鑑定士と顔のない依頼人のレビュー・感想・評価

名匠ジュゼッペ・トルナトーレの重厚で洗練された映像、それを盛り上げるエンニオ・モリコーネの音楽。
ジェフリー・ラッシュ演じる一癖も二癖もありそうな潔癖性の鑑定士、彼を取り囲むミステリアスな人々。
冒頭から先の読めぬ展開にワクワクドキドキしながら観ていましたが…
落ちがあまりにも俗っぽく、それまでのインテリジェンスな雰囲気が良かっただけに残念！
ただ、それでも星★4つ付けたくなるほど雰囲気は良かった‼︎

いろんな人のいろんな気持ちが２時間半の間に錯綜する映画。でも最終的には何とも言えない気持ちになりました。

久々に圧倒された作品です。
主人公バージルの緊張感あふれる進行と徐々に明らかになる顔のない依頼者との遭遇。圧巻は、エンディング一歩手前のコレクター全てがロボットによって破壊されたところ。エンディングでは、彼女を待ちながら時計カフェの中をクローズダウンするのが何とも悲しくさせます。

姿を見せようとしない女性の依頼人からの美術品鑑定依頼。当初は、姿を見せようとしない依頼人に反発を覚えていた鑑定士のオールドマンだったが、ある時、依頼人の姿を隠れ見て、その美しさに引かれていってしまう・・・。

互いに時には非常に失礼な態度を示し反発し合いながらも、なぜだか、鑑定を降りようとしないヴァージル・オールドマン。気に入らなければ、降りれば良いと思うんですが、最後に明らかになりますが、そこに至るまでは様々な“罠“が仕掛けられているんですよねぇ。しかも、時間もかかるし、規模も大規模な“罠”。いやぁ、『お見事！』としか、言いようがありません。

作品中、謎の美女の館の向かいのカフェが何度も出てきて、「何かの伏線？」と思ったのですが、その通りでした。って言うか、ああ言う描き方は伏線以外の何ものでもないですよね。

作品中のヴァージル・オールドマンの秘密のコレクションは、スゴいです。《ジャンヌ・サマリーの肖像》とか、世界の有名絵画がズラリ・・・。って言うか、ここにこれらの作品があるということは、世界の美術館にある作品は、どう言う位置づけなんでしょうね？（謎）

いやぁ、一級のミステリーです。「そうくるか」と唸らされました。

哀しかったし怖かった。考えさせられもしたかな。久々にサザーランドさん観れて嬉しかったなー。面白かったですね。

いやぁキツイっすねぇ。
トルナトーレ御大の作品にキツイって表現もどうかと思うんですけど。いや、ちょっと。本当、これはねえ。いや、キツイっす。
あの、こう、映画でも小説でも、物語への感度が高い人、感受性が強い人はかなり精神がヤラれちゃうんじゃないでしょうかね。数日間、心がドヨンと沈んでしまうかもしれない。
トルナトーレの過去作で悲劇映画の代表格と云えば「マレーナ」があるでしょ？あれなんかも相当にキッツイ内容でしたけど、あのキツさってほら、もう用意されてたというか、舞台設定が既に悲劇の片道切符的な物語だったから、何ていうか、ある程度の覚悟って出来たんですけども、今回はそういう判断材料が殆どないというか、全くの未知数でして。
まさしくミステリーなんですよね。
今このレビュー書きながらも、ミステリーの完成度っていうか、怖さっていうか、複線配置の妙味というか、舌を巻いてるのと同時に、実のところ、自分も現在かなり心がドヨンと沈んじゃってて。

こうして思い返してみても、主人公の悲劇はどっから始まってたのか？どっから破綻してたのか？とか、ずっと考えてるんですけどね。
実はもう冒頭、多分、最初からなんですよね、破綻してるのって。だから余計にキツイ。
まあ、何を以ってして破綻してると云えるのかは、観た人によるんでしょうけども。真相を見抜けなかったからなのか。はたまた、その人生が既に…なのか。
いやあ、もうね、うん。本当ね、終盤は観てるのキツかったです。

第一級の切なさですよ。

映像は綺麗だし、音楽も美しい、要所で映るヨーロッパの景色も美術品も素敵だ。
ミステリーといえど愛に満ちた話になっていくのかと思いきや、「えっ、そりゃないよ（泣）」と思わず口に出したくなってしまう展開へ。
膝から落ちるような、良い意味でポカーン（ﾟдﾟ）

ああ～愛は人を耄碌させてしまうのかねえ。

そして今作でジェフリーラッシュのラブシーンも見れるとは思わなかったよ

終盤で一気に伏線が解消されていくのは、気持ちよかったな。
一体、いつからどこまでが関係者なのかよ！って感じで。

いただいた映画のフライヤーには、「バッドエンドかハッピーエンドか？」という一文があったけど、私はバッドエンドにしか思えなかった。

結局、鑑定士ヴァージルの眼は本物なのか？
それによって解釈も変わるんだろうな

あの絵画の部屋を見て最初に思ったのは、 「これ最後に全部なくなるんだろうな。」だった。
「女の愛は偽物。絵は全部盗まれる。」と思わせといて、 深遠な何か思いもつかない大どんでん返しがくるはずと思って見てたら、 そのまんまでガッカリした。
黒幕は女じゃなくてビリーだろうけど。
あとロバートの動機が分からない。お金もらってやっただけかな。なんか伏線見逃してる?
元々悪くない関係の人騙して、店畳んで失踪する位の理由がよくわからん。

二次元からの解放ってビターなハッピーエンド・救いと解釈もできるけど
正直それは後から頭で考えた事で、最初に感じた感想は後味悪りぃ…だった。
ビリーの動機は復讐で、救ってあげたいと思って誰かがしたんじゃなくて、 無理やり放り出されただけだし。
ビリーだって詐欺の共犯者として結構な報酬受け取ってたろうし、復讐ねぇ…って感じ。
老人ホームとナイト&ディの時系列は見てる人に解釈を委ねる為に敢えてぼかしてると思う。 (私には老人ホームが後としか感じられませんが。)
偽物の中にも真実が…という台詞が印象的にもちいられるけど、彼女の気持ちは偽物だったけど、自分の中に芽生えた愛は本物だった、と言う風に解釈する事にしましたが、本物だからこそ後味悪い。

登場人物は魅力的で美術や映像も美しいし、何より恋に溺れる老人の演技がすばらしい。
すばらしいからこの愛が本物であって欲しいと感情移入しながら見たが故の後味の悪さなわけですが、
みもふたもない言い方したら童貞拗らせた老人が長年の知人に逆恨みされて結婚詐欺にあう話。
主人公も自分の立場利用して不当な競売してたり、なんの罪もない善人って訳じゃないけど。

30代童貞の魔法使いアニオタが引きこもり美少女に出会って成長する話と思いきや実は騙されてて、プレミアついてるフィギュア売られちゃって、数少ない友達にも裏切られて鬱になる話として置き換えたら…。
日本でその設定で映画作ったら、女の子は途中から童貞男を本当に好きになりはじめて改心、男も二次元卒業、人生に向きあうようになるハッピーエンドの成長物になりそうだけど。

あとこれもみもふたもないけど、現実あんなに仕事で成功する人は、不器用で変人でもモテるか、それなりにコミュ力あってそつなく恋愛とすると思う。リアルを追及する話じゃないので蛇足ですが。

見逃してる伏線がありそうなので、誰か一覧表作ってくれないかな。もう一回見に行く気はない。

「海の上のピアニスト」のレヴューにも書きましたが
監督のジュゼッペ・トルナトーレは
出生において恵まれなかった人が、努力と才能でのしあがり、その最期の瞬間において人生のどん底にたたき落とすっていうのが好きなのでしょうか。

童貞のおじいさんが騙されて、老人ホームに入る結末は、それまでのストーリーや構成や映像や音楽がいくら素晴らしくても、後味悪いです。

痴漢あかん、絶対あかん。
美人局あかん、絶対あかん。

詐欺の片棒担がせてたパートナーのこともどこか一段低くみてたしな。相棒って感じじゃなくて駒みたいな扱いしてたし。元はと言えばこの爺さんが悪いのでございますから。因果応報。
あと、やはり歳くって女にのぼせ上がるもんじゃない。

あ～・・・
騙されちゃってたんだぁ～・・・
信じてたのに可哀そう。
しかも全員グル。
最初にクレアを一目見ようとした時のクレアの電話で、何かおかしいって気付かなかったのかなぁ～
あの電話はクレアにしては、おかしいよなぁ～・・・
ジェフリーラッシュの演技はやっぱりイイね♪
オークションの時の演技が好き

鑑定士オールドマンに自ら鑑定依頼をしておきながら、顔を見せないばかりかヒステリックな対応でオールドマンを怒らせる女性クレア。

怒りを覚えながらもクレアに惹かれていくオールドマンをジェフリー・ラッシュが微妙なリズムの変化で、ひたひたと盛り上がる感情を出す。派手さはないが見事だ。
オークションでの流れるような進行も本職のようだ。

物語は、正体を明かさないクレアと、彼女の屋敷で断片的に見つかるモノとが平行して、ラスト近くまで謎めいた展開で進む。屋敷を見つめるバーの女も意味深で、話がいったいどこに向かおうとしているのか見当がつかない。
終盤になって、やっと何が起ころうとしているのか察しがつくのだが、そのときには、カラクリのすべてまでを察知できたとしても、もうオールドマンに感情移入してしまっていて逃れられない。

メロディアスで情景を盛り上げるスコアで馴染みがあるエンニオ・モリコーネ。本作ではオールドマンの心の動きに合わせた控えめなサウンドで意表をつく。ジェフリー・ラッシュの演技と同じく地味だが奥深い味わいがある。

重厚なミステリー仕立てで、大人の恋愛あり、ネジ仕掛けのからくり人形などちょっとファンタジックなテイストもありで、非常に楽しめました✨
映画内の小道具である美術品の美しさが、スクリーンを華やかに彩っているのも見もの。

主演のジェフリー・ラッシュの繊細な演技も印象深く、競売シーンのセリフ回しの声の良さは最高です。

映画館に観に行かれる価値は、十分にあると思います❗️

変に引っ張るからそうじゃないかなと思ったら、やっぱりそうだった。

その結果になるための積み重ねが偶然頼りの不確実すぎて、こういうオチがやりたくての脚本ならば駄作といっていいぐらい。
関連したテーマと題材の「トランス」と比べて二段も三段も落ちる。

含みを持たせて悩みながら終わるぐらいの方が良かったと思うし、それなら★４レベルなのだが。オチが蛇足すぎて高い評価はちょっと。
正直、いらんことをしたな、としか思えない。

あと、なんだこのだめだめな邦題。

最上級の期待を持ってドキドキしながら上映を待った。
美しい画。つかみで引き込む巧みさ。
鑑定士と依頼人の感情の変化を彩りつつ常に不安を纏わせ、飽きるヒマなど与えもしない。
サスペンスは好きじゃないけどこれは別格だなー♡……と納得した後のラストでガクッときてしまった。
このラストは、はっきり言って好きじゃないい。意外性に囚われてしまったのか。

評価は人それぞれだろう。ただ、満席の観客が行列をなして退場する時、誰一人喋ることなくただ俯いて歩いていたのは事実である。

ハリウッドの大作映画に飽きた人には、最高にお薦めの映画。極上の芸術の香る映像と人間の愛の核心に迫るミステリー映画の決定版ですよ。
この映画は「ニューシネマパラダイス」「海の上のピアニスト」そして「マレーナ」を監督したジュゼッペ・トルナトーレ監督最新作。
人間の様々な愛の形を謳い上げる事では、右に出る者は無い、イタリアを代表する素晴らしい監督だよね。だから本当に期待して観たけれど、外れなしでした。

この時期様々な大作が立ち並ぶお正月映画の中で、この作品は、観た人の心の中に何時までも記憶に残る、大人のミステリー映画として、本当にゆっくりとじっくりと楽しめる映画であり、あなたの映画史の中でもきっと名作として忘れられない作品になると思う。

トルナトーレ監督が創り出す映像なので、画的にも綺麗で、重厚感溢れ、そして数々の名画が映し出される本作は、絵画美術界の裏側をじっくりと堪能出来るばかりではなく、そこへ、この映画の本題としての謎解きが加わってくるから、さぁ大変、見所満載です！
そして、そこにまたこの監督とは長年のコンビを組んで来たモリコーネが音楽を担当して、更に、臨場感をたっぷりと謳い上げてくれます！

この作品、ジェフリー・ラッシュ演じるカリスマ美術鑑定士ヴァージュルが、ある時、若い女性の依頼人から親の遺した財産の鑑定依頼を受ける。
その事から、彼は長年のキャリアを揺さぶられるような変化を強いられて行くと言う本格ミステリー作品です。
このジェフリーが、「英国王のスピーチ」とは全く異なる素晴らしい芝居を展開してくれているのも嬉しい見所。
そして、この映画の軸になる謎のヒロイン、クレアを演じるシルヴア・ホークスがまた綺麗で可憐、ヴージュルだけでなく、一目彼女を見たら、観客の誰もが虜になりそうです！

そして更に、名優ドナルド・サザーランドが加わり、この映画を極上の舞台劇のような気品溢れる作品に仕上げて行きます。

ラストの急展開、ドン転返しが有る為に、絶対内容については触れられないので、それが残念だけれどさ、それはあなたにも、この名作を是非映画館で確認してもらいたいと思ったよね。
そして、実はもう一人、この映画で注目すべきは「クラウドアトラス」「ワン・デイ」に出演していたジム・スタージェスが格好良いですよね！日本でもきっと彼のファンになる女性が急増しそうな気がするな。
その昔、閉所恐怖症の反対の広所恐怖症と言う外出が出来なくなる人の心理を巧く組み立てた「コピーキャット」と言う面白い作品があったけれど、この作品は更にあの作品を上回る面白さがある。何処までが本当で、何処からがフェイクの世界なのか？その境界線を是非映画館で見つけ出して下さいな、きっと後から、後から思い当たる様々なシーンに隠された心理を読み直す面白さが、この作品にはありますよ！

女性を一度も愛した事のない、鑑定士の物語です。
一流品に囲まれ、その審美眼で、誰からも一目置かれている
男性の一生に一度のラブストーリーだと思います。

ジェフリー・ラッシュがとてもいい演技をします。
そして、細やかに練られて伏せん。

見終わったあとにも、いろいろな事を考えさせられ
見る人それぞれに解釈の違いがでる映画かもしれません。

見応え十分、今年のイチオシの面白さでした。

　『ニュー・シネマ・パラダイス』の名匠トルナトーレ監督作品だけに、全体的に映像がシックで重みのある表現。そして人物造形にも監督ならではのウイットを滲ませつつ、個性の深みを感じさせる演出を感じさせてくれました。
　なかでも主役に抜擢したジェフリー・ラッシュについては最初からラッシュを念頭に脚本を充て書きしただけに、まさにハマり役の好演。愛とは無縁の気難しい主人公をいかにもそれらしく表現してくれました。

　美術品鑑定依頼に絡み、大きな謎が仕掛けられたこの作品は、一見すると美術品に絡む虚々実々の駆け引きがメインのサスペンスに見えてしまいます。しかし、中盤に顔を見せなかった依頼人がネタバレされると、ガラリと映画のルックは表情を変えてしまうのです。６０歳を超えた主人公と、２７歳の鑑定人が恋に落ちていく展開には、ビックリしました。ただこのビックリは、ラストに「倍返し」となって、さらに驚く結末を迎えるのですが、さすがにこの結末だけは、口が裂けてもネタバレできません。

　さまざまな「愛」の形を描いてきた監督が本作で問いかけるのは、“愛を信じられるか”といこと。最後のドンデン返しを見終わったとき、強烈にこの愛を信じてよかったのかどうか、自問自答したくなること請けあいです。皮肉だとも感じる人もいるかもしれません。けれども主人公の天才的美術鑑定士ヴァージルが老いらくの恋に落ち、初体験まで経験する過程を振り返るとき、どうしても愛の実在を強く確信したい気分になってくるのです。そこに監督の狙いがあるのだと思います。

　ヴァージルにとって、コレクションの絵画で描かれた女性たちでしか“愛”を信じられなかったのです。女性とは縁遠いばかりか、プライベートでは、誕生日でさえひとりでディナーを迎えることが気にならないくらい、人付き合いを厭う性格の持ち主でした。
　ちょっと変わっているのは、仕事柄か、ずっと手袋をしていること。食事中にまで手袋をしているので周りの客が怪訝な顔をするものの、彼にとってはちっとも気になりません。彼にとって手袋というのは仕事だけでなく日々を過ごす大事なパートナーだったのでしょう。ただ色とりどりの100袋近い手袋がコレクションのように綺麗に並べている彼の部屋の光景は、ちょっと変わっている印象を受けてしまいます。変人といってもいい部類の人といえそうです。

　そんなヴァージルに、親の遺産で引き継いだ屋敷にある家財の鑑定を依頼してきたのがクレア。彼女も変わっていて、自ら鑑定を依頼しているのに、肝心のヴァージルに会おうとせずドタキャンするばかり。これには怒り心頭のヴァージルでしたが、彼女が心の病気で、恐怖心から人に会えないし、屋敷からも出られないというのです。おそらくパニック症候群なのでしょう。壁ごしに声だけのやり取りをしているうちに、彼女の身の上も知り、次第にヴァージルは、クレアに会ってみたいという衝動が押さえきれなくなります。
いくら人嫌いの偏屈でも、『声だけ』の人物には会ってみたいという好奇心が疼くものです。部屋の物陰に潜んだヴァージルは、クレアをひと目見て、その美貌に息を呑み、老いらくの恋に落ちてしまうのも納得の展開でした。そんなのぞき見がずっとバレないことはありません。ヴァージルが正直に告白したとき、クレアは発狂したように拒絶するものの、そのあとすぐに深い仲になってしまうのは、「人嫌い」という孤独な似たもの同士が引き寄せたからではないでしょうか。ふたりが結びつくまでのシーンは、お互いの孤独が癒される心温まるものでした。シルバー世代の方ならヴァージルが羨ましく感じられることでしょうね。
　そんなヴァージルに恋の指南をする仕事仲間の修理工ロバートの存在も、友情を心地よく感じさせてくれました。ところが同居した途端クレアが行方不明になって、ストーリーが急転します。ヴァージルは、ロバートがクレアを隠しているのではないかと猜疑心をいだいてしまうけど、そんな予想を超えて、トンデモないことが発覚するのです。
　…じぇじぇじぇ！

　本作でも友人の画商ビリー役として登場するドナルド・サザーランドは存在感たっぷり。ハンガーゲームの独裁者役とは雰囲気が全然違います。揺れるヴァージルの心をしっかりサポートしていました。
　さらに。『ニュー・シネマ…』と同じく巨匠エンニオ・モリコーネとまた組んおり、衝撃の結末を、哀愁に満ちた音楽で包み込んでくれました。