ブルーに生まれついてのレビュー・感想・評価

トランペットのジャズマンが恋人、友人に支えられながら薬と戦い夢に挑む話

ジャズミュージシャンのチェット・ベイカーの半生を映画化した本作、とにかく主演のイーサン・ホークが素晴らしい演技を見せてくれる。

薬物中毒と顎のケガ、どん底で明日も見えない絶望感、足掻く姿を見ていて胸が締め付けられた。
それでも支えてくれる恋人の愛、自分だけじゃなく彼女のために頑張ると男の顔はカッコいいの一言だ。

劇中の歌も演奏も一人でこなしている点も役者魂を見せつけられるし、上手なので説得力もあった。

作品内の画も一つ一つ綺麗だしかっこいい、浜辺を歩く二人、畑で練習する姿など、自然とトランペットとイーサンが最高にきまっていた。

チェット・ベイカーの事を知らなかったので最後の展開もハラハラしたし、いい映画体験でした。

劇中セリフより

「一つ武器を見つけて磨けばいい」

得意な事、好きな事を続ける、誰にも負けない武器を持とう。

まずは武器を探す事から始めてみようと思います。
見つけたら錆びないように気を付けながら磨く、戦う時が来るまで。

復帰を目指し、周りの支えもあるにもかかわらず、あのような最後を選んでしまった主人公の弱さを、じっくり表していました。

周りの人たちが大人ですね。
彼のいちばん大事な人生の岐路を、彼自身に決めさせた。
格好良かったです。

『聖の青春』でもそうですが、孤高の人は、その一瞬一瞬に、私たちが想像も及ばないような、人生一度きりのパワーを費やしているのだろうなと思いました。
共感はできないことですが。

主役の人の歯。
あれはこの映画のためにいじくったのでしょうか。
だとしたら凄い。

初っ端に
8本足がぁ〜無理〜

すきっ歯(笑)

そんなにクスリは
いいものなのか？

経験者には
きっと
良いものなのだろう...

ファン擬き？が
「サイン下さい」と
ペンと一緒にクスリ渡したり

リアルだね

こうやって
またクスリに手を出すんだね

家族は失ったけど
名声を取り戻せたって事では
本人にとって
正解だったのかな...

内容が薄くて、何が言いたいの？

　これ程切なく哀しいそれで居てクールなラストシーンはあっただろうか。究極の選択を迫られる。芸術的成功を得ることの代償として再び悪魔との関係を持つか、否か。名声を得るが恋人は彼のもとを去る。演奏しながらそれを追う無表情な彼の一瞥。芸術家の業のようなものを的確に硬質な映像は捉える。出色の秀作。

女を裏切っても、薬をやっても、金をせびっても、ウソをついても、自分のため、ジャズに全てを捧げて生きようとする、破滅型の天才トランペッターの話。

ジャズという音楽・チェットベイカー・1950年代と言う時代背景・人間の弱さ・もろさ、せつなさ。これらを知っていれば楽しめる映画。

逆に、安全・健全・無難・平凡・道徳・幼稚で単純な愛。これらの価値観でしか生きていない、現代的で浅はかな優等生のぼくちゃん、お嬢ちゃんたちには、全くつまらない、共感出来ない、理解出来ない、見たくない映画だと思います

イーサン・ホークはチェット・ベイカー独特の雰囲気を見事に醸し出しており素晴らしい。
音楽も当然素晴らしく、この演技と音楽の二本柱が丈夫である為、終始安定したクオリティの高さで物語は進む。

表題曲が全てを表す結末には、まるで一枚のレコードを聴き終えたかの様な虚しさに満ち足りている。

ミュージシャンの伝記映画に外れなし。
イーサン・ホークがチェット・ベイカーに似ててビックリした。
(っていってもチェット・ベイカーは曲はほぼ知らないレベルなんですが。)
これはチェットの物語であると同時に恋人ジェーンの物語でもあり、演じるカルメン・イジョゴが素晴らしくて美しかった。
心地よいジャズの演奏シーンは控え目だっけど、イーサン・ホークの歌声は良かった。
でもマイファニーバレンタインはエッタ・ジェームスのカバーが一番好きです。
1

チェット・ベイカー自体をサラッとしか知らなく、堕ちていった伝説のジャズマンをイーサン・ホークが演じるという好奇心だけで見に行きました。

成功して、才能だけで怠惰に暮らして堕ちていったミュージシャンの物語って、どうやっても明るく飾り立てることは出来ないし、暗く、心にどよっとしたものが残るお話になってしまいますよね…

徐々に坂を下りて行く、間延びしたストーリーなだけに、イーサン・ホークの演技の迫力と熱のこもった歌、トランペットにはハッとしました…。

イーサン・ホークの演技が 兎に角凄まじかった
ダメ男、愛の語り、深みある歌唱、ラストの逡巡、
全編に渡って圧倒された

けれども、
チェット・ベイカーへのオマージュでありながら、これはジェーンの物語！という印象が強く残った
ドン底から再生する過程で、
献身と愛を捧げ続けたジェーン
その動機の根源が何か？は特定できないけど、ジミヘンのリンダのような才能を世に放ちたい意欲があったのかも

最後の選択は、
かつての惰性による選択じゃなくて、
チェットの意志による選択

チェットを理解しきっているジェーンには
ステージ上の姿だけで全てを悟ったはず、切ない

再生の過程で露出する
コーストと ワーゲンバスのおかげもあるからなのか、
暗さをあまり感じず明るい基調だった

マイルスデイビスとのジャズの対決

イーサンホーク歳を重ねるごとによい味が出てきてますね。歌もとても良かった

イーサン・ホークが好きなのと、昨年の東京国際映画祭で見逃したので観に行きました。

ジャズをたっぷり聞かせてくれて
イーサンの歌う姿が恰好良くて・・

ラストが最高でした。
何がどう良かったかを書くとネタバレになるから書けないのだけれど、胸にグッと来て、いつまでも余韻が残る映画でした。

また時間を置いて観てみたいです。

イーサンホークが歌って吹いているのがすごいと思う。
確かにチェットベイカーと比べるとあれだがイーサンホークは味のあるジャズをしていて良かった。
しっかりとチェットベイカーを演じられていたと思う。
自分的にはもっと演奏を聴きたかった。
あと栄光の人生があまり描かれてなくどん底からのスタートって感じで物悲しい雰囲気が漂う映画。
だがジャズが好きなら楽しめる映画ではあった。

なんともほろ苦い物語。しっとり染み入る良作、という雰囲気の映画でした。

主人公チェット・ベイカーはあまりにも甘ったれなのですが、その生き方を見るとなんだかかわいそうに思えてしまう。ひとりで立つことが絶対にできないほど心がひ弱で、情けねーと感じるよりも痛々しさが先行しました。
天才が故に、甘ったれのままでそれなりに生きれたのかな、とも思えたので、天賦の才も場合によっては考えモノかもしれませんねぇ。

そんなダメ人間・ベイカーさんの演奏ですが、歌がとても良かったです。なんとも弱く哀しくて、切ない気持ちになりました。ヴォーカルアルバムを聴きたくなる。

一番印象に残っているのは、ベイカーさんが故郷に帰った時の、両親の反応でした。
息子を溺愛して、どことなく所有しようとしている母親と、息子を無視するような父親。いや、ホントつらいわベイカーさん。寄る辺ないよなぁ、そりゃタフに生きれないよなぁという思いが溢れました。ベイカーさんから伝わってくるかわいそう感の源泉はこの辺りにあるのかも。

ヒロインがちょいとご都合主義っぽく思えて、個人的には残念でした。
あと、帝王マイルス・デイヴィスのさすがの存在感！音楽家というよりも革命家みたい。甘ったれ男・ベイカーさんがdisられてもしまうのも致し方ないですかね。

存在意義の全てが音楽
知らなかった愛に触れても
自分が自分であるために
這ってでも自分の音を

胃がキリキリして
涙を浮かべて
祈るように観る
最高の映画だった

ジャズについては門外漢だが、興味は
あるので人間ドラマとして鑑賞。
さすがにマイルスは何枚か聞いたことがあるので知っていたが、主人公のチェット・ベイカーやディジー・ガレスビーは名前しか知らず、パンフレットを読むと恋人の女性は創作だとか。

夜勤明けと食後ということで前半はうつらうつらしながらなんとか鑑賞したが、そのためかラストの主人公のサインがよくわからず肝心のところを見逃していたらしい‥

平日の午前中ということもあり空席が目立ち観客のほとんどが年配の方々だったが女性の割合が結構多かった気がした。

マイルスの映画も公開予定なのでこれを期にジャズに関する映画や本（もちろん音楽自体も）をみていきたいと思った次第。

演奏中、頬に手を当てる仕草で全てを察し去って行く何とも言えないラスト。

破滅から脱する為に再度、栄光を勝ち取る為に破滅の道を選ばざるおえない哀しさ。

痛々しくて憎めなくてスタイリッシュで問題児な彼を清々しく演じてみせた歌声も合わせて素晴らしいE・ホークに拍手。

ここ最近でのミュージシャン伝記映画の中では群を抜いて素晴らしいし「RAY/レイ」や「ウォーク・ザ・ライン 君につづく道」に匹敵する傑作でした。

年代順にマンネリ化したお決まりな撮り方はせずに古き良き時代を映像のLOOKもセンスあって何より感傷的にしないトコが良し。

マイルスも似ていたし細部までチャント作っていて安心した。

映画があると知り、興味のあったチェット・ベイカーのアルバムを聴いてみたら大変良かったので、映画も鑑賞することに決定。やはり、ジャズの映画だけあって、映画音楽は非常に心地いい。カムバックの過程での、厳しいリハビリと練習、パートナーとの出会い、周囲の期待、ライバルとの確執、薬物の誘惑、うまくいきそうでも満たされることのない切なさが漂う。イーサン・ホークは渋くてカッコ良かった。サウンドトラックも買います。

チェット・ベーカーという人を、
表の顔だけでもよく知っている人が見ると、
全然違う印象なんでしょうね。

僕は彼のことを名前くらいしか知らなかったので、
1960年代～70年代にそういうことがあったんだなぁ
と思いながら見ました。

実話ですから、
過去の事実として
知ってる人は知っているんでしょうけど、
知らない人にはネタバレかもしれませんが、
結局は「ドラッグ」の話です。

JAZZミュージシャンとして認められた、
と思ったとたんドラッグで身を滅ぼし、
そこから復活するまでの物語です。
エンディングで、
この後ヨーロッパツアーに行って大盛況になる
というようなことが語られていますから、
ひょっとしたら世界的に知られるようになるのは、
この映画の「後」なのかもしれません。
だとするとこの映画は「知られざる裏の顔」ってことかも。

最終的には世界的に認められますから
ある種、ハッピーエンドではありますが、
一方で、バッドエンドともとらえられる作品です。
どこが「バッド」なのかは、観てください。

JAZZの演奏シーンは、なかなか良いです。
（イーサン・ホークJAZZの才能あるのかな？）
でも、全体に暗い、重いトーンなので、
ハッピーな映画ではないです。

「ドラッグ」ってことで、
今の日本にはタイムリーかも(?!)