紙の月のレビュー・感想・評価

原作を読んでから見ました。もし読む前に見たらもっと楽しめたのかもしれませんが、原作が出来が良すぎてちょっと物足りなく感じました。映画だと単なる不倫で不正を働いた話なんかなあと思ってしまう人もいると思います。原作の主人公以外の登場人物や夫との関係などもう少し描写してほしかったです。
　とはいえ宮澤さんは好演でした。

角田光代は好きな作家だけど原作は未読。
夫との生活に満足していない主婦が、パートをしていた銀行の契約社員となり、顧客の孫（大学生・後に中退）といい仲になり横領に手を染める話。

Webで調べるとペーパームーンは偽者、儚いという意味が出てくる。ホントにそんな内容の映画。つかんだ自由はあっけなく終わりがやってくる...。
しかし、ラストまで彼女の行動は大胆で驚く。
大学生の彼との事が、本当に求めていたことではないんだろうな、なんて思った。

守られているようで、閉じ込められていて、自由なようで、不自由で、「開放」を求める気持ちが、痛いほど分かった。何かを与え、見返りを得るための行動は、相手のため、のようで、実は自分のため。それが例え、ありがとうとか笑顔であっても。。行内の他の女性の生き方も、「ありがち」でよくまとまってた。顔つきの変化が見事でした。

冷めた結婚生活を送る銀行員が年下の男性と不倫しのぼせ上がり貢ぐようになり銀行のお金1億円を横領する。平凡な日常とはかけ離れた生活を若い男と楽しみ欲しいものは何でも買い夫を騙し顧客を騙し横領のスリルも味わってめちゃくちゃ生きてると実感してたのだろうか？
お金があれば自由になれると思っていて人様のお金で自由を履き違えてるイタイ女を早く捕まえて欲しかった。原作が角田光代さんなので面白いのは当たり前だけど、ガラス窓に椅子を投げつけて脱走するシーンは映像ではかなりのインパクトだった。

　角田光代の同名小説を原作とし、吉田大八監督によって映画化された『紙の月』（2014年）は、単なる金融犯罪を描いたサスペンスではない。一人の女性が、愛されたいと願い、必要とされたいと渇望しながら、静かに、しかし確実に壊れていく過程を描いた、極めて人間的な物語である。

　主人公・梅澤梨花は、銀行の契約社員として真面目に働き、穏やかな夫とともに安定した生活を送っているように見える。だが、彼女の内面には誰にも気づかれない深い孤独と虚しさが積もっていた。夫との関係は冷え切っており、子どもを望む梨花の声は軽く受け流され、真剣に向き合ってもらえない。仕事においても「信用されている派遣社員」という立場に安堵しつつも、正社員ではないという「属していない感覚」に常に不安を抱えていた。

　そんな彼女が出会ったのが、年下の大学生・光太である。彼の抱える奨学金の悩みを知った梨花は、何の打算もなく彼に援助を申し出る。それは、幼少期から続いてきた「誰かに必要とされることでしか、自分の価値を感じられない」という梨花の習性の延長であり、まさに、彼女の自己犠牲の優しさと承認欲求の交差点であった。光太との関係は、次第に境界を失い、快楽に耽り、金銭感覚もボロボロと崩れていく。最初は迷っていた彼も、次第に依存を強め、梨花はその期待に応えようとするかのように、「横領」という行為を犯し一線を越えていく。

　光太との関係は決して純愛ではない。だが、それは断罪されるべきものとも異なる。梨花は、自分を女性として見てくれる存在、自分を丸ごと肯定してくれる存在として光太を受け入れ、そこに一種の再生願望を重ねていた。だが、その幻想はあまりにも脆く、彼が年相応の若者としての生活に戻っていくにつれて、梨花は「一時の夢を見させてくれる人」に過ぎなかったという現実を突きつけられる。

　物語の後半、同僚の隅より子が際立つ。隅は真面目で規律を重んじる人物であり、梨花の変化にいち早く気づいていた唯一の人物でもある。彼女が放つ「何千万円も使って、それでも満たされなかった？」という一言は、梨花の心の奥底を貫く痛烈な問いである。同時に隅自身もまた「徹夜」をしてみたいと思うと告白する。しかし、「翌日に響く」という台詞に象徴されるように、抑圧された欲望と生きることの緊張感を抱えている。梨花と隅は、異なる選択をしたが、同じ種類の孤独や生きづらさを抱えた女性たちなのである。

　この映画を観ながら、私は梨花に深く感情移入した。それは、私自身が「認められたい」「必要とされたい」という気持ちを抱えながら生きてきたからである。かつて、難関資格を取得することで社会的信用を得ようとし、与えることで人に喜ばれる自分になろうと努力したことがある。だが、それはいつしか義務に変わり、空虚な承認の繰り返しになっていった。だからこそ、梨花の崩壊のプロセスが、私には他人事には思えなかった。

　『紙の月』は、人生が崩れていく過程において、どれほどその始まりが些細であるかを静かに示す。誰もが倫理観を持って生きている。だが、その倫理観も、環境や関係性、孤独や欲望といった無数のファクターが重なれば、いとも簡単にタガが外れてしまう。魔が差すという瞬間は、決して遠くにあるものではない。

　この映画の美しさは、そうした脆さを冷たく突き放すのではなく、寄り添い、見つめ、共にため息をつくような静謐な優しさにある。ラストで描かれる「与える側」から「与えられる側」への転換は、梨花が初めて、自分のままで何かを受け取ることを許された瞬間であり、それは彼女の再生の予兆とも言えるだろう。

　『紙の月』は、心が壊れていく音が聞こえる映画である。そして、それを聞き取れる人にこそ、深く届く作品である。多くの女性に観てほしい。

です。個人的に
色々訴えたい事はあると思うんだけど、とりあえず宮沢りえが素晴らしいです。

今見るとよくありがちな話ですね。
ラストがイマイチ

愛は一時的なもの。ではどうやったら幸せに？
凄く面白い映画だった。
終わり方が格好良かった。ネガティブな面を映さないで終わってくれて良かった。
宮沢りえに小林聡美、池松くん、キャスト良かった。

夫と暮らし銀行に勤める梅澤梨花。
顧客をまわって出入金している。
その先で知り合った顧客の孫の平林こうたと
再会したことから、不倫関係になり、
顧客の預金を書類偽造して引き出し、
新しい服を買ったり平林と豪華な旅行に行ったり
平林に高級品を買い与えたりと、
散財していく。

一人の高齢女性から200万円出した描写はあるが、
他あまり具体的に描かれておらず
平林と宿泊したホテルの支払いが145万円、
と聞いていくら使い込んでいるんだ、と驚いた。

リストラされそうなベテラン女子行員が、
自分の存在を知らしめようと書類をチェックし始めると、おかしな点が‥‥。

梅澤梨花に疑惑浮上。
本人ははぐらかす。
コッソリ顧客宅に行き、梅澤のことを探る。

抜き差しならぬところまで来て
課長と問い詰めるが。

梅澤梨花の不正はちょっとの出来心ではない。
自宅にコピー機まで入れてカラーコピーを駆使して
出金伝票やら偽造。
あの姿を見ていると、なかなかの入れ込みよう。
こういう人だったんだ。
夫は海外単身赴任、好きにできる状況。

平林は、すでに梅澤に飽き同年代と付き合う。

梅澤は何がしたかったんだ？

紙の月ってタイトルからどんな映画か全く想像つかなくて。

いや、宮沢りえ素敵！ってなんてなんとなく見ていたら、
のめり込みました。

昔ながらの銀行員の映画ですが、
脇役の俳優の方達もなんとも言えないいい感じです。

最後はこのタイトルの意味もわかる、
いろいろ考えさせられたいい映画でした。

マニラで逮捕された伊藤素子をモチーフになっているのだと思うけど、あの三和銀行の事件も、美人の行員の詐取であり恋人のためであったが共に逃亡する予定だったその男は妻子と豪遊生活をしていた。同情のほうが勝った報道だったと子供心に覚えてます。

この映画は以前に視聴済みですが、原作は読んでいないから何とも言えませんが、少々プライドが高い程度の攻撃的でもない真面目な優しい夫への当てつけにしては、やり過ぎ？というか、本気であの大学生を好きになったんだろうけどね。契約社員になれて顧客から契約もとれて、そこであの大学生が現れたくらいで、今の自分の居場所の銀行を欺く？と少々腑に落ちないけど。とはいえ、伊藤素子もそうなんだろうけどね。

日本の秩序やルールの範囲の中では満足出来ない氣持ちが爆発!!わかる!!
抑えられれば抑えられるほど、縮められたバネのように、きっかけがあればビョヨヨ〜ンっと大きな力で飛び出した!!いいぞ！
おカネもキリスト教も支援の寄付も人工的な作り物なんだし、よし、君は自由に好きなことして生きてくれ!!
…私はそういう目線で今作を視聴しました。
宮沢りえさんが演じる主人公は犯罪者ですが、これは映画なので、ルパン三世のように逃げればいいと思います！
ついつい道徳の授業みたいなことを考えそうになったけど、月が消えたんですから、いいんです。

梨花は（宮沢りえ）
優しいご主人と普通に結婚し
普通に生きてきた
なのに…銀行のお金を横領してしまう
年下の男のためそして自由を得るために
その時手元にお金があったことも
…要因の一つなのかも

彼女の根幹は中学生の時
父の財布からお金を抜き取った経緯がある
多額のお金を寄付する事がなぜ悪いのかと
ここのシーンもその言葉に驚きがあった
親のお金を盗んだことを
悪いと思ってないことに驚いた

梨花の不正を暴いた
隅（小林聡美）と対峙するシーン
…梨花は
隅に指摘されても一歩も引かない
自分の思いを言い通す
そんな理屈は通らないのにと思った
凄く緊迫したシーン
人を騙したお金で暮らした日々は
しあわせだったのだろうか
逃げて…自由になれたの
と問いかけたい

2014年に一度見ましたが、昨日再度鑑賞。
宮沢りえさんのまじめで素朴なんだけどどこか心の奥に闇を抱えている女性の演技がとても印象深かったです。
主人公の梨花は、誰かに施すことが「自分の幸せ」と話していますが、それをしている自分に酔い、また誰かに施すことで自分を見てほしいという強い承認欲求があるように感じました。物語の中だけのように見えますが、一線を越えないだけでこういった女性は結構多いと思います。
複数の実話を掛け合わせて作られた作品であると聞いていましたが、一定数の女性の中に潜むこういった感情がその事件の共通項だったのではないでしょうか。

劇中では、世渡りを上手く行う大島優子さん演じる相川さんの姿を見て、うまく立ち回れないのに感化されていく梨花の姿がとてもリアルで「ああ、ダメだよ。あなたはダメだよ。」と止めたくなるほどでした。

ジワジワ暴かれていく緊迫感は楽しめますが、わかりやすい最後や描写を求めている人にとってはわかりづらい内容かもしれません。
原作をまだ読めていないので、急ぎ購入して読みたいと思います。

原作を読んでからこちらの作品を観たが原作が深くかなりカットされているのが残念でしたが、宮沢りえさん初め俳優さんの演技力のあるが良かった！です。
見えない部分が描かれた原作も是非ご一緒におすすめ致します！

幼少期、貧しい子供たちに寄付をし無邪気な正義感で固まっていたあの子の未来とは思えずハテナ
池松はどーしょうもない男の役は似合うけど、
リスクを犯す第一歩になるような魅力は感じられないからもっとイケメンをキャスティングするべきだったと思う

適切な演出のおかげか全キャストが類型的なのに実在感がある素晴らしい仕事をしてた。何と言っても宮沢りえ、小林聡美、大島優子のメイン3人が素晴らしかったです。
大島優子の様に、観客が役者に抱いているイメージを最大限利用したキャスティングにコンテクストの意味を考えさせられた。いかにも保険のCMに出てそうな夫婦とかも。類型的でしかない人物描写は嫌われるが、適度に型にはまったキャラクターは物語を読解する為に必要だとと再認識しまはた。
透明感のある映像とそれにマッチした、でも時代にはマッチしない無機質な音楽が違和感を演出していてたまらなく良かった。にしてもホントこの監督は性格悪い。

ネタバレ
ガラスを割った場面では飛び降り自殺か！？と思ったけれど、なんと飛び降りての逃亡にはありえないと頭を振る。
見た感じ２階のようだがそこからコンクリート床にハイヒールのまま無事飛び降りることなどほぼ不可能。（その無理さが分かっていたからか飛び降り場面はカットしている）
なぜなら子供の頃深い雪の上に２階から飛び降りたことがあり、ショックを雪で吸収されたとはいえ膝にあごをしこたまぶつけしばらく悶絶していたから。
それに、横領発覚しての逃亡となれば即警察に通報するだろうし、全金融関係に連絡で預金凍結。それにクレカ使用停止とあっては金銭的に万事休すのはず。
とても海外逃亡して生き抜く資金も生活力もあるとは思えないので、詰めの最後でファンタジーとなってしまったのはどうにも悔やまれる。

2007-4

一線を超えた人とその手前で踏み止まる人。滅びの美学はかくも官能的。「一緒に来ますか？」