リアリティのダンスのレビュー・感想・評価

映像的には舞台であるチリの田舎町はカラフルでそして山海ともにとても映えていたし、独特な登場人物達の破天荒な振る舞いもインパクト抜群で最後まで目が離せない。
ただし、思想色強めの芸術的映画として観ればなかなかいいね！と思う反面、いくらなんでも奇抜でやり過ぎでは？と思ってしまうと、こちらの方が個人的には断然上回るかも知れない。はっきり言って相当なぶっ飛び映画だ。
観終えた満足感はじゅうぶん味わえるものの、他人にお勧めするには少々躊躇してしまう作品かな。評価は相当分かれるでしょ。

この監督の経歴を初めて知った。
それで今日本で取り上げられる意味を知った。つまり、ウクライナ出身の南米チリ移民って事だと思う。コサックから迫害を受け、南米チリへ亡命した元ユダヤ系ウクライナ人と言う事だ。さて、それでこの父親はスターリンに傾倒して、祖国を遥か遠く離れても、スターリンの写真を飾り、コミュニストとしての権威を丸出しにしている。と言った解釈なのだろう。
申し訳ないが、全部都合好い解釈だと思う。スターリンこそ、ユダヤ系を同じボルシェビキから粛清していたし、コサックはウクライナ人そのもので、ナチス・ドイツに加担していた歴史がある。
まだ、映画の途中なので、結末は分からぬが、ウクライナの地からも迫害を受けたユダヤとしての歴史だ。
さて。
彼は自分の父親を『サッコ・ヴァンゼッティ』の様に見ていたのではないか？つまり、国がない自分の生い立ちをコミュニストと言うよりもアナーキストとして描いているように感じた。スターリンも粛清する相手には『アナーキスト』と言う言葉を多いに使っている。
また、ピノキオと呼ばれ、肌の色だけで、受け入れられない。だから、信じる神は一つなのに、宗教的にもアナーキストにならざるを得ない。そして、彼の父親の本音には、ネイティブアメリカンよりも、『自分は神に近い民族』と思う『思い上がり』が見て取れる。
映画は最後まで、神の存在を否定して終わっていると思う。なぜなら、平穏を取り戻した店にコミュニストの象徴としてスターリンの肖像画。
さて、いくつか不満が残る
・コミュニストの象徴としてスターリン？
・彼は最初にウクライナに阻害されている。
・チリはこの後も迫害の歴史があった。
そんな点が抜けている。
そして、
・CGを使うな！
と言いたい。
追記
イル・ポスティーノと言う映画にパブロ・ネルーダと言う詩人が登場する。『二人のパプロ』と呼ばれ、パブロ・ピカソと並び称されるチリの軍事政権にレジスタンスした作家だ。彼は1963年にソ連から勲章を授かっている。そう、反スターリン主義の時代に彼はチリ人なのに、ソ連から称賛されているのだ。従って、同じ様な立場の人間が、スターリンをコミュニストに仕立てる意味が、僕には理解出来ない。

フリークスの一人の女性の死がいたたまれない。ダイレクトな表現たが、フリークスを見た目から受ける差別の対象ととして描いているように思う。彼は肌の色で差別されている訳たから。

「君たちはどう生きるか」がホドロフスキーっぽいという感想を散見し、ホドロフスキーとはなんぞやと興味を持って鑑賞した作品。

なんか好きだ！
ボボボーボ・ボーボボと同じニュアンスで好きだ。
ツッコミとか普通の人が不在しない、だから誰にも止められることなくずっと己の世界観を爆発させられる。
クオリティが高くて美しい意味不明さ。
意味がわかるとかそういうのじゃないけど、同じ感覚を持つ人を見つけた！とか、大好きなものを見つけた！とか、稀有な出会いに胸がドキドキする感覚を味わえた。

公開当初話題になったのだろうか。寺山修司の監督作品との相似形であることに。自らのルーツを偽悪的に見世物小屋的に描き、その因習たる血の彷徨を魂のロードムービーに描いていく。さまざまな家的なものの呪縛から、育った故郷を捨てて大人への門をくぐっていくクライマックス。くりかえし寺山が商業映画で（実験映画ではなく）描いたモチーフでもある。

奇抜なものが好みの質ではあるが、ホドロフスキーは前衛芸術が過ぎて私の理解を超えていた。寺山修司を思い出した。でも幼少期の自分に寄り添うホドロフスキー自身の言葉がとても優しく感じられた。

夢の見方はひとそれぞれらしいので、ワタシの思いは伝わらないかもしれないけど、
ワタシは、色付きで、空間があり、いろんな変な人も登場して、唐突な行動したりして、ぞっとしたり、汗をかいたり、いわゆる、「夢見の悪い」をよく経験をしています。
この映画は、そういう、あり得ない変な、夢にでてくる情景を、「実写」している映画。

初めて観ると、その登場人物や過激な描写に、まず違和感、そこに目がいってしまい、　うっ　っていう嫌悪感を持つと思います。
魚の大群や、バイオレンスや、不具の人たちや、大きな胸、変な人たち、生き埋め？　裸ほか、あれこれ、　妙な演技の下手さや、演出のあいまいさとかも・・・

でも、そういう思い切ったキャラクターや展開や、ビジュアルには、・・・実は、夢で観たみたやつ、と思えば、そんな感じ、と思える。
そして、大事なのは、退屈な「事実」より、本質を言い当ててる！！　ってこと。
まさに、リアリティ、って何よ！？　と問いかけてる

これは、一度目では、わからない。　まず、違和感たちに慣れないと。ｗｗ

まとめてしまえば、「息子にとっての、父母、の物語」　実際はいろいろあるんだけど、結局こういう感じでしょ、っていう。。

それに、人種差別、ペストや、難民や、弱者、宗教、金持ちと貧者、施しと強奪、救う人、拷問・・・
最近まで、日本では実感が持てにくかったけど、ここ数年、じわじわわかるようになってきた話もあるよね～、って感じ。
だから、これは、まだ未解決、かつ、現在まだ膨張し続けている問題にもなるんですよ、ここが、すごいところ。　まだまだ、次世代にも、問われますよ、これ
そういう時代のあれこれの中で、　自分のアイディンティティって、なんなのよ！　って

にしても、70年代のアングラ芝居にさも似たり、っていう　ｗｗｗ
映画ですもの、この規模で、これだけやられると、たまらんですな～　って思う映画です

クルクルと人や立場が入れ替わる。
苦しみは楽しみに
絶望は希望に
共産主義は信仰に
父と母、男と女、強さと弱さ

今立っているところに、今見ている景色にしがみつくのではなく、音楽にあわせて心のリズムとともに踊ってみる。
そんな勇気をもらった。

エンドレスポエトリーを観てからすっかりホドロフスキーファンになってしまったので、前日譚である本作を鑑賞。こういうタイミングでホドロフスキー特集を組んでくれるアップリンクには感謝しかありません。

さて、本作は幼年期のアレハンドロの話かと思いきや、父親ハイメがメインの話でした。
ハイメの暴君ぶりはエンドレス〜でも強い印象を与えてきますが、本作はアレハンドロが子どもなので、虐待描写がかなり強烈です。トラウマある人にはキツいかもしれない。また、アレハンドロも子どもだから反抗もできず基本ただ耐えるだけなので、なかなかにシンドいです。前半部はそんな感じの息苦しい父子関係の話なので、正直ちょいと退屈しました。

しかし、ハイメの話になっていく後半からドライブ感が加速し、グイグイと引き込まれました。
暗殺を試みていざイバニェスと直面したときに衝撃を受けるハイメの姿に、こちらも衝撃を受けました。鏡のように、ハイメはイバニェスに自分の姿を見たのです。エンドレス〜を観たときに、「イバニェスとハイメは同じキャストなのでは？」なんてこちらも思っていたので、そうか、意図的に似せていたのかと直観できました。
馬係になり、馬に語りかけることで、ハイメは自らの思いを語れ、はじめて悲しげで人間的な表情を浮かべることができる。そしてついにこの時、虐待の常習者である独裁者ハイメの、そう生きざるを得なかった彼の背景にはじめて思いを馳せられるのです。そしてハイメも、政敵イバニェスが馬と戯れ、喜び悲しむ姿に、同じ人間であることを体験的に理解していく。

ここて、ハッと気付きました。これは、ホドロフスキーが憎き毒親ハイメを人間化しているんだな、と。
ホドロフスキーにとってハイメは加害者。悪魔のような存在だったと思われます。しかし、ハイメも人間。その時はそう生きるしかなかった。
おそらく、これまでホドロフスキーは父親に対して100%の悪のイメージを抱いていたのでは、と想像します。しかし、それではホドロフスキー自身も救われない。本作はサイコマジック、心理療法なのです。父と向かい合い、父を理解する。父は悪魔ではなく、弱い、それでもなんとか必死に生きたひとりの人間なんだ、とホドロフスキーは本作を撮りながら身体で理解していったのでしょう。

無神論者ハイメは聖者ホセと出会い、神の存在を知覚します。これは特定の神の存在ではなく、神的な、個を超えたものへの信仰心の目覚めが描かれているようで、じわりと沁みました。生きるには生かされるという面もあるのだ、と気づけたハイメは、愛する妻子が待つ家に帰り、自分の影と対決し、独裁者のペルソナを見事に焼き捨てたのです。
そして、この作業があったからこそ、エンドレス〜のあのredemptionなエンディングを迎えることができたのだ、と断言できます。

過去を変えることはできる、とホドロフスキーは言います。これは、過去の捉え方を変えると、本当に変わったように実感するのだと思います。捉え方を変えるには、徹底的に向かい合い、理解すること。
現実世界を生きたハイメ・ホドロフスキーがこのように救われたかどうかは窺い知れません。しかし、本作によって、アレハンドロ・ホドロフスキーの中に生きるハイメの魂は解放されたと思います。仮に霊魂があるのであれば、怒りと恨みに縛られてこの世を彷徨っていたハイメの霊は成仏できたと思います。

ちなみに、映画の面白さはエンドレス>リアリティ。
やっぱり、父の話よりも本人の話の方がテンション上がりますからね。

ホドロフスキーのサイコマジック5部作、だいたい3年インターバルで作られているので、最終作のときホドロフスキーは97歳くらい。イケる！新藤兼人は98まで撮っていたぞ！

自身の幼少時の自伝的映画、とはいってもこの監督のことなのでこういう内容になる。

聖と俗、美と醜、リアリズムと幻想。
ごった煮的な構成はいつものことだが、今作は（これでも）ややすっきりまとめた感じ。
自身のルーツであるユダヤ人であるとかロシアとの繋がり、父や母との関係などおそらく正直な吐露が見られてファンには嬉しいかな。

鮮やかな色彩に映像とLOOKが素晴らしくサーカス団と奇形を愛するホドロフスキー。

軟弱な息子を男らしく育てる筈が父親自身が意気消沈。

これがホドロフスキーの自伝なら本当に摩訶不思議なお爺ちゃんだ。

「狂気がなければ芸術作品は生み出せない」
byアレハンドロ・ホドロフスキー

『デューン／砂の惑星（１９８４年）』
『ホドロフスキーのDUNE（２０１３年）』
『リアリティのダンス（２０１３年）』

１９８０年 エレファントマン
１９８４年　デューン／砂の惑星
１９８６年　ブルーベルベット
これはデビッド・リンチ監督の１９８０年度の監督作品です。
この後１９９０年に、私の大好きな"ワイルド・アット・ハート"を撮りますが……。
さて、みなさん。一作、一作、内容を思い出すと、かなり酸っぱい顔になる作品がありますよね？
そう！「デューン／砂の惑星」です。
※実は昨夜３０年振りに観ましたが、諸々と酸っぱかったです。
いやいや、大好きですよ！
顔にできたおできを、執拗に気持ち悪く映し出す困ったコダワリとか。
仄暗い、こんがらがったサーガとか。
ナウシカをはじめ、色んな作品に影響を与えた（何故か側面の部分的なアップばかりの）サンドワームとか。
厨二の大好物である"力が覚醒する"とことか。
人気者のシンガーだと？スティングだと？知ったことか！と、これでもか！と格好悪く死なすとことか。
まだまだ可愛いショーン・ヤングとか。
大好きですよ！
でも、ブッツ、ブッツに話が切れて、なかなか世界に迎え入れてくれない部分もあり。
きっと、もっと長い作品だったんでしょうね。
だってある監督は「絶対に１２時間で撮る！」と言ってきかなかったんですから。
それだけの時間をかけてこそ、描ける世界観なのでしょうね。

１９７５年「デューン／砂の惑星」を、１２時間で撮ると言ってきかなかった監督がいます。
スタッフ&キャストと言わず「魂の戦士」と呼んで探し求め、変態的な交渉術で天才達を口説き落とし、完璧な企画ができあがっていたのに。
ある理由でダメになったんです。
その過程を、ドキュメンタリーにしたのが"ホドロフスキーのDUNE"です。
ホドロフスキーと言ったら、"エル・トポ"でパンツ一丁で泥まみれで蠢いていたイメージが強いです（笑）すみません、他の作品は未見です。
ハリウッドのメジャーな映画会社に売り込みにいった際に、実は"企画は最高！だけど監督を変えろ"と言われた理由は、この"エル・トポ"のせいでした。
「あんな変人に、むっちゃお金のかかる１２時間の映画を撮らせられっか」だったんです。
最近"オンリー・ゴット"をレフン監督から捧げられていた、鬼才、変態、アレハンドロ・ホドロフスキー監督。
ホドロフスキー監督が撮ろうと思った「デューン／砂の惑星」が、どれだけ凄いか「魂の戦士」一覧を見るだけでお分かりになるかと思います。

◎スタッフは下記の通り。
ミシェル・セドゥー
メビウス
クリス・フォス
H・R・ギーガー
ダン・オバノン
ピンク・フロイド

◎キャストは下記の通り。
デヴィッド･キャラダイン
ミック・ジャガー
オーソン・ウエルズ
サルバドール・ダリ（と、ダリのミューズ：アマンダ･リア）
ブロンティス・ホドロフスキー
このメンツで、１２時間の映画を撮るって凄くないですか？
ホドロフスキー監督が、目をキラキラさせて当時の様子を語ります。なんだ、こんなに可愛い人なんだー。と思っていたら、むっちゃ笑顔で「私は原作をレイプしてやったんだよ！レイプしてやった！」と繰り返していて、びっくりしました（笑）
いや、８０歳過ぎてこのテンション！素晴らしい（でも、息子さんで俳優のブロンディス、疲れそう……）。
当初は、特撮に「２００１年宇宙の旅」のダグラス・トランブルを予定していました。
でも打ち合わせ段階で、ホドロフスキー監督そっちのけで電話に４０回も出るその不遜な態度で「あいつは魂の戦士ではない」と断るとことに。
爽快！
ホドロフスキー監督は"映画は自分にとって芸術なんだ"と繰り返し言いますが、それがよく分かるエピソードです。

さて、ここまでできあがっていた企画が、監督へのダメ出しでなくなってしまいます。
が、満を持してリンチ監督が映画化するんです。※ホドロフスキーの企画は映画化してません。
ホドロフスキー監督は泣いたそうですよ。でも、勇気を振り絞って映画を観にいったそうです。
「リンチだぞ、あの天才リンチが撮った映画。とても敵うわけない！けど……」
この後、ホドロフスキー監督は満面の笑みで続けます。
「けど、大失敗やん！酷いやん！」
リンチ監督の「デューン／砂の惑星」を観て、すっごくハッピーになった！って。
あ、決してリンチ批判をしているわけではないんです。
ホドロフスキー監督は確信したんですよ、自分の企画が間違ってなかったって。自信を取り戻した満面の笑みだったんです。可愛い人。
ホドロフスキーのDUNEは幻の作品となってしまいましたが、その企画の片鱗はＳＷにも、フラッシュゴードンにも、エイリアン（ホドロフスキーのお陰で出会った2人が作ったんだもの）にも、最近ならプロメテウス等にも見つけられます。
未完なのに、多くのＳＦ作品に影響を与えるとは。凄いです。
ギーガーや、レフン監督の貴重なインタビューや、クリス・フォスの宇宙船のイラスト（凄く良いんですよこれ！）が見られるだけでも素晴らしいです。また、もし本当に映画化されていたら、ＳＷはどうなっていたんだろう？と思いを馳せるのも楽しい。

「狂気がなければ芸術作品は生み出せない」と"ホドロフスキーのDUNE"で繰り返し言っていた監督と、プロデューサーのミシェル・セドゥーがそれから３５年後に再びタッグを組んで制作したのが、"リアリティのダンス"です。
本作は、ホドロフスキー監督半生の映画化です。勿論、ご本人も出演されてますよ。
あ、半生というか、子供の時に体験したエピソードの数々と言った方が良いかもしれません。寺山修司の「田園に死す」に確かに似ています（あ、ＶＨＳ持ってます）ね。
色々と、妙なんです（笑）
父親（ブロンティス・ホドロフスキー）は厳格というか、息子のアレハンドロを強く育てたいと思うあまり、麻酔ナシで歯科治療をさせたりします。
巨乳の母親は（オペラ歌手志望だったみたいで） 普段の喋る口調が、全てオペラです。暗闇を怖がるアレハンドロを靴墨で真っ黒に塗って克服させたり、夫の伝染病を放尿で治したりします。なんでしょう、何かを超越した女性です。
そんな幼少期のアレハンドロを、優しい目で見つめて励ますホドロフスキー監督。
妙なエピソードから垣間見られる、チリ政権下の抑圧された恐怖と奇々怪々な貧困生活。

ホドロフスキー監督は、現在８６歳です。
本作を観ていて、創作の源になっていた狂気と、漸く折り合いをつけたのかも知れないと思いました。凄く、解りやすい作品です。
独裁的な父と、その父に抗えない母と、あの時代を赦す。
ホドロフスキー監督の悟りと、優しさを感じる作品です。
そして同時に、ホドロフスキー監督とのサヨナラが近付いていることを、強く感じる作品でした。
いつまでもお元気で！そう願わずにはいられません。
原題が「LA DANZA DE LA REALIDAD（英：THE DANCE OF REALITY）」です。
真実のダンス。現実を思いっきり踊らせる。現実を好き勝手にダンスさせて、滅茶苦茶にして、そうすれば何かが再生されるのかも知れない。
私もリアリティのダンスをしようか。
できれば３作品、纏めてどうぞ！

見なくていいそんな感じの映画です。

私にとっては得られるもののない映画でした。

やっぱりホドロフスキーは頭おかしい(褒めてます)！これはホドロフスキー自身のためのサイコマジック。詩的かつ私的な世界で父を赦し母を解放することで家族を癒す。まさしく幻想に身を委ね現実と踊る。こんな作品ホドロフスキーにしか作れない！聖水BUKKAKE万歳！

ホドロフスキーの作品って実は難解でもなんでもない。親殺しとか魂の錬成とか…要は全部通過儀礼の物語。まあ行き過ぎた超現実主義(「超」現実主義なのに行き過ぎ！)と表現主義ゆえにディテールが意味不明なことは往々にしてある。でもそれこそがホドロフスキー

映像がきれい！斬新！劇場で見れて良かった。劇場から出た後も余韻が残る。シュールでお洒落でいて、えげつないような！監督の生涯かけてる素晴らしい作品。

子どもは、自分が両親を満足させる対象でありたいと望みながら、アイデンティティーを形成しようとする。

誰もが、そんな子どもの自分を抱きしめたくなる。

両親にとって自分がどのような対象であるのか分からないまま成長し、ふと気づく。

その答えは、幻想の中にあると。

自分が作る幻想の中でこそ、他人の願望だけでなく、自分の願望も、はっきりと浮き彫りになる。両方を一度に抱きしめればいい。

抑圧的な父が「英雄」で、母が「奇跡の女」であったことは、おそらく幻想だろう。

父を、愛情を込めて許したいという願望が成就し、小さいホドロフスキーは、幻想の世界で救われる。

すると、リアルな世界が、優しく彼に寄り添ってくるのを感じた。

ホドロフスキーおじちゃんの不思議な不思議な回顧録。

ホドロフスキーって、
ぶっちゃけあまりにも悟りすぎて結局テーマ意味わかったのかって
言われれば本当は良く分かりませんでしたすみません
ってなるのがほどんどだけど、
これはエンターテイメントとして楽しめる！

初めてホドロフスキー見る人には、
とてもわかりやすいし、かなりの衝撃を受けると思われ。

見終わったあとは、テーマを頭で理解するとかじゃなくて、
生きるエネルギーみたいなものを授かる！！

幼少期のアレハンドロを演じている、
イェレミアス・ハースコビッツ君の美しさにクギつげ☆

実孫らしいけど、どうやったらこんな宝石みたいなお子が
生まれるんよ。

あと母ちゃんのオペラうるさいけど癖になる。

この充実感。
文句なしの星5つだ、、、

出だしからドキドキした。
衝撃と共に、こんなに愛情深い映画を観たのは初めてかもしれない。魂を癒す映画、という言葉が後になってからじわじわと実感されてくる。観終わったあとでもしばらくこの感覚は生きるのだと思う。
現在の年老いた彼が、幼い頃の自分を抱きしめる演出が、ベタながらすごくいい。

重いのに軽やか。不思議な感覚。すごいな、ホドロフスキーってじいさんは。こんなに愛を感じさせる映画撮れるんだもの。。
大好きになるしかない。

女の子かと思ったポドロフスキー少年役の少年がやっぱり女の子に見えてしかたがなかった。いつも困ったような、ちょっとまぶしそうにしている表情がまたいいのです。
それにしてもポドロフスキーの語りはいい声でした。

物語の展開の息もつかせぬ感じ、幻想的な映像表現、音楽、どれをとってもすばらしいのでした。

当初は絶対的権威であった父が受難者となって放浪の旅に出てゆき、ぼろぼろになって帰ってくる。最後には年老いて髪も白くなった父が柔和な表情でうつります。旅を通して武装がほどけ、やさしさも弱さもにじみでる人間らしい人物になったのでした。ポドロフスキー少年の父親像の変遷が見て取れると同時に彼自身の成長が感じられる壮大な物語でした。

お母さんもとっても魅力的でした。台詞ぜんぶオペラなの、とやや違和感がありましたが、中盤からむしろ安心感を感じるようになるのでふしぎです。
前半で、ポドロフスキー少年とその父のせいで「（わたしは）みなしごになってしまった！」にはあっけにとられてしまいましたが、あとからしみじみ感じられるものがありました。娘から母になる心理的葛藤が描かれているように思えたのです。
そんな母が誰よりもたくましく、息子と夫をささえてゆくのです。
神はいないと言う夫に神は（ここ＝心に）いるわと言うシーンは感動的です。映像的には過激な描写もありますが…。
そういえばR15だったな…と。なるほど。でも他の作品よりか刺激は少ないほうなのかなと思ったり。

両手の不具が罪の印や聖なる木工職人の口にした詩篇５、母のまじないが土着信仰のなにかと関連しているのか、鉱山労働者、感染症の患者の隔離（傘をかぶった黒い一団）の存在など、いくつも強く印象に残り、チリについてもっと勉強したいと思いました。

冒頭のかもめとさかなのエピソードが印象的です。喜びと苦しみは一続きにつながっている。浜に打ち上げられ苦しんでいる魚とそれを喜ぶかもめ。そこで喜んでいるのがかもめにかたよっていることに心を痛めた、といった言葉の断片が、映像とともにふと思い出されるのでした。

映画みたな、と感じられる力強い作品でした。

独創的なその世界観が強く印象に残るアレハンドロ・ホドロフスキーの最新作。自身の少年期の体験をベースにしながらめくるめく繰り広げられる幻想的な映像は圧巻の一言。時の流れに衰えることなく強く印象を与える今作は、人間の想像力の壮大さを思い起こさせる。

　宣伝ポスターを見て
「この娘、萩尾望都さんが描く美少女みたい♪(//∇//)」と思ったのは私だけ？
（因みにこの子の表情の作り方がイイ！素人くさいんだけど何故か惹かれる）

　出だしは『父と息子の根性焼き物語』？で、キャラが立ってるのはママさん位か？とか思って観ていたら……

　オッサン！
あかん事しまくりや、ないですか？
(´д｀|||)

『しも』の方は案外、大丈夫だとして『キャタピラ』の方は色んな団体とかいいんスか？

　まあ、でも全部、撮りたかったんですよね？
そして見せたかったんですね？
自分の中に沸いた画を……

　「あんたそーゆ人だもんね……」

などと小さなカウンターバーの
ママさんみたいに言ってみる。

監督の隣ではフランク・パヴィッチが延々三時間！
温和な笑顔を崩さずに彼の話を忍耐強く聞いています。

この若者、いまだホドロフスキーに
相槌しか許されておりません。(￣▽￣;)