25年目の弦楽四重奏

ストレートに見ると
ベートーヴェン「弦楽四重奏曲 第14番 嬰ハ短調」作品131
が嫌いになりそう。
この演者達は演奏する演技が下手。楽器が弾けないのは仕方ないが、弓の扱いと音がズレている。勿論、演出家の責任である。
ストーリーは、男の言い訳の様な話。
第一第二バイオリン、どちらも賢明な男ではないと仮定すれば『誰がこのカルテットを駄目にした確信犯か？』が分かる。最後に髭を剃る場面がそれを表している。
兎に角　一見
男目線の言い訳ストーリーなので、

『人は老人が死ぬ事を望む
人は老人の死をあまり悲しまない
老人の場合は違うのだ
人は老人を見ていつ死ぬのかと思う
その時が来ても驚きはしない
たが、老人は知っている
いつ自分が死ぬのかを』

と言う詩を強調して貰いたい。そうではないと、この映画の真のモチーフを、見誤る事になる。
付け加えて申せば、クラシック音楽と言っても所詮『古い西洋音楽』に過ぎず、哲学を語りすぎると私は日頃から感じる。病気を隠したり、ベートーヴェンの自伝を読まないで演奏しても、分かる鑑賞者は少ない。

しかし、
パブロ・カザルスや作品131をモチーフの為に使うのは良いが、作品や人物を理解した上で使って貰いたかった。パブロ・カザルスはヨー○ー・マとは違う。　勿論、演奏家としてではなく、人間としての業績。

メンバーの1人がパーキンソン病と診断され、そこから長年組んできたカルテットの人間関係が崩れてゆく話。

これを機に第一バイオリンが弾きたいとか、浮気してしまうとかはまだ理解できる範囲のエピソード。
個人的に一番嫌だったのは、メンバーの娘と恋愛関係になるところ。しかも、アレクサンドラの方から積極的に動いていながら結局すぐにカルテットを守るためといって関係を終わらせてしまうし。

もう一つ気になったのは最後のコンサート。
いくらなんでも演奏途中で止めるというのはプロとしてどうなんだろう…

　第二ヴァイオリンのロバート（ホフマン）とヴィオラのジュリエット（キーナー）は夫婦。第一ヴァイオリンのダニエル（マーク・イヴァニール）は彼らの娘アレクサンドラ（イモージェン・ブーツ）の教師をも受け持つことになったが、やがて二人は年齢差がある恋に落ちる。そして存続問題を話し合ううちにロバートとジュリエットは険悪な状態となり、ロバートのちょっとした浮気により夫婦の仲は裂かれてしまう。

　長年築いてきたアンサンブルの崩壊する瞬間。40代の3人と60代の１人。病気による発端ではあったが、あと１年は活動できたであろう4人であったが、いかにも個人的な人間関係で崩れていく様子が上手く描かれていた。

　冒頭と最後に登場するコンサートシーンはそれぞれの思いが表情豊か。速いパッセージにはついていけないと、ピーターが途中で演奏を止め、後任のニナ・リーが加入するというクライマックスの展開では感慨深いところなど無いのだが、今後どうなるかも期待できない・・・シューベルトが晩年にこの曲を聞きたいと言ったとか、そんなエピソードしか伝わってこないのだ(笑)。

終活。
自分への幕引きと、後進への伝達。

両親と、その両親の仲人役の老チェリスト、そしてエキセントリックな独身男。

ほぼこのメンバーだけで進む四重奏団 ＋娘の日記です。

【メンバーチェンジの悲哀】
一人がパーキンソンで脱退する。その突然の事態によって、ハーモニーも人間関係もボロボロになる様が映画の全容。
メンバーそれぞれのうろたえが、投げやりではなく、引き裂かれる者たちのそれぞれの思いと痛みの共有のステージとして見事に描かれていました。

そういえば、
毎年ドラフト会議で高校生ルーキーがプロの球団に入って行きますよね。
あの光景を見ていると、華々しく入団する若者の影で紛れもなく押し出されて去っていく選手が同数いるはずなのだと、自分が歳をとって気が付きました。

バンドのメンバー交代劇しかり、脱退と再編成を繰り返してバンドは歴史を紡ぎます。
オーケストラ団員にも、定年に至らずとも「全体の意向にそぐわない」という理由や、演奏技量の低下に依る身内からの肩たたきはあるはず。
スーちゃんは外されてミキちゃんがセンターに。
全世界の悲鳴の中 解散したのはビートルズ。

室内楽の場合はどうなのだろう？
音楽家の引き際は誰かが決めてくれる？
「定年制」でなくて力が尽きたとき引退・肩たたきが決まるのか。
・・本人が一番辛い決断をするわけで、本当にこれは残酷な瞬間です。

【ベートーベン】
チェリストピーターの人生に重ねて、死の半年前に書かれたというベートーベンの＃131が全編に流れます。
この曲を聴きながらの臨終を望んたシューベルトのエピソードも劇中語られます。
そしてもう一つ気がつくのは、このベートーベンの冒頭のレントのフーガは紛れもなく最晩年のバッハの残した「フーガの技法」へのオマージュであろうこと。

世を去った恩師パブロ・カザルスの教えも老翁ピーターから学生たちにしっかりと伝えられました。

・・かくして、自らの終わりを見つめつつ“譲り葉”として後進に音楽を託していく彼ら。音楽家としての生の全うと、彼らのプライドを見させてもらいました。

見どころ、聴きどころの充満した映画でした。

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LPをかけるピーター、悲しみにくれる目の光が絶品。

私に残された幸せよ
戻っておくれ愛するひとよ
木立の中に夜が沈み
光り輝く君が私を照らす
不安で高鳴るふたりの心
されど希望が天高く舞い上がる

メゾソプラノのアンネ・ゾフィー・フォン・オッター本人が、ミリアム役で、コルンゴルトの『死の都』の最も有名なアリア「マリエッタの歌」を滔々と歌います。
⇒第一大戦が終わって、傷つき荒廃したヨーロッパで人びとの心奥に受け入れられたオペラです。

亡き妻のレコードを聴く傷心のピーター。あの悲しみと失意の表情は、幾度録画を再生しても僕の頬を濡らしました。

ピーターの手にアレクサンドラが手を重ねて、柔らかい笑顔で師を労ったのが慰めでしたね。

「譲り葉」となった教師と、中堅の親世代のジレンマ。そして次代を担う教え子に至る、芸術を伝達するドラマ。
いい映画でした。

ああいう講義を、僕も受けてみたい。

中・高と吹奏楽部、その後は孤独なパイプオルガン弾きの きりんのレポートでした。

(３回鑑賞)