バケモノの子のレビュー・感想・評価

細田守原作・脚本・監督による2015年製作（119分／G）日本映画。配給：東宝、劇場公開日：2015年7月11日。

「果てしなきスカーレット」がとても面白かったので、細田守の未視聴過去作も視聴してみた。

渋谷の繁華街のすぐ裏側に別世界があるというのはありきたりだが、それがバケモノの世界でそこに主人公が紛れ込むという発想は、かなり面白く感じた。そして、その世界にはもう1人人間が紛れ込んでいて、そいつが最大の敵というのも、面白い。そしてバケモノにはないが、人間2人の胸には大きな穴(闇の心、人間の業？)」が存在している。

物語のメインとしては、師匠の熊徹（声は役所公司）と弟子の九太（宮崎あおい、染谷将太）の交流を通じてのお互いの成長を描いているのだが、青年ふたりの胸穴の印象が強く残った。もちろん、それらは細田守の闇の心の反映なのだろう。スカーレットの内容を補助線に考えれば、それは恨みと復讐心ということか。

熊徹、そして兄貴分的存在の百秋坊（リリーフランキー）と多々良（大泉洋）も、もしかすると楓（広瀬すず）も、実在のモデルが多分いるのだろう。熊徹は、かつて師匠にしたいと思ったがその後恨みもした宮崎駿！？自分のアニメの中だが、彼を殺して自分の糧・武器にしてしまって強い存在となり、闇の心を解消することができたという、実はとてもパーソナルな映画なのかな。

監督細田守、原作細田守、脚本細田守、製作中山良夫 齋藤佑佳 井上伸一郎 市川南 柏木登 中村理一郎 薮下維也 熊谷宜和、ゼネラルプロデューサー奥田誠治、エグゼクティブプロデューサー門屋大輔 高橋望、プロデューサー齋藤優一郎 伊藤卓哉 千葉淳 川村元気、ラインプロデューサー和気澄賢、アソシエイトプロデューサー佐藤譲 伊藤整 鈴木智子、作画監督山下高明 西田達三、美術監督大森崇 高松洋平 西川洋一、色彩設計三笠修、CGディレクター堀部亮、美術設定上條安里、衣装伊賀大介、編集西山茂、録音小原吉男、音響監督赤澤勇二、音楽高木正勝、音楽プロデューサー北原京子、主題歌Mr.Children、キャスティングディレクター増田悟司、制作スタジオ地図。

声
熊徹役所広司、九太（少年期）宮崎あおい、九太（青年期）染谷将太、楓広瀬すず、猪王山山路和弘、一郎彦（青年期）宮野真守、二郎丸（青年期）山口勝平、一郎彦（少年期）黒木華、二郎丸（少年期）大野百花、チコ諸星すみれ、九太の父長塚圭史、九太の母麻生久美子
宗師津川雅彦、百秋坊リリー・フランキー、多々良大泉洋、賢者中村正、賢者沼田爆、賢者草村礼子、賢者近石真介、アナウンサー桝太一、TV経済ニュース郡司恭子、秋月成美、石上静香、井上肇、岩崎ひろし、宇梶剛士、牛山茂、宇山玲加、大出菜々子、大西礼芳、小川ガオ、小栗旬尾崎右宗、各務立基、加藤裕、木村聖哉、栗原卓也、桑原裕子、虎島貴明、小林直人、小林正寛、小林里乃、斉藤一平、佐々木勝彦、佐原誠、清水一彰、杉野なつ美、瀬戸麻沙美、高橋伸也、田中要次、谷村美月、長克巳、出口哲也、戸井勝海、土井玲奈、徳本英一郎、戸田めぐみ、中澤健太郎、中島広稀、中根久美子、野口真緒、蓮岳大、原扶貴子、藤原希、堀田勝、M・A・O、松本花奈、丸山優子、水澤紳吾、水野智則、三井理陽、三宅麻理恵、武藤心平、最上嗣生、森史絵、山形匠、山本兼平、悠木碧、結城さなえ、李千鶴。

私は熊徹に憧れている
不器用だけど誰よりも情に熱くて、何があっても折れずに正面からぶつかってくれるそんな熊徹に

私は波風立てずに生きてしまっている
それがいいと思っていたが、自分の気持ちに正直に生きてる人を見るたびに羨ましくも感じていた

これから生きていく中で私の中にも熊徹という名の剣がほしい…

不器用で荒くれ者の師匠に弟子入する出だしは良かったですが、途中から九太の話がしたいのか、蓮の話がしたいのか、どちらも薄くなってしまった様に感じました。世界観も、格闘場から話が拡がらず。往年のPS2のゲームにありそうな、優しい雰囲気でした。三賢者が何か良かったです。

生まれた場所も育った環境も違う２人だが、同じ目標があれば乗り越えられる。
そう感じさせてくれる作品でした。
まさにチームビルディングの力だなと思いました。

細田監督の作品だからじっくり観たいと思い、
何の下調べも予備知識も持たずに観た。
いじめられっ子だった自分、
親の教育に反発して家を飛び出した自分、
辛い思いを誰にも言えずに家を飛び出した自分、
正しいとか間違ってるとかわからないままだったけど、
家を飛び出したことは間違っていなかったと思った。

もう50年も昔のことなのに思春期の頃の自分を思い出した。
泣きたくなるくらいに胸が痛んで、
でも涙を堪えながらこわごわ観た。

観終わってから、家を出たからこそ今の自分があって、
何があっても生き伸びることが出来たんだと思った。

大きくなった九太が、何年振りかで会った父親に「俺のこと、覚えて、ますか？」と聞き、しばらくして気づいた父親が、走り寄ってきつくハグする場面。親の愛情があふれる行動に感激した。
ラストで熊徹が九太のために取る行動も「育ての親」の愛を感じ、感動的だった。
多々良（猿）と百秋坊（豚顔の僧）も、九太の気持ちを理解してくれて、暖かかった。
楓（声：広瀬すず）のやさしさも（映画のヒロインなので、当たり前に思ったが）悪くない。
これらの、暖かい場面がこの映画の良いところだと思う。

渋谷と渋天街というパラレルワールドの設定も面白い。渋谷はロケ地として絵になると改めて思った。

映画全体として、たくさんのエピソードを盛り込みすぎているように思った。ひとつひとつのエピソードが軽いし、説明不足になっていて、違和感が少しずつ残る。
例えば、九太が強くなる修行は「マネをするだけで強くなるなら、みんなが強くなってしまう」と感じる。強くなるための「気づき」がもっと必要と思う。
熊徹のキャラクター設定が粗野すぎて、オーラがなさすぎると思う。もう少し深みのあるセリフもほしい。熊徹と猪王山（いおうぜん）の決戦は「こんなに多くのバケモノがいるのに、二人の他にエントリーしてないの？」とか思う。
他にも違和感を感じるところがあり、評価は低くなった。

「おおかみこども」も多分に呑み込みづらい部分はあったけど、でもあれは２本の映画をひとつにまとめたような、狙いどころがよくわからない奇妙な作品だったので、多少の違和感はスルーできたし、演出的にはおもしろいところもあった。

しかしこの「バケモノの子」は歴然たる王道ジャンルもの企画でR。少なくとも予告を見る限りは外しようがない「ベストキッド」方式なんでR。
それでこの出来はいくらなんでも厳しい。「リボルバー・リリー」並のしくじり。

というか、これでたぶん細田監督はジャンルものに興味ないんだなってことをハッキリ感じた。そのくらい、まるでセンスが感じられない。

TVのデジモンのとか、カツヨ名義（バイト）のエヴァンゲリオンとか、元はかなり明確なジャンルもので名を馳せた人なのに。
つうわけで演出は天才的でも、脚本は向いてない。本来ならプロの助けが必要なのに権利収入その他モロモロの都合により自作自演になった、のかな？
シナリオ書くなら最低限、先行作品の研究くらいやってよお、もう。

いくらエエ声だからって、全部リリー・フランキーに解説させるんじゃないよ。野暮だし、バカ扱いされてる気がしてたいへん不快でした。

他の作品はまだ擁護できるけど、これだけはふつーにマジでダメ。米国アカデミー会員のパワーで、スピルバーグの爪の垢でも入手してください。
あとジャンルものエンタメ作品は金輪際やめといた方が……からの「スカーレット」かぁ。。

初見です。
細田監督が言わんとしてる事はわからないけど、今の自分の現状とリンクしているとこをあげておくと

・人は誰しも闇を持って生きてるということ

・1人では無く支えあって生きてるという事

・胸の中に剣を宿しているという事（剣＝やはり1人ではないってこと）

・人は誰しもがバケモノの子であるということ

主人公が17歳というのも重要なポイントで、この思春期の時期が一番「自分」というモノが分からなくなるからだと思う、そんな意図がこの設定にはあるのだと思う。

自分は思春期なんかとっくの昔に過ぎたおじさんだけど、今もその時以上に闇オプションに苦しめられている。そいつらによって全部奪われたと思ってもそれでも揺るがない「自分」というモノだけは奪われずに何とか今ももがきながら生きている。
この誰にもわからないレビューをいつか自分が見返した時に、闇オプションに振り回されずに無敵に慣れてたらいいなと思う。1人じゃないぞ、俺。

金曜ロードショーからです。

父と子の絆を描いた作品ということで、タイトルとどういう繋がりがあるのだろうと思ってましたが、最後まで観て「ああ、なるほど」と思いました。

割と感動系よりの作品で、所々スカッとしたりホロッとしたりする映画です。

言い合いがまるで本当の親子のような、それでいて師弟関係でもあり、友情のようにも見え、なんか良い関係性だなと観ていて何故か癒される…そんな感じになりました。

追伸、乱馬と玄馬のような掛け合いです。

可もなく不可もなくといった展開。

後半から、獣の世界と人間の世界を普通に行き来するようになるのが少し違和感。

闇から解放された一郎彦のその後もよく分からないまま終わった。

9歳の蓮は母親が交通事故で急逝したため本家で引き取ると言われたが一人で生きて行くと言って出て行った。

みんな動物の顔をしている世界とは気味悪いね。粗暴な熊徹との師弟関係。修行物かな。結局楓がいたから救われたんだろうな。人間の闇ね。バケモノからしても恐いものとはね。ラストはオカルトになっちゃったね。でも見ごたえあったよ。

金ローの細田守最新作公開記念・4週連続放送!!第2弾で鑑賞。

この手の人気監督のアニメ作品は鑑賞前に事前情報や映画パンフの読み込み前提なのか、設定世界や登場人物の設定の説明が提示されないまま粛々と話が進むのがとてと新鮮だった。が、主人公とライバルとなるバケモノの子たち以外結局最後まで説明がなく、何故世界がそうなっていたのかイマイチ理解出来ず、期待していた分個人的に魅力半減。

役所広司や大泉洋の声は終始俳優の顔がちらついてしまう他方、宮﨑あおいや広瀬すずは言われないと気が付かないぐらいキャラクターと声が一体化しててプロの声優顔負けで👍🏻👍🏻

実写でも良くある感じの物をアニメならではの設定で映画化した作品。
実写で作ると育ての親は気難しい頑固な男が定番だけど、アニメならどんな風にも出来るので自由だ！

個人的には淡々と観た感じ…
やっぱりこの手のテーマは実写の方が心に残りそう…

テレビの録画、この監督の作品は、ストーリーはともかく引き込まれるんですよ、画はともかく、何か、黒澤明と山田洋次と市川崑の作品を同時に観てるような感覚、生い立ちと育てた人達と人生、戸籍も無いような人生、宿命、でもそれでも、生きていく、とにかく、生きていく、そうなんだろうな、今度の映画もそれなんだろうな、観ますよ必ず、ありがとうございました😊😭

細田作品初鑑賞

こんな感じなんだ　好きな雰囲気でした

父子の愛が心に雨垂れのように少しずつ滲んできて、目から涙が溢れていた

他の作品も見てみたくなりました

日本のアニメーション作品で初めてスペインの映画祭に選出された話題の作品ということもあり観ました！
久太と熊徹の師弟関係から学べることがたくさんありました。子を持つ親として似ているところもあり、師匠を見て弟子が学ぶだけでなく、師匠も弟子の成長する姿を見て成長していく。親子も同じだなと感じることばかりで最高傑作の作品でした。

九太（ 声：宮崎あおい～染谷将太）が熊徹（声：役所広司）の真似をし始めて段々と強くなるシーンと、父親が蓮と再会して人目を氣にせずに走り寄って嬉し泣きするシーン、個人的にこの中盤の辺りの二箇所が感動ポイント。
麻生久美子さん、リリー・フランキーさん、大泉洋さんの声も良かった。

父親と息子（あるいは師匠と弟子）にプラスして彼女との恋愛要素を加えると『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のような大好物の組み合わせになる。

今作は、九太こと蓮が9歳の頃から約9年間、熊徹のもとで暮らしながらも人間界に行き来し、同年代の知的な楓（広瀬すず）と出会う。ラストは人間界で生きる事を選択する。
マニアックなアニメ映画を引き合いに出して申し訳ないが、『少年ケニヤ』も主人公が親と離れて野生の世界で師匠のもとで逞しくなり、ラストは人間界に戻る物語だった。ヒロインも主人公の成長には欠かせない存在で、印象的なクライマックスの現実離れした描写も共通している。言いたいのは今作のようなパターンは珍しくないということ。

珍しいのは、男性視点には厳しい私が、なぜか今回ウルウルしてしまった。正直、終盤はウトウトしてしまったが。

くまてついいやつ

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バケモノ世界でボスの後継者争いがあり、その1人の熊徹は人気がなかった。
でボスに言われて人間界からレンを弟子にする。
最初は仲が悪かったがやがて打ち解け、互いに互いの技術を高め合った。

やがてレンは人間界に彼女が出来て勉強を教わる。
こうして大学進学を決めるが、寂しくなった熊徹と衝突、人間界に戻る。

そんな折、熊徹が後継者争いの戦いに参加、レンも行って熊徹勝利。
でも負けた敵の長男が実はレン同様に人間で、心の闇を放出した。

そしてレンを追って人間界に現れ、東京をめちゃくちゃにする。
熊徹は後継者の権利で剣となってレンの元へ行きサポート。
そしてその長男を倒す。
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師弟愛とか親子愛の物語と思ってたら途中から変な雲行きに。
理由もよう分からんが敵の長男が暴れ出し、それを倒す展開に。

そこで熊徹が一肌脱ぐわけだが、剣になるとかよう分からんかった。
そうなるともうしゃべれないわけで、その意味でレンとの絡みもなし。
熊徹が後継者になるまでの物語にした方が良かったような・・・。