オデッセイのレビュー・感想・評価

宇宙ものの映画といえば、ここ数年だと2013年の『ゼロ・グラビティ』、2014年の『インターステラー』が思い出されます。
『ゼロ・グラビティ』は宇宙の恐怖を、『インターステラー』は宇宙の神秘を、それぞれ描いていたように覚えていて、どちらも名作だと思うのだけど、本作『オデッセイ』はそのどちらとも違って、宇宙を過大評価も過小評価もせず、ただ目の前にある事実として描いていて。
事実のかたまりである宇宙にたいして、人間の智恵と科学と意志とユーモアで正面から向き合い、取っ組み合いながら乗り越えてゆこうとする主人公の力強い姿を通して、宇宙をミステリーでもアンコントローラブルなものでもなく、解読可能な事象のひとつとして飲み込んでやるのだという、全人類を代弁するかのような制作陣の気合がひしひしと感じられたように思います。

火星探索のミッション中に砂嵐に吹き飛ばされ、脱出に間に合わずひとり火星に取り残された宇宙飛行士マーク・ワトニー。
「もうだめだ」
次の探索機が火星に来るのは4年後。
水も食料も心もとなく、ちょっとした火星のきまぐれでいとも簡単に吹き飛ぶ命。
クルーにも、NASAにも、すべてに見放されたような絶望的な状況にあって、諦めるか。それとも、生きようとするのか−。

本作の”宇宙"は、ひとたび劇場の外に出るとその人の前に立ちふさがる”現実”、あるいは”困難”とも置き換えることができます。
困難な現実を前に、孤独や無力さを感じること、ひざをついてしまうこと、あるかもしれない。
そんなとき、どうやって立ち上がり、向き合い、乗り越えてゆくのか。
マット・デイモン扮する宇宙飛行士マーク・ワトニーは、教えてくれます。
大きすぎる問題のかたまりにひざを折るのではなく、ひとつひとつ、小さな問題として捉え直し、ひとつひとつ、智恵を振り絞って向かい合う。
解決したら、次のひとつに移る。
悲観的になりがちな作業の中に自分だけの楽しみを見つける。
疲れたら、陽気な音楽でも聴きながらリフレッシュする。
ユーモアを忘れない。
そうやってひとつひとつを解決してゆくうちに、状況が好転する瞬間がやってくる。
見つけてくれる人が現れる。
助けてくれる人が現れる。
そうしていつか、困難を乗り越えられる瞬間が来る。

きっと本作は、宇宙をモチーフにした”人間賛歌"がテーマなんだろうな。

見ごたえたっぷりの一作です。ぜひぜひ。

おもしろかった！
よくある映画の展開とはちょっと違ったりして面白かったし、最後はうるっときちゃいました。
全員で、なんとしてでも火星に取り残された主人公を助けようとするところにも感動しました。

こういうストーリーといえば、たいてい家族や恋人との泣けるエピソードが入るものだけれど、そこが無かったのがかなり好感を持てた。そういった部分は最低限に留め、問題解決の為に各ポジションの人間がいかに考え、力を発揮するか…という部分に焦点をあてていたように思う。

ただ、あまりに多くの人にスポットを割くあまり、肝心の主人公のなんとか生き延びようとする様が物足りないようにも感じた。個人的にはもっと主人公の創意工夫や精神的な波など見たかったかも。時間的に難しいのかな。とはいえ全体としてはとても楽しめた。

火星で、一人で、絶対なんとしても、生きて帰る！
それなら、もう少し、マニア感を押し出してくれてもよかったかな？と、思う。
原作読んでないから、知らないけど、
原作は、もっと深く掘り下げて、面白いんだと思う。

SFマインドを持つ映画監督としてリドリー・スコットには全幅の信頼を置いていて、期待して鑑賞。

うおおおおお！大傑作！！
全編をポジティブさで貫き、そして厭味クドさがない。

原作は未読だが、物語の着想が良い。いくらでもシリアスにできそうな展開をユーモアで繋ぐ。そう困難に打ち勝ち、諦めない精神にはユーモアが一番大事なのだ、という精神を感じた。70年代の音楽が鳴り響くのもそのスピリッツトかと。

ある曲が流れ出し、全ての人たちが目標に向かう姿に自然に涙が溢れてきた。

リドリー・スコットがこんな映画を撮った！ということ自体が自分にとっては感動的なことでありました。

始まり早々アメリカのCGに圧倒され、ストーリーもちゃんとしていて、観る前は悲観的な映画だと思いましたが、実に楽観的で最後は感動して涙が溢れました。ハリウッド映画の凄さを改めて感じさせる素晴らしい作品です！

これはサイエンス・ドラマではなく，ヒューマン・ドラマである。

プロジェクトの最中に火星に置き去りにされた主人公マーク・ワトニーが，
孤独を味方につけ，目前の課題を一つ一つ解決しつつ，「生き残り」に知恵を絞る。

悲壮感が感じられないのは，「課題」の解決に，微笑ましい喜びを見せるワトニーの姿。
そして，それまでの努力をひっくり返す出来事が起きても，
前を向いて立ち向かうたくましさと，ささやかなユーモア。

「火星」は，「無人島」や「人生のつまづき」と置き換えても良いでしょう。
何かに悩んでモヤモヤしている貴方に，是非見てほしい。

ヒューマン・ドラマと書きましたが，理系出身者から見ても，科学的な監修も良くできています。

（余談ですが，中国の科学者が重要な役割を果たすことにご不満の諸兄が多いようですが，決して政治的ではありません）

文句なしの秀作，脱帽！

有り得ない危機的状況を科学的思考で乗り切っていくという理系的痛快サバイバル映画。それでいてアメリカ人の大好きなユーモアが溢れてて笑える。オジサン受けする楽曲もいい。Hot StuffとかSTARMANとかI will surviveとか思わずニヤニヤしてしまった。
あとは、エルロンドの会議。異議を唱えるのがボロミア役のSean Beanってのがまた良い。これもニヤニヤ。
リドリー・スコットってこんな映画も作るんだと思った。
ただ、中国は無理して突っ込まなくても良かったかなと思うので、星半分。

少々長い映画だったが、ハリウッド映画らしくテンポがあって面白かった。
中国が出てきたのは違和感があった。

最近は俳優は肉体改造しないとだめなんですね。
ﾏｯﾄﾃﾞｲﾓﾝははまり役かも。
悲壮感がないところが良い。
楽天的。

楽天的というのは、根拠なく「なんとかなる」という「能天気」ではなく、
「努力し続けていればなんとかなる」というｺﾂｺﾂ粘り強い姿勢のこと。
この主人公は正にそうだった。

自分の知識、技術を駆使し楽天的に行動し続けること。
そこがすばらしい。

最初から最後まで出来すぎで、いろいろとツッコミどころ満載の作品でした。まとめかたはハリウッド流。

でもね、人間関係や人物像が適当にしか描きこまれてない。個々を深く掘り下げていないし、火星での生活ものんきな感じで、このまま帰らなくても幸せなんじゃないのって思わせてしまうくらい。すべてに感情移入がしにくいなぁと。そのわりに展開的には難しいこと並べて、ストーリーについていくのが大変だったり。残念なのは中国のくだり。こんな簡単に？とクチポカ。

感心したのは火星の風景。偽物と分っていても、この映像は大画面で見れて良かった。音楽もまま良かったんですけど、全体としてドラマメインなので、３Ｄで見るほどの映画ではありません。

面白かった！
中々こういう悲惨な状況下の話をこう言い切れる映画はないんじゃないかと。

ユーモアと知性溢れる作品。

極限の状況に立たされた人が助かる術はいつだってこの２つなのかな。
頭が良いって大事なこと。

最後、新人？たちに教えているマットの言葉がこのいまを生きているひとたちにも通じることだ。

火星や宇宙を舞台にした映画だったがその壮大さインパクトのない感じ。
特に印象に残らず映像とサウンドの技術が凄いとうことだけでした。

ユーモアは必須だと感じました！

【賛否両論チェック】
賛：絶望的な状況下でも諦めずに、生き延びるために奮闘する主人公を、時にコミカルに、時にカッコよく描いているのが印象的。作品全体の雰囲気を、明るく彩るＢＧＭにも注目。
否：やや出来すぎで、ご都合主義的な展開はご愛嬌か。

　〝火星に取り残される”という絶望的な状況下にあっても、決して理性やユーモアを失わずに、目の前にある困難を１つ１つ克服し、生き延びていこうと孤軍奮闘する主人公の姿が、すごく心に響きます。一見すると不可能な事態に遭遇した時、諦める代わりに、
「どうすればその問題を解決出来るか？」
と考える彼の姿勢が、とってもステキですね。
　そして後半では、そんな彼を救うために、人々が一丸となって救出ミッションを計画・遂行していく様子が、緊迫感溢れる宇宙の描写と共に描かれていきます。
　それからもう１つ、ともすれば重い雰囲気になってしまいそうな本作を、明るく希望が持てる作品に変えているのが、ＢＧＭの存在です。音楽に注目しながらご覧になってみるのもオススメです。
　「『自分は死ぬ。もう終わりだ。』と思った時に、それを受け入れるか、闘うか。」
というマークの言葉が、彼だからこそ心に響く、そんな作品です。是非劇場で観てみて下さい。。

話が唐突に始まるので超違和感がありました。いきなり火星で独りぼっち。あっという間にジャガイモ作って、水作って
あれれれって感じですよ。火星の土使って野菜作っちゃうんだから凄いですよ。正直その場面しか頭に入んない感じです。
最後は仲間が助けに来るんだけど、お得意の『速度が速すぎて、ピックアップできない！』ってな感じだけど、
ボリショイサーカス並みのアクロバティックな救出で地球に帰れたとさといった話。
中国とも仲良く手を組んで救出！なぜ中国？悪くてもロシアじゃないの？
正直なんかの二番煎じな映画だなと直感的に思いました。

ストーリーが王道のアメリカ映画
時間を感じないくらいすっと見られました
まあ、普通にうまく行き過ぎ

ピンチを回避するアイデアが小気味いいです。おすすめ。
音楽の使い方とポジティブな感じで楽しく観れます。
一人のために多くの人が時間とお金を使って目標を達成する姿に感情移入してしまいました。
国のために危機に陥った個人を助ける風潮はよく映画でみるのでアメリカっぽい気がしました。
何故か日本の場合はほっとかれる気ががするのは何故だろう。。。

今年一番の傑作！、というにはまだ2月だけど、これを超える映画が今後出るか疑問に思うほど良かった。

■映像
なんといっても映像が素晴らしい。薄青い火星の空、グランドキャニオンを思わせる赤い大地、吹き荒れる砂嵐…。実際の火星に降り立ったかのような臨場感。そして無限の、驚異の、非情な宇宙。これは映画の大スクリーンでなければ味わえない。

宇宙船を含む機械類も、本物にしか見えない。この映画に全面協力しているNASAは、実際に火星への有人探査を計画しているらしいので、リアリティの面ではすごいレベル。

■ストーリー
火星に1人取り残され、サバイバル、という、いわゆるロビンソンクルーソーものなんだけど、他とは一味違う、２つの特徴がある。

１つは、主人公はスーパーポジティブで悲壮感がない、ということ。映画全体が楽観的で楽しい。かといってご都合主義というわけではなく、次々に絶望的な困難が降りかかってくることには変わりがない。

人間が絶望的状況に立ち向かうために必要なもの。「知識、知恵」はもちろんだけど、「意志、勇気」も同じくらい必要であることに気づかされる。

もう1つは、地球やクルーの協力の部分にかなり大きな比重がかけられていること。映画のドラマ全体の中で、主人公のドラマ以上の比重がかけられている。

これは、ウルトラマンでいったら、たまにある科特隊のドラマが中心になってる話のようなものだ。

主人公はこの映画におけるヒーローには違いないが、そのヒーローは大勢の準ヒーローに支えられている。

なんだかこの構図、既視感があるな、と思ったら、「はやぶさ」はまさにこの形だったな、と思う。地球への不可能に近い帰還を、地球側からあれやこれやしてなんとか助けを出すところが似ている。

■テーマ
「合理的判断を超えたところにある価値」「進み続けることの価値」を強く感じた。

たった1人のアメリカ人の宇宙飛行士を救出するために、世界全体が協力するという、現実にはありえなさそうな事が起こる。

しかし、決してご都合主義ではない。打算、政治的駆け引き、感情、様々なものをときに正攻法に、ときにトリッキーに、１つ１つクリアしていく。

国家機密、予算、人命を伴うリスク、様々なものを犠牲にする、あり得ない判断だ。合理的に考えれば。

しかし、その合理的判断を超えたことに挑戦することで、逆説的だが、とてつもない大きな利益が得られることもある、と言っているようだ。例えば、世界の気持ちを１つにする、というような。

中国が協力するくだりには、この映画のメッセージ性を強く感じた。普通であれば絶対に協力するはずのない二国が協力するきっかけを与えたのは、たった1人の人間の命を救うことだった、と考えると、なんとも面白い。実際の政治の世界でもこういったことはときどきある。

合理的判断というものはイコール現実的判断というわけではないし、合理的判断をしたからといって、未来を予測できるものでもない。

実は宇宙開発そのものが、合理的判断の文脈では否定するしかないものだ。地球以外の星に移住することや、宇宙の資源を利用することは、現実的な話ではない。では、一体どんな価値があるのか。なぜ人は宇宙に出ていかねばならないのか。

原作小説のタイトルである、Martian（火星人）に、どんな意味が込められているのか。火星人、といったとき、そこに対比されるのは、地球人、だ。地球を外（例えば火星）から見た視点を全人類が手に入れたとき、人類が協力し合える可能性もあるのではないか。

■科学考証
最後の主人公のアイアンマン式移動法は、なんだか無茶な感じもするが、映像として見せられるとギリギリ有りかな、と思った。映画のリアリティと盛り上げのどちらを優先するかで、かなり取捨選択が難しいシーンだと思う。

火星の大気圧に１つの疑問が…。火星の気圧は常に低いように描写されているが、一方で建物を大破させるほどの猛烈な風があるとされてて、矛盾しているように思った。

ポテト農園を、火星の砂と排泄物から作っていたが、排泄物を分解する土壌細菌はいらないんだろうか？

これらは原作小説読めば、詳しく解説されてるのかな。

ちなみに2Dで観た。個人的にはこの映画は2Dで観た方がいいと思う。比べたわけではないので、あくまで個人的見解。それより、できるだけ大きなスクリーンで観ることが重要と思う。

■追記
この物語におけるキャプテンには何かある、と思って考えていた。

主人公をはじめに見放したのは、完全に合理的な判断で、それを誰もが認めている。生還の望みの薄い彼のために、全員を全滅させる危険にさらすなどできない。

にも関わらず、キャプテンは負い目を感じざるを得ない。そして、最後に主人公を助けるために、キャプテンは自分の身を捧げる。キャプテンにとって、主人公を救う機会を再び与えられることは、とてつもない喜びだっただろう。決してやり直すことが許されないはずの過ちを、取り返す機会を奇跡的に与えられたのだから。

と、ここまで考えて、この物語の全体が実はイエスキリストの復活の伝説を雛形にしたものなのではないか、と気づいた。

主人公はイエス、ペトロを代表とする弟子をキャプテンと考えると、なんとなくあてはまる気がする。

英雄は死ぬことによって英雄となる。
英雄は死から蘇り、奇跡を信じさせる。
人々の「祈り」により、英雄は地上に帰還する。

目新しかったのは緊張感ゼロのディスコミュージックだけ。リドリー・スコットが既視感バリバリのSFを撮るのはもう観たくないな…。

中国マーケットを意識し過ぎてるのも気になった。