リリーのすべてのレビュー・感想・評価

終始、儚さだけで泣くほどではなかった。
ただ表情、背景がすごく綺麗だった。

主人公のエルベとリリーは
最近いろんな映画に出演してる
エディ・レッドメインが演じている。

段々女になっていき、艶めいていく
彼の表情や仕草がとても美しい。
初めてゲルダの絵のモデルになった時の
ドキドキワクワクする表情や
自分がおかしいんじゃないかと葛藤する表情。
それらが芸術作品のようであった。

しかし、ゲルダも主人公だと思う。
ゲルダはただエルベを愛しているだけで
変わっていく彼を受け止めようと頑張るのに
結局エルベはリリーへの変化が止まらず、
リリーが手術を決める時ですら一緒にいようと、
見守ろうとする彼女の愛には感動した。

ゲルダの健気さとは逆に
リリーは女になりたくてなりたくて、、
ゲルダの気持ちはどうなってしまうの？
と少しリリーに苛立ちを覚えるし、
トランスジェンダーだから仕方ないって
そんな感じで済ませられる問題なのかな。

最初からゲルダ側からこの作品をみていたので
リリーの自分勝手さに退屈になってしまった。

綺麗な街並みと服装は好きだった。

冒頭の風景と不安を煽る音楽 何かくるのかと身構えたけど何もなくて最後に腑に落ちた

アイナーにきっかけがあってリリーが息を出す 本人もゲルダも戸惑ってでも2人は本当に愛し合っていたから最後まで支え合えた

リリーが本当にいてみえた

最後の言葉が"本当の私になれた"の様なもので彼女は亡くなってしまったけど心から嬉しかったから報われたのではないかと感じた
結婚したかったと言ってるからそれは叶えさせてあげたかったな

コペンハーゲンの街並みが綺麗で音楽もあってて最後のゲルダが美しかった

とにかく、エディの演技が凄かった。
本物のリリーにしか見えなくなっていた。

死も覚悟しても、本当の自分になりたいという
気持ちは、同じ境遇でないと分からない想いかもしれない。あの時代であれば尚のこと…

見どころはエディの美しさだけでなく、今から100年近く前のファッションも。あの時代、パリで着物が流行っていたんだなあとか、そんな楽しみもありました。

苦悩するのも葛藤するのもよくわかるけど、でもリリーの行動は人間としてかなり身勝手で、あんなにあんなに尽くしてくれるゲルダに甘えて寄りかかって、ゲルダはなんとか理解しようとしてずっと側で支えてるのに、仮にも元奥さんの前で別の男と歩いたり結婚したいとか言ってみたり、そんなのってあんまりじゃないか。なんでそんなことができるんだ。
ゲルダに対してリリーはなんて残酷な人間なんだと思ったのに、同じ意見の人が少ないことに驚いた。
性同一性障害だからなにしても許してあげなきゃね、みたいな、勝手なことしても仕方ないよね、みたいな、性同一性障害に理解のない時代から一変して変なところで寛容になりすぎている感じ。配慮の仕方を履き違えてないか。それって逆に失礼じゃないか。性同一性障害者だって同じ人間なのに。

第88回アカデミー賞
主演男優賞ノミネート
助演女優賞受賞

素晴らしい映画。
世界初の男性が女性へと性転換手術をする実話を元にしたもので、自分の中の女性性に気付きそれが周りには理解されない苦しさ、葛藤、愛する妻との心のすれ違い。
それでも妻を愛し続け、愛され手術を行う。葛藤は続く。

実際とは違うエンディングだが、
エンドロールまでもしくは終わった後からも涙が溢れてくるほど心を揺さぶられる作品。
観て良かったと、心から思える。
愛する人と一緒に観て、お互いを大切に想い一緒にいることを再認識するのにオススメの一本。

2016年春、早くも今年ナンバーワン！、と思える作品に出会えました。
「リリーのすべて」
私はとても良い作品だと思いました。
エンドロールでは不覚にも涙してしまいました。
世界で初めて「性別適合手術」を行った人の話です。
物語の舞台はデンマークの首都ロッテルダムです。
1,926年。第一次大戦の傷も癒え、束の間の平和が訪れたヨーロッパ。
人々は平和な時代を、おおいに楽しみました。
さて本作の主人公アイナー・ヴェイナーは、芸術家です。
主に風景画を描いている絵描きさん。
奥さんゲルダも画家です。彼女は肖像画を描いている。
ただ、画商さんからは
「奥さんの絵は……ちょっとねぇ」と渋い顔をされています。
なかなか売れそうもない。
でも奥さんゲルダは、肖像画家として、なんとしても成功したいと願っています。
今、手がけているのは、大きなバレリーナの絵。
ぼくは絵画の知識、まるでないんけど、たぶんサイズは１５０号近いんじゃないですかね。
２m×1,8mはラクにありそうな超大作です。
モデルさんが、たまたまいなかったので、ゲルダは旦那さんに
「ちょっとアンタ、手伝って」
といきなり、バレエのチュチュとタイツ、トゥシューズを押し付けます。
ご主人のアイナーは、やせ形で、いわゆる草食系男子。かなりイケメンです。
美男子は、女装させると、本物の女には出せない”怪しいまでの”「女子力」がある事は、結構知られていますね。
「しょうがないなぁ」とご主人、しぶしぶ靴を脱ぎ、ズボンを下ろして、白いバレエタイツに脚を通してみました。そのときです。
「えっ……」
なんだろう、この感覚は？
彼はドキリとします。
－どういうこと？－
自分でも分かりません。
なぜか胸が苦しい。でもちょっと嬉しい。
この白いタイツの心地良い肌触り。
「まさかこれが自分の脚？」
彼が見つめるその先には、白いタイツに覆われた、均整のとれた、無駄のない脚がありました。
それは、まさしくバレリーナの脚そのもの。
続いてバレエのチュチュも体に当ててみる。
「オッケー！　ハイ、そのまま、じっとしててね」
奥さん、旦那にポーズを取らせ、描き始めます。
全てはここから始まってしまいました。
女装させると「うちの旦那、結構いけるじゃない！」
と奥さんゲルダも、ゲームを楽しむように、旦那を着せ替え人形みたいに取り扱います。
ついでに「メイクもやっちゃえ！」
その勢いで奥さんは、女装した旦那を伴ってパーティーへ繰り出します。
会場に着くなり
「まぁ～、素敵なお友達ねぇ～、どちらのお嬢さん？」
と、女友達からも尋ねられます。
フフフ。
こんなに「綺麗な女」に変身させたのは、自分のアイデアとメイクの実力。
奥さんの思惑は大成功。アーティストとしての面目躍如、といったところでしょうか。
パーティーは盛り上がります。
やがて旦那のアイナーは、あることに気づきます。
パーティー会場の男性の視線です。男たちは自分に向かって微笑みかけてきます。その快感。
ちょっとの間だけ「女の子ごっこ」をするつもりだったご主人。
しかし、これが、ご主人アイナーの中に眠っていた「女である私」を目覚めさせてしまったのです。
やがて彼は、普段から女性の姿で生活を始めます。
もう後戻りできない。
「やっぱり自分はどこかおかしいのか？」
夫婦は病院に行きました。
このお話、今から90年ほど前のことですよ。
当時、男が女の格好するのは「ホモ」「変態」「異常者」扱いされていた時代です。
21世紀の今でさえ、いわゆる「LGBT」への偏見の目が、根強く残っている現実があります。
それが90年前の世の中では、それこそ、もう、人間としての市民権さえ剥奪されかねない。
　当初、夫婦は精神科へ通いますが、やがてドイツに「性」に関する名医がいるとの噂を聞きつけます。そこで夫婦はドイツのドレスデンへ直行。
そこで医師から提案されたのは外科的な治療でした。
「手術は二度に分けて行います。まず、ご主人の男性器を切除し……」
名医は偏見の目を持たず、丁寧に丁寧に説明してくれました。
ついにアイナーは、本当の女となるために決意します。
「私は、もうアイナーじゃない。リリーです。女性として生きていきます」

本作は、たいへん格調高い、気品溢れる作品です。
変なエロさや、いやらしさはなどは全く感じないんですね。
これはきっと原作の良さ（ちなみに本作は実話です）そして丁寧な脚本の仕上げ。
作品を作る視線、主人公たちを温かく見守るスタッフたち。
更には、映画全てをまとめあげた、アカデミー賞監督トム・フーパーさんの手腕。人格者としての品性の良さ。
それら全てが相まって、こんな素晴らしい作品にしあがったのでしょうね。
時折、風景画のように挟まれる、デンマークの街並み。
朝の日差しの清々しさ、あるいは夕暮れ時、セピア色に染まるロッテルダムの風景。
ただ、もう、ずっと、鑑賞していたくなるような味わい。
まさしく絵画そのものです。
また、画家のアトリエの中での「ほんのり」「ふぅわり」とした明るさ。
照明スタッフがこういうところ、実にいい仕事してますねぇ～！
かつて伊丹十三監督が、ため息まじりにこう言いました。
「ヨーロッパの監督はいいよな。街を映すだけで映画になっちゃうんだからね」
　ほんとにその通り。
　街並み、それ自体が、ひとつの美術館とさえ言えるほどです。
　歴史とその土地の文化を雄弁に物語っていますね。
　さて本作では、衣装にも注目です。
1920年代の女性たちが身にまとう、当時最先端のファッション。
そのバリエーション、センスの良さは特筆すべきものです。
シックで気品があってお洒落なんですね。とっても素敵です。
20世紀に入って最初の世界大戦。
それは、人類が初めて体験した大量殺戮戦争でした。
そのあまりの凄まじさ、悲惨さ故に
「もう二度と世界は、あのような愚かな戦争は起こさないだろう」
当時を生きた人々は、皆そう思ったのでした。
「もう二度と、あんな馬鹿な戦争は無い」
その安堵感は、敗戦国ドイツ以外の国、特にフランスなどで、顕著だったように思われますね。
芸術家にとっては、まさに天国のような時代が訪れました。
パリでは芸術家たちが、生き生きと活動を始めます。
ちなみに、日本の「FOUJITA」藤田嗣治が脚光を浴びたのもこの頃。

狂乱の1,920年代と呼ばれた「エコール・ド・パリ」が花開いたのです。
文化、芸術の都「パリ」
その影響は、本作の舞台である、デンマークにも大きな影響を与えていたことが伺えます。
そういった意味で、本作は、アート系映画としての資質さえも兼ね備えております。
また、さりげない音楽も大変趣味がいいですね。
本作はこのように「欠点を探すことが難しい」ほどに、よく出来た作品なのです。
主人公リリーを演じた、エディ・レッドメイン
本当によく演じました。
才能ある画家でもあり、良き夫だった男性を演じます。
さらには、我が身の奥深くに閉じ込められていた「女性である自分」に気づく。
その控えめな演技。
これは監督の演出力と、役者の波長が共鳴した奇跡なのでしょうね。
いやぁ～、もっともっと語り尽くしたい。
そんなことよりも、早く本作を劇場で、ご覧になってみてください。
なお、私が見た劇場では、男性は私を含め、二、三人ほど。
あとは、全て女性でした。
私の前の席に、若い女の子たちが四人、連れ立って来ていました。
その娘たちは、エンドロールが終わり、劇場の照明がほのかに灯るまで、誰も席を立とうとはしませんでした。
ずっとこの作品の余韻に浸っていたようでした。
私も、この静かな余韻を誰にも渡したくない、とさえ思いました。
そして、ハンカチを取り出し、こっそり瞼を拭いました。
誰にも見つかりませんように、と願いながら。

性同一性障害が、まだ理解されない時代。自分が自分じゃない、そんな感覚ってどんなに苦しいだろうと、心打たれました。
内容は重いものですが、映像美や音楽、細やかなアイテムがすごく綺麗なもので、ひとつの芸術作品を見た感覚です。

レッドメインは難解な役ばかりやってるイメージがある。
今作は性同一障害の男性の役。
予告を観た瞬間から、またえげつない役をチョイスしたなあと、震えた。

見事であった。
その表情や仕草を捉えた演出を賞賛せずにはおれないが、何よりも彼自身のオンとオフの境目はどうなっているのだろうと…。
なんというか、少しでも欲を出せば、もしくは盛りすぎれば、滑稽なピエロにも容易になり得るのだ。
どこでそのさじ加減の"さじ"を見つけたのか…恐ろしい程である。
そして、
そのパートナーである女性がこれまた素敵であった。
彼を写す鏡である彼女が、揺るぎない存在感であったからこそ、彼は自由になれたのかもと思う。
彼女が生涯を通して彼に注いだ愛情の大きさが、この映画の核であるとも思う。

繊細な指先、物憂げな視線…終始、主人公は気持ち悪かった！
綺麗かもと思った自分が怖いっ！
だからこその、好評価である！
ウェッ！

時代がこういう内容を好奇の目で見なくなったのでしっかりした人間ドラマとして
成立している。
役者たちそれぞれが良い芝居をしていて繊細な心理描写に釘付けになった。

エディは何をやってもうまい。
時代が時代なら死ぬことも、辛い思いもしなかったのに

愛とは、美しい！
それに尽きる

自身に置き換えたとき、自分の夫が
もし段々女性になってきたら
耐えられないと思います
きっと彼女もそうでしたが、それでも
ずっと側で支える姿には、とても感動しました。

そして、リリーの感情がとても繊細で
強くて切ない映画でした。

テーマは軽くはないけど、ストーリーの流れもよく飽きなくみれた。エディに飽きたのかもしれない。全然美しくなかった。無理があった。

作品として美しい。難しいテーマでありチャレンジングな役柄であったであろうエディ・レッドメインの演技が見ごたえがあった。それ以上にアリシア・ビカンダーの魅力に引き込まれた。テーマに特に関心があったわけではないので、没入感は７割くらい。

こんなに難しい題材をよく2時間でまとめられたな…
素晴らしい。

人を愛すってこういうことなんだ。

ゲルダのような人になりたい。

ネタとしては好まないけれど、予告編が雄弁に語りかけてくるので鑑賞。絵描き夫婦の話なので、絵画のような美しい画とそれに寄り添うような素晴らしい音楽。心苦しい展開に画も音も同調していて臓腑を掴まれるような時間でしたが、観賞後は映画館で観て良かったとじんわり。

『リリーのすべて』を観る。世界で初めて性適合手術を受けたリリーのお話。エディ・レッドメイン、カッコイイし綺麗だなぁ。最初は男性の格好をしているにも関わらず、メイクや持ち前の中性的な甘いマスクで既に女性っぽい。イチャついててもほんわかした雰囲気を醸し出している。その後は自分の性について悩んだり奥様も混乱したりするも、壮絶なパニックに陥ることがないので観ていられる。あれが喚き散らしたりしているとまた印象が変わってきているのかもしれない。個人的にはこのままの方が安心してみていられる。衣装がとにかく綺麗で見惚れてしまう。リリーのデンマークでのお友達で同性愛者のヘンリク。演じるはベン・ウィショー。彼が出てくるとテンションが上がる。そんな彼も実生活で同性愛ということを公表している。難点がちょっと。同一性障害というよりも多重人格のような印象を受けてしまった。途中で“役割”という言葉が出てくるが、それ以外は人格が出てくる、といった2つの人格があるような演出がなされている。

特筆すべきはやはりエディ・レッドメインの演技力。彼がいま男性なのか女性なのか、見ていればすぐにわかるほど。細やかな仕草、視線…、演技であることを忘れます。

そして妻であるゲルダの葛藤。これに関しては愛だとか友情だとか、言葉にできるものではないと思います。しかし愛があらゆるものを超える偉大なものだとすれば、やはり愛としか言いようがないのかもしれません。世の中には理屈では結論づけられない、言葉でバッサリと切り分けることができないことがたくさんあるのだと、改めて痛感させられた作品でした。

邦題もちょっとあれだし原題もうーん。とは思う。けれど内容自体はよかった。

トランスジェンダーというトピックは最近ますます社会に出てきていると思う。この映画は初めてトランスジェンダーした男性の物語。いろんな葛藤があって自分自信もすごく辛かったと思う。けれど同じくらい辛かったのは妻。私はリリーよりも妻の方に焦点を当てて観た。愛する夫が急に異変を感じ始めリリーとして生きたいと決心する。夫を愛してるし妻のことも夫は愛してる。でもリリーとして女性として生きたい。複雑だったと思う。ましてやその時代では前例がほとんどなかったんだと思う。そんな中いろんな思いはあったけれども、どんな時も一緒にいた妻。どんなに投げ出したくても一緒にいた妻。私は夫の葛藤より妻の葛藤に感動した。

エディーが出てるからもあって凄く話題になって周りでもたくさんの人が観たと言っていた。感じたことは人それぞれだけれども、何かの役に立って欲しいと思う。

首とか腕とか ごっついのに、表情や仕草で めっちゃ可愛く見えた

トランスジェンダーもの

リリーの、はにかんだように笑う顔、困ったように笑う顔、妻ゲルダの悲しい表情、心配する表情、笑顔の裏に隠された計り知れない気持ち、まさに表情１つ１つを切り取ったような作品。

それと街なみや風景がなんとも美しい！
美しい街なみと美しい風景が１つの絵画の様。

リリー(エディ)の表情が瞼の裏に焼きつく…