怪談（1964）

小泉八雲の「怪談」のうち四編をオムニバス形式でまとめた3時間を超える堂々たるアートシネマの大作。カンヌ映画祭で審査員特別賞を受賞したのだとか。巨額の制作費が負担になって製作プロダクションが倒産した、というエピソードがある。
　「この映画がヒットするかどうかで日本映画の未来が変わる」と当時のスタッフは断言していたそうだ。
　スタッフが言う通りの傑作だと思う。よく出来ているとか絵が美しいというだけではない。
共感や面白さの源泉であり、凡庸さの源でもある「主人公がいて、課題があって、障害があって、それを乗り越えて」みたいなプロットをすべて排除している点が素晴らしいのだ。
古い怪談のお話をそのまま絵に取り込み、ちょっとした仕草で隠された膨大な物語を暗示するという手法が傑作なのではないか。たとえば「黒髪」で再婚した妻と主人公の日常の断片映像はすれ違っていく長い過程を数秒で感じさせてくれる。
この映画がヒットすれば日本映画は確かに変わっていたのだろう。伝統的なプロットを踏まえたものではない日本独自のエンタメ分野が生まれていたのではないか。
世間的にはヒット作にはならなかったし、「審査員特別賞」では審査員には支持されたけど観客はついてこられなかったのだから、これも不遇と言えるのではないか。
いろいろ残念。
　四編の中では余談的に添えられた「茶碗の中」が印象的だった。他の三篇は因果応報やもののあわれを基調として伝統的な怪談なのだが、最後のこの話は日常に理不尽な恐怖が紛れこむ「モダンホラー」を先取りしているように思えたからだ。

これが、“幽玄”というものなんですか。映画を鑑賞して初めてそう思いました。

怪談というよりも奇譚という印象を受けました。
作品には日本の美意識の全てが詰まっていて、私はここまで美しい日本映画を今まで観たことがありません。

特に、子供の時に小泉八雲の児童書で読んでいた“雪女”と“耳無し芳一”が好きです。当時、挿絵を元に頭の中で想像していた“雪女”と“耳無し芳一”そのものが映像で現れたという感じでした。

特徴的なのは、かなり無音のシーンがあり、この静寂さがとても神秘的に映ります。それとは逆に“耳無し芳一”はタイトルと共に琵琶の音色がビンビンに響いてきます。その落差がまた良くて。あー、この静けさも音色も日本だなって。

“雪女”は自然の畏怖の象徴ですが、子供がいることを理由に木こりを殺さないところは、生の象徴とも取れます。宮崎駿にも通じるところがありますよね。もっとも、影響を受けていないはずはないですね。

映画ファンの方は、この素晴らしい映画体験を是非味わっていただきたいです。

個人評価:4.0
映像が素晴らしく美しく、また幽玄である。
現代の邦画にはないリッチさが本作には隅々まで行き届いている。
また豪華キャスト陣の演技も言うまでもなく素晴らしく、真に迫ったものを感じる。
これだけの作品にも関わらず、製作費は回収できず、製作元のにんじんくらぶが倒産するという後日談は、なんとも悲しい五つ目の怪談にはならないエピローグである。

小泉八雲の有名な怪談四篇をオムニバスで映画化した、これまた怪談映画の名作ですね‼️

第一話「黒髪」。妻(新珠三千代)と故郷を捨て旅立った武士(三國連太郎)が、帰郷して待っていた妻と一夜を共にするが、起きてみると、妻は骸骨になっていて、その黒髪が武士の首を絞めてしまう物語‼️
第二話「雪女」。吹雪の夜に出会った美女(岸惠子)と木こり(仲代達矢)の物語‼️
第三話「耳無芳一の話」。盲目の琵琶の名手が、平家一門の亡霊の前で演奏し続ける幽玄なエピソード‼️
第四話「茶碗の中」。茶碗の中に浮かんだ侍の影に構わずお茶を飲み干してしまった武士が、それ以後、不気味な侍たちに悩まされる物語‼️

どの物語も、人工的な美術、メイクアップ、印象的な音楽など、さすがは小林正樹監督と思わせる重厚で耽美な世界、幻想的な作品ですね‼️岸恵子さんの「雪女」も素晴らしいのですが、「耳無芳一の話」の壇の浦の映像も印象的ですね‼️