鑑定士と顔のない依頼人のレビュー・感想・評価

オチは割と冒頭でバレバレ。初老の男が不思議ちゃんにメロメロになっていくイタさ満点の恋物語として観るのが正解だと思います。伏線の拾い方も丁寧で映像も重厚、クライマックスの纏め方はさすが巨匠トルナトーレ、ただただ眼福でした。

ひどい寝不足で見たため、がんばってもがんばっても、まぶたがおりて来て困った。でもどんでん返しのところで、ハットしていっぺんに目が覚めた。もう一度体調の良い時に見たいものだ。でも2度目は別の面白さを探さないとね。。。。残念です。

事前情報なしで観た。
そのせいもあってかストーリーの着地点がまったく見えず、鑑定士と同じくずっと情緒不安定な2時間ちょい。

だいぶ引き込まれた分、残酷すぎる仕打ちに放心状態だったけど、冷静に考えるとある意味あれはハッピーエンドとも言える気もしてきた。
一旦は廃人ギリギリまで落ちたものの、人生の終盤において、人間らしい感情を呼び覚まされた主人公。んー、よく出来てる。

ここまで残酷な結末とは…
トルトナーレ監督だからなのか、ちょっと以外というのが最初の感想
ストーリー、演出、配役ともに共感を覚えるけど、どうしても納得できないのがここまで仕打ちを受けるほど、主人公は悪い奴なのか⁈

勝手に想像・・・・・
ビリー（サザーランド）ってあの子のお父さんなのかなー？と思った。昔、お母さんの絵を描いて、一度あの鑑定士に見せたことがあって。でも鑑定士はその絵を見ても思い出さなくてやっぱり「駄作」と一蹴、もし評価はともかく鑑定士があのダンサーの絵を見てビリーの画風だと思い出してくれてたら、ビリーは違う結末にしたのかなーと。
最初、あの小人病の女性って実はオートマタ！とか思っちゃった。

そんな想像が膨らむ場面がたくさんあった。
二回観たが、あと二回観ても発見が増えそうな作品。

例えば。
チョコや革細工って、身近過ぎてありがたたがる事は中々無いけれど。
それらの品の、極上の逸品に触れると震えますよね。
そんな匠の技が効きまくりの、至福の一作でした。
ただ…前知識を十分用意しても残る「why?!」
二度見は必至です。

幸せ絶頂からの崩壊が劇的過ぎたがゆえに最後はちょっと気持ち悪くなったが、脚本の仕上がりは完璧。でも鑑定士の世界が少し豪奢すぎてこってりしてた、最近のミステリー映画はやっぱり「危険なプロット」のほうがおしゃれ。

一度目はラストのネタばれではなく、ヴァージルの『ナイト＆デイ』でのラストシーンに驚愕（あまりに残酷に感じました）。でも次の日に、あの結末は悪くなかったのかな。。と思い直しました。
そして二回目の鑑賞後、ヴァージルの表情が全てを受け入れたように感じました。
クレアが来ないことを知っていて、『連れが来る』と告げたのだな。。と。
それは、大切なものに出会えた有り難さを噛み締めた瞬間なのだと思います。
クレアは、まさに人生の『ベストオファー』全て（虚飾の財産や名誉）を無に出来るほどの存在だったのかな…と。

人間は自身の欠点を知ってから初めて、幸せな人生を生きられるのかもしれません。

とても面白く、勉強になった作品でした。

ハリウッド映画と違い、最後の逆転が無いんですね。後味が悪い・・いや、友人とグルで絵画を集めていたツケが回って来ただけなので、自業自得なのでしょうか。

なんて秀逸な脚本だろう。

意味のなさそうなものが少しづつ繋がりひとつの作品になってゆく。それはまるでこの宇宙のようだ。一見関係のないようなものも、実はすべて繋がっていて意味を与え合っている。
アーメン、なんて慈愛に溢れた世界なのでしょう。

経験のない老人を「童貞」呼ばわりするってだいぶ残酷だよね。

驚愕、啞然。こんな結末があっていいのか。 「ハッピーエンドと受け取るか、アンハッピーエンドと受 け取るか分かれる」とある批評に書かれていたが、いやー これはハッピーエンドとは受け取れない。 だってバージルは偏屈で一種の変態かもしれませんが、孤児院育ちで地道に努力して自力でここまでの地位を築いた のですよ。 そりゃ例え違法スレスレ（というか違法なのか？）に自分の審美眼にかなった絵画を落札させていたとしても、それ は彼以上の目利きが周囲にいなかっただけの話で、あんな仕打ちをうける謂われはない。 むしろ真の理解者にこそ絵画を所有する権利があるともいえるだろう。

主犯に違いないビリーは自分の才能を認めてくれなかった バージルに恨みを募らせていて、虎視眈々と復讐の機会を狙っていたのだろう。 機械工ロバートは「本物のクレア」の口述によると「映画関係者」ということだが、「カモにするための家探しが可能」という点で、これは額面通り受け取っていいのかもしれない。

そして「クレア」「管理人」もグル。 ビリーが彼らとどこで知り合ったかは、もう本当に想像に任せるしかないのだが、まあよくこんな手の込んだ芝居をうったもんだ。

バージルを夢中にさせたカラクリ人形は、偽物だと看破されてしまうので、本物なのだろう。 あの人形だけ残したのは、皮肉というかせめてもの手向けなのか。

例え偽りだったとしても、バージルが束の間得た幸せは得難いものだったに違いない――。 上記は「ハッピーエンド」派の救いを求めるような理由の根拠。 ですが、現実から逃避し、その偽物の思い出に閉じこもる事がバージルにとっての新しい「幸せ」だとは、やっぱり到底思えない。

「ホテルのように居心地の悪い家を、本物の家にして欲しい」 映画史上ぐっとくるプロポーズを決めたバージル。

ビリーの絵画を持って、まだ一縷の希望をもってプラハへ 赴き、「ナイト＆デイ」で「連れが来ます」と告げるバージル。 切なくて胸に鉛が乗ったような苦しさを感じました。

ここまで書いて私はとんだ批判をしていると思うだろうが、映画の質は高いと思う。 ただ、受け手があまりにバージルに感情移入してしまうと、上質なクライムサスペンスから、救いようのない老紳士の破滅物語に転じる。

クレアは実はビリーの娘というシナリオで、最初は父の片棒かついでバージルを騙して絵画をごっそり頂いてしまったけど、最後に戻ってきて謝罪し、「これからは本物の女である、私を見て」と言ってバージルも納得するという勝手なハッピーエンドを妄想しましたよ。 エンドロールに入ったときに、本当にこれで終わりにしないで！と心中叫びましたよ。

本題に戻すと、バージルはもう少し「生身」の人間を大切にすればよかったのだろう。 30年間バージルがほぼ無関心だった秘書が最後に世話しているのを見て、一緒に過ごした年月というのが本当の信頼の証しなのだなと少しホロリときました。

観る前から内容やオチは知っていたのですが、とても考えさせられました。主人公、ヴァージルの最後は自業自得だという人、意見も数多くありますが、本人が不幸だとは単純には思えませんでした。

まず、友人のビリーですが、彼には本当に絵の才能があったのか、いや、なかったのかと疑問に思います。
ヴァージルは鑑定士としては一流です、そんな彼が対等ではない関係の上で友人として繋がっていても、認めることはプライドが許さなかったのではないかと思うのです。
芸術、絵描きに対しての侮辱ではと考えたら頷けます。

ビリー自身にしても他の人間が認めても、彼が認めてくれなかったら意味がないのではないのかもしれません。

若い技師のロバートもです。
金の為ではないと言いながらオートマタを組み立てているときは本当に楽しそうでした、ヴァージルの恋の相談にアドバイスをする、若い友人達とでは共有できない濃密な時間だったと思います。

そして、クレア、偽りであったとしても彼がプレゼントしてくれた花やドレス、化粧品は本物です、愛したという事実も。
彼女の職業が物書きなら、彼と過ごした偽りの時間を小説の中で、かくも真実のように書いて懐かしがっているのではないか。

そんな想像をしてしまうほどです。

ヴァージルは善人ではなく愚かな人間だといえばそれまでですが、そんな彼を欺き騙した彼ら自身も愚かな人間です。
懐かしくなって、共有した時間を思い出し、もう一度会いたいと思っても、二度と姿を現す事はできません。
ときに、自分達のやったことを後悔するとしてもです。

コレクションの絵を手に入れたビリー。
でも、本物の絵に囲まれても彼自身が満たされる事はないと思います、自分には絵の才能はないのだと思い知らされるだけだとしたら、あまりにも酷です。
でも、そそれがわかっていて、このペテンを仕組んだのだとしたらどうでしょうか。
多分、そのときはただ夢中で、ただ、ヴァージルを見返したい為だけ、自分のプライドの為だとしても。
この点だけ、絵描きとしてのプライドというなら納得できる気もします。

技師のロバートは、本心からそうしたかったのか、騙している間、わずかながらも呵責は感じなかったのか。

クレア、最初から欺いていたとしても、本気で好きになってしまったなら、それを告白すれば幸せになれたかもしれません。
人を騙し犯罪者になったという事実が残るだけです。

見終わった後、そんな事を考え、映画とは違うラストの原作も読んでみたいと思いました。

1回でもかなり好きなタイプの映画だったが、
2回観たら色々繋がってより面白そう。
最後のあたりの時系列が若干分かりにくかった。

原題はthe best offer。
劇中そのフレーズが出てくるが、その時点でエンディングが読めてしまうのが残念。

変化してゆく主人公の様と、分かりやすく彼の性癖を映し出す描写は、単純かつ裏がなく深く考えずに観られた。

もちろん、何か裏があるのだろうとは思っていた。けどこの結末はあまりに残酷で、入り込んで観てただけにショックが大きかった…

けど、モヤモヤしてる内にふと、人間て恐いなと思うと同時に愛しくも感じられる、そんな映画。

ミステリアスな話ですが、ミステリー映画と表現すべき内容ではないでしょう。意外な結末、というほど意外でもなく、自分は途中で読めてしまいました。
映画としては、監督の手腕や役者さんの演技が見事だと思いました。
あと、ドナルド・サザーランドが懐かしかったです。

これ、世間的にはドンデン返しの映画だという事を知り、ちょっとビックリ。
だって初っぱなから、おじいさんが謎の女に鼻毛抜かれまくりの話だったからなあ。
あと最初からドナルドが「何かやったるでオーラ」を出しまくっており、展開が読めるよう作ってあると思ったんだがなあ。（つうか、彼がキャスティングされてる時点で怪しさ満載。）
展開が読めるからツマラナイと言う訳では勿論なく、終点は何時来るんだ？という面白さがあった。

そして、これ世間的にはおじいさん可哀想、後味悪いっていう映画なんだね。まあ、感想は人ぞれぞれだからなあ。確かに可哀想な一面もある。
でも、冒頭でのおじいさんの哀れさ…秘密の部屋で美女絵画に囲まれて一人ウットリよりも、数段明るいラストじゃないの？とも思うんだが。個人的には『恋愛小説家』の荒療治版な感じだった。

人と触れ合うことを恐れ自分一人の世界に閉じこもっていた主人公。
人と触れ合えばそこに当然軋轢も生じる、傷つくこともある、だから彼は人間を避けてきたのだと思う。閉じこもったままであれば傷つかなかったのかもしれないが、そのままで本当に良かったのか…？
彼が、傷つくことを恐れずに自己の世界から飛び出して人との繋がりを求めたラストは苦いだけではないと思う。その「変化」がこの映画の胆なのかなとも思う。私自身が傷つくくらいなら別に変わらなくていいやと思ってしまう方だから、余計にその部分に反応したのかもしれない。

—

ラストシーン、おじいさんは来るか来ないか分からない女を待っている。
「ナイト＆デイ」という名前のレストランで。そのお店は、ゼンマイや時計がたくさん飾ってあってちょっと不思議な雰囲気だった。

日本でも有名な『夜も昼も』という歌を思い出した。
「時計の針が時を刻むように、私の心もあなたへの思いを刻み続ける」っていう甘いラブソング。

もしおじいさんが「純情なオレ、超かわいそう」と思ったままのラストだったら、本当に悲しくなるし怒りたくもなる。でも彼が、自己保身や自己憐憫や損得や見栄を振り切った彼岸の境地にいるのは、なかなか羨ましい限りだった。それでいて熱く胸を焦がしているなんて最高じゃない？

—

追記：『夜も昼も』はいろんな人が歌っているがジンジャー＆アステアの優しい感じが一番好きだ。

鑑賞後、2時間程映画館のカフェで放心してました。
さっきのラストは一体何だった？という思いに囚われ…
でも嬉しかったなー。思わず執着してしまう映画、久々！
今週もう一度観に行って、？なままの部分を確認してきます！
表面上は、他人をいいように操ってきた初老の男性がしっぺ返しを食らう、
じぃちゃん何とも救いようがないわ〜という胸クソ悪くなるようなストーリーです。
私も観た直後はそう思いました。
…が、映画の冒頭からラストまでの過程をよぉ〜く反芻してみると、
何てよく出来た、何でこんなの作れるの！トルナトーレさん！わぉ！
となり、人生って味わい深いわね〜という感想になりました。
この映画は観る人の経験値によって、かなり違う受け取り方になると思います。
私も20代だったら、本当にわかんなかっただろうなぁ〜。

追記
翌週、再鑑賞。？な部分をいくつか確認できました。全て分かった訳ではありませんが。でも、2回目も面白い映画でした。冒頭とラストの主人公の変わりように、愛の必要性と偉大さを感じます。たとえそれが偽りであっても。

結末があまりにも辛すぎる 何の救いもないので、そういうのが苦手な人は避けた方がいいかも
ただ、ジュゼッペ・トルナトーレとエンリコ•モリコーネの名コンビは健在で、音楽、脚本、演出ともに完成度は高かった

めちゃめちゃおもしろかった！
だんだん話が進むにつれ、加トちゃんの事が思い浮かんでしまいましたw

スクリーンの小さな映画館で見たのですが、できれば大きなスクリーンで、ラストは私も一緒に愕然としたかったな～と思いました。
壁を隔てた会話シーンが多く、音響の細かさも特筆の演出だなと感じ、新宿武蔵野館は音がとても良くて大満足でした。

エンターテイメント映画としては2014年1位決定かもしれません！気が早いですが！！