的に瀧くんの同級生のメガネくんが好きです。名前は忘れました。

過去の話とそれを書き替えようとすることを主体としているので話のプロットは未来志向的ではないのですが、ただ、何度観ても、そんなネガティブな部分は完全に打ち消されてしまいます。世界を変えてしまうほどの「時空を超えた」想いと二人の共鳴には心を動かされます。実際、目に見えないだけで、実は「たそがれ時」は誰にとっても起こりえると言い切ってしまえます💚　未来からの声として✨

PS: 過去の記憶の世界に入ることは、「未知」や「更なる未来」を無意識的に探し発見しようとしている時でないと、ネガティブ思考にハマってしまい、結局自分は何も変わらず現実も相変わらずなのではと思います。でもそんなことはどうでもよくなるくらいの何か未来に繋がる余韻に心が打たれます★彡

日付は覚えてないので1月1日です。

セリフ覚えてるくらいには何十回と見返した作品

今更ながら、有名作品である「君の名は」をみた
全く筋を知らないので、どう進むのか、結構ハラハラしながら観た。
主人公の入れ替わりも、どう展開するのか分からず。
アルバイトのシーンでは、何十年も前の記憶が呼び起こされたりした。
秒速５センチメートルのようなこともあるので、最後はハッピーエンドで終わると良いなと思いつつ観ていた
本当のハッピーエンドでラストシーンの先も進むのか分からないけど
最後の解釈を視聴者に委ねる監督のやり方は嫌いじゃない

美しい映像と音楽が印象的で、最初から最後まで引き込まれる作品。入れ替わりという不思議な設定ながら、物語は次第に切なさと緊張感を増し、後半は一気に感情を揺さぶられる。登場人物のすれ違いがリアルで、「会いたいのに会えない」もどかしさが胸に残った。テンポも良く、何度でも見返したくなる魅力がある。鑑賞後に公式サイトを見返すと、作品の世界観や細かな設定をより深く理解でき、さらに余韻が広がる一作。

絵が凄く綺麗でしかも滅茶苦茶感動するという触れ込みで、それならいっちょ観てみるかと思って映画館に足を運んだのですが、確かに背景美術は滅茶苦茶綺麗でしたがキャラクターデザインがあまり好みではなく、ストーリーはというと男と女の身体が入れ替わって実は時間軸も違ってとか何か色んな映画のいいとこ取りな感じが否めず、中でも一番受け入れられ無かったのは「少女の口噛み酒」とかいうキーアイテムで、何か原作者の趣味嗜好がこの一点に凝縮しているようで気持ちが悪く、そんなこんなで私の琴線には全然触れることがありませんでした。
ちなみに一緒に観に行った妻も全然感動しなかったとの事だったのですが、同じく鑑賞したという妹に全く感動しなかった旨話したところ、「兄貴は心が汚れてる」との事でした。

映画の根底がガバってて、まず、相手の事を聞くやろ普通って、思ってから、のめり込めなくなった。

過去鑑賞作のレビュー（その4）

公開当時、映画館で鑑賞して、この構成と画に驚いて新海誠って凄いと強く印象に残った。10年経って見返してみると、ただ圧倒されただけの当時とは違うことに気がついた。

パレラルワールド的世界を生きる高校生の男女。週に数回、お互いの体が入れ替わり、戸惑いながらも過ごしていく中で、お互いを想う気持ちが育っていく。
ライトなSF恋愛アニメなのかと思いきや、少女の住む街の消滅という出来事からヘビーなSF映画に展開、最後は元に戻って恋愛で締めるというこの構成、特にラストシーンの構図がいいなと再認識。

画については「秒速5センチメートル」や「言の葉の庭」の流れを引き継いでいて、美麗で写実的な背景描写とキャラクターのアニメっぽさが違和感なくマッチしている。（新海監督は空と新宿と電車がほんとに好きだな）。
この作品を観た後に鑑賞したので順序が逆になってしまったが、秒速5センチメートルも、言の葉の庭も、ある意味、新海監督の趣味満載なマニアックでナイーブな作品だった。本作はかなり商業寄り、大衆寄りの作品なのだと、こちらも再認識。制作の布陣を見ても「初めてヒットを狙って作った」作品だったのではないか。

で、今回再見して、気がついたこと。
色々な要素が盛り込まれているけど、この作品のエッセンスは「運命の赤い糸」なんじゃないかということ。
「糸守町」の伝統の糸で編み込んだ赤の組紐で髪を結わえていた三葉は、瀧にその赤の組紐を渡す。瀧はそれを「お守り」としてミサンガのように手に巻き付ける。3年の時空を超えて、2人がお互いの体のまま出会うとき、それを確認するシーンを見て、「運命の赤い糸」というキーワードが浮かんだ。
名前が解らないけれど、ずっと探しているがいるような気がする･･･。運命の人。それをたぐり寄せる運命の赤い糸。目立たないけれど、それをかなり複雑で回りくどい形でエンターテイメント的に描いたのがこの作品のように思えた。

一方で、三葉が巫女として口噛み酒を造ったりするのを見て、宮崎駿的少女ヒロイン像のパクりで、三葉が神がかり的な力を発揮するのかと思ったらそうはならなかったり、糸守町の運命が何を契機に変わったのかがイマイチ不明だったり、なんとなく中途半端感が否めないストーリー展開ではあった。それを気にさせないスピード感と画の美しさで押し切ったという感が否めない。

とはいえ、10年経った今もなお、色褪せた感じが微塵もなく、当時ただ凄いといか感じなかった作品から自分なりの解釈を引き出せたことに、もう1回観てよかったと思える再鑑賞だった。

リアルタイムで劇場視聴。周りで何回も観に行く人が続出してた。当時はどちらかと言えばシン・ゴジラ派だったので呑み会で少し肩身が狭かった気がする（笑

本作は、動画と音楽のついた古今和歌集の世界。

本作を一言で言い表すと、表題（↑）の在原業平の次の一首（↓）。

（294番）「ちはやぶる神代も聞かず竜田川　から紅に水くくるとは」★

（マイ解釈）
・　荒ぶる神代にはティアマト彗星とかとんでもないことがあったが、今回は瀧（たき）と三葉（みつは）の縁（えにし）のおかげで奇跡的になんとかなった。なんとかなったこともとんでもないことだったと言える。

（注釈）
・　「竜」田川が「瀧」と同義。「から紅」が三葉の「組紐」と同義｡「水」くくるが宮「水」で「三葉」と同義。

本作は《厄災3部作》の1作目でしたが、「天気」＠2019、「すずめ」@2022で3部作の完結を見たので、万葉でも古今でも言霊でもない新しいテーマでのオリジナル作品への挑戦に期待しています。★

・・・

以下、瀧と三葉の正体に関連し、2つ、3つ追記を入れます。

【原型1) 七夕伝説】
・　出会えそうで出会えないというのが七夕伝説。本作がそれを踏襲している設定はシンプルで明らか。瀧=牽牛。三葉=織姫。更に、牽牛→牛頭天王→素戔嗚、織姫→天照大神→建葉槌という連鎖（推測）から、《瀧=素戔嗚》であり《三葉=建葉槌》。

【原型2) 古今和歌集序文】
・　序文の冒頭に記されている和歌の起源は、「久方の天にあっては下照姫に始まり、あらがねの地にあっては素戔嗚の命よりぞ起こりける」。
・　下照姫を祭神とする神社は数少ない。最も代表的なのは伯耆国（鳥取県）の一ノ宮である「倭文神社」（倭文=しとり・しず）｡更にその倭文神社の主祭神が「建葉槌命」。
・　つまり、和歌の起源は素戔嗚命と建葉槌命。（←前者は確定、後者は推測）

【原型3) 宮水神社と大甕倭文神社】
・　作中の宮水神社の主祭神が「倭文神建葉槌命」（しとりのかみたけはづちのみこと）。「建葉槌命」を主祭神とする神社は全国では数少なく、関西での上述の倭文神社は例外的。関東では常陸国茨城県）北部に偏在していて二ノ宮の「静神社」（しずじんじゃ）と「大甕倭文神社」（おおみかしとりじんじゃ）。

・　特に大甕倭文神社の地主神が邪神である「甕星香香背男」（みかほしかかせお）。主祭神の一致と自然災厄としての彗星、作中の宮水神社の造形等を合わせて、《宮水神社=大甕倭文神社》という同定。

《まとめ》　状況証拠から見て、瀧が素戔嗚命、三葉が建葉槌命という設定。

・・・

【SF設定としての時間間通信】
・　本作でのSF設定は、世界線上での異なる時刻での「時間間通信」です。★

・　このアイデアの明快なルーツはJ・P・ホーガンの「未来からのホットライン」@1983にありますが、本作に先行する使用例としては、アメリカ映画「オーロラの彼方」＠2000、漫画「進撃の巨人」＠2009-2021、韓国ドラマ「シグナル」＠2016/01-03など。

・　本作がプロット・演出の両面で傑出しているのは、そのSF的仕掛け自体が序盤では明かされず、ミステリー要素となっていること。そして、意識を含めて脳の状態が「情報」として世界線上を丸ごと移動していても、視聴者は自分も含めて多くが下世話なので「身体」の入れ替わりの方に注意が向けられてしまい（笑、時間間通信の設定に気づきにくいこと。（更に、身体が通信の送受信を実現する装置の役割を果たしていること。）

・　もう1つ傑出しているのは、世界線上で過去干渉した後の世界線の「再構築」の処理。過去の干渉により未来を変える「動的直列宇宙」を設定すると、記憶は保持されない。ループを用いた多くの作品では、「なぜ、主人公たちだけ記憶が保持できるのか？」という疑問と違和感が常に生じるところです。

・ところが本作の場合、主人公たちは記憶を失っていて、視聴者の側ではむしろ記憶（=名前）を取り戻すこと強く期待してしまうので、設定がひっくり返っても全く気にならない・・設定を超えてしまう演出の大勝利です。★

誰かと入れ替わるというネタは新海誠が初めてではないが、
映像の綺麗さや、
radwimps の音楽との組み合わせ、
見ててポップで面白かった。
高校生が頑張って、
町の人たちを救おうと、
隕石に立ち向かおうとすることに、
うっすら感動した。
僕としては、
特別はまるような映画ではなかったが、
いつか大切な人ができた時、
あるいはいつか子供ができた時に、
一緒にこの映画見たら楽しいだろうな思える素敵な映画でした。