バケモノの子のレビュー・感想・評価
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これがテーマがないってことか
一言でいえば、やりたいことだけ一つの線に結んだという感じ。上っ面エンターテインメイントで、テーマが見えない。
冒頭10分でレンが何故ひとりぼっちなのかが分かるのですが、怒濤の説明台詞でげんなり。母親は死に、離婚した父親は行方知れず、本家は金持ちで祖父母は陰険剛悪、いよいよ天涯孤独の主人公。
少女漫画の第一話を読まされているかのような設定を２分足らずで詰め込まれて「ああ、尺を削りたかったんだなあ」という感想。
そもそも引き取り手は離婚した母親側の両親。離婚した時点で親元を頼っていても良さそうなものですが、きっと母親は両親が嫌いで世話になりたくなく、慎ましく暮らしていたら交通事故に遭って……まではなんとか納得いくんですが、親族で唯一の男孫のレンが今までこの威圧的な祖父母の手から逃れられていた事に納得がいかず、せめて離婚をきっかけに両親に連れ戻された母親が交通事故に遭い死亡、これまで母親のために耐えていた英才教育と祖父母の人間性に嫌気が差し逃げ出す……くらいの方がまだ納得がいきました。ここを丁寧に書かなかったばかりに、闇雲に家を飛び出したレンが何故お金を持っていたのかに疑問が湧くし、祖父母をそこまで嫌っていた理由もこじつけ臭くなる。
そもそも、大人になったレンが人間界に戻るまでを描く必要があったのだろうかという疑問があります。どなたも言ってますが、これは子どものレンがバケモノ世界で自分を成長させて、人間界に戻るまでを描く方がよっぽど面白かったし、もっと深い人間性まで掘り下げられたんじゃなかろうかと。
そしてとってつけたように出てくる「白鯨」。9歳から小学校に通っていないレンが急に図書館に来て「白鯨」を手に取るって……。幼少時に本が好きで家にあって、読みかけた続きが気になるとか下地があったらならまだ納得いきますが、ある程度知性を身につけて人間界に戻ってきたという設定ならば、まず新聞読むんじゃないかと。そもそも人間界で育ったレンすら読めなかった「鯨」をバケモノ界で赤子から育った一郎彦は何故読む事ができたのか。言語が一緒なら、あれだけ頑張り屋のレンがバケモノ界で知識を身につけなかった理由も納得がいかない。
レンが人間界にいずれ戻らなければいけないと考えていたこと自体は、「やっかいもの」として暮らした時間を考えれば納得がいく設定だが、楓の存在は必要あったのだろうか。「boy meet girl」を中途半端にやるくらいなら、人間界の父親との心の葛藤をもっと丁寧に映画いて欲しかった。父親がレンを思い出し、一心不乱に抱きしめたシーンは泣けた。だからこそ、その先を期待したのだが、あっさりしたものだったのが残念。
一番残念なのは、熊徹とレンが心を通わせる旅のシーンが割愛に近い形ですまされてしまったことだろう。
何度も言ってしまうが、この映画は子どものレンが熊徹と出会うことによって成長する物語として完結していたら、「時をかける少女」以来の名作だったと思う。（サマーウォーズはウォーゲームの焼き回しだし、おおかみこどもは「だからなんだ」という感じだったし）。
細田監督が悪いとは思わない。きっと周りの思惑を飲まざる得ない状況にあって、こんなしっちゃかめっちゃかな内容に改悪されてしまったのだろう。
お金があると凄い技術をたくさん詰め込む事が出来るけど、自分のやりたいことは1/10も叶わなくなる良い例。そうして作品が殺されてしまう典型を見た気がする。宮崎監督のように、やりたいことをやらせてもらえる地位になれるまで、ふんばりながら頑張り続けて欲しいと切に思う。
さて自分は、誰かの心の剣になり得る存在であろうかと自問する。
さすがに人気作、0.5から5までレビューもさまざま。
年代の差による感じ方の違い、架空設定の受け容れ具合の違い、下地となるメルヴィル「白鯨」や中島敦「悟浄出世」の理解度合い、、、。それだけ多くの人に観られてる証拠であり、みなそれぞれにこの作品から感じればいいこと。
熊轍と九太。孤独を抱えたもの同士のシンパシィが、罵り合いをしようとも離れていようとも、切れない絆で結ばれている。
一匹狼で生きてきた熊轍が、迷うことなく我が身を差し出して九太の危機を救う姿に、感銘を受けた。
九太の心の闇を埋め、心の剣（物理的ではなく精神的なもの）になってあげられるのは自分こそであり、そのためなら惜しむことはないという一途さに。
一度は映画館で見るべき！
映画「バケモノの子」の感想
白鯨や中島敦を取り入れながら、孤独、自分との戦いやそれらを克服する(擬似)親子関係を描いており、子供をターゲットにした分かりやすいテーマの作品です。
役所さんと宮崎さんの演技は良いですね。作画が大分合わせているかもしれないが、その他の声優も割と良かったかったです。
渋天街と渋谷という2つのステージで物語が進んでいく訳であるが、大阪在住だからか、この2つの繋がりのようなものがイマイチ掴みづらかった。
また、心に闇を持たないバケモノを先生に置くのはちょっとズレてる気がします。物語の主人公がそれで得た関係によって成長につながっても、現実の私たちは闇だらけですし。
総評としては安定した作品との感想です。前作の方が好きかもしれません。
渋谷にて、原作を読んで
鑑賞したのは最も映画の舞台に近いと思われるTOHOシネマズ渋谷です。
スクランブル交差点のシーンなど見るたびに「今自分も同じ場所にいる！」という実感が伴って余計に作品に入り込めたような気がします。ただ私は割と感情移入しやすい方なのでそう思っただけかもしれませんが…。
鑑賞後に原作小説を読みました。映画を見た時点では、他の方のレビューでも挙げられていたようにいくつかの疑問が私にも浮かびました。
原作を一読した限りで解けた謎は
①引き取る親戚への怒り？憎しみ？の理由
②九太がどのように渋谷と渋天街を行き来出来るようになったのか
③チコは何者だったのか
の3つでした。
まだ少し疑問が残ったのは、
「何故一郎彦は九太でも読めなかった漢字をすぐに読めたのか、どうして<一郎彦が>あの姿を選んだのか」という事です。
でも九太の相手として見ると色々な意味が含まれているので、個人的には良かったです！
更に楽しみたい方は是非原作も読むことをオススメしたいです。
あっという間の
はあ
細田守の作品はおおかみこどもの雨と雪を見てから面白くないって決めつけてたんだけど、やっぱり面白くなかった。
まずバケモノが人間より格上みたいな考えや人間だけが闇を持っているっていうのがよくわかんないし、なぞ。
途中で気づいたら人間の世界で女の子とイチャイチャしてるし、最後にくま鉄が心の剣？になって人間の闇を切るっていうのもはあ？ってかんじ
まあアニメーションや声優、俳優の声を楽しみたいひとにはいいんじゃない？
感動した！
まあまあだけど
各キャラの印象が薄い気がしました。広く浅いというか・・・
お父さん、ペット=お母さん?は特にそう思いました。
長くなってもいいから、もう少し丁寧に描かれるといいなと思いました。
各シーンももう少し詳しくしてほしかったかな。
全体には面白いし退屈もしなかったけど、消化不良な感じはしました。
おおかみこどもの雨と雪の方が良かった。
簡単に思えるストーリー。考えると深い
非常に良かったと思います。
細田守監督の作品は全て観てきましたが、今回のはストーリーの大筋はわかりやすいものでありながら、細かいところの解釈がふかく、楽しいものだと思います。
母親が亡くなり、孤独を感じる蓮(九太)
九太の心の闇は何だったのでしょう？
父親に捨てられた悲しさ？憎しみ？
周囲の人間に対する嫌悪感？
そこは色々ないまぜになってたのでしょうか？
そして、なぜ白鯨だったのか？
白鯨は、この映画では、復讐の象徴だったのではないかと思います。
船長が白鯨に抱く復讐の感情。一郎太の心の闇が鯨だったのは、その闇が、半端者のクマテツや人間風情の九太に父を倒されたことへの復讐心だったからでしょう。
心にある刀とは、父親の支えでしょうか。父と子の絆。たとえバケモノでも、育ててくれたクマテツが九太を支え、強い心で悪(復讐心)を返り討つ。
しかし、単にそれで終わらせずに、楓が自分にくれたお守りを渡した。それは、今後は闇に囚われるなよと伝えているかのよう。
人の心の闇がバケモノより深いのは、人は複雑な人間関係に身を置き、また、色々考えてしまうから。親の期待に答えねばとする楓も、それゆえに心に闇を抱えていました。自分とはなんなのか？本当は何がしたいのか？人間なら誰しも一度は持つであろう深い悩みです。
ストーリーの軸は、父と子の絆を描き、一人の少年の成長だろうけれど、色々なところで、それだけに終わらせないものだと思いました。
ただ、楓の声は少し拙い感じはしましたかねー。気にするほどではなかったですが。
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