M（1931）のレビュー・感想・評価

とっても面白かった。殺人者の口笛（ペールギュント組曲の「山の魔王の宮殿にて」）、警官が鳴らす笛、会社の終業ベル、「号外！号外！」の声。手回しオルガンが最初は変な音で耳を塞ぐとその音が聞こえなくなり手を耳から外すとまた聞こえる、が繰り返され最後は綺麗な音色になるのを登場人物の立場で観客も体験する仕掛け。重要な役回りを担う盲目の風船売り。サイレントであった映画が初めてとりいれた音は大袈裟でなく僅かなのに効果的で素晴らしかった。目撃証言は全部異なるが、盲目ゆえに耳で証拠を掴んだ風船売り。これは私達に対する皮肉とこれからはトーキー！の宣言のようだった。

映像面でとりわけかっこよかったのが、長方形の大きなデスクを囲んでの警察の会議と丸テーブルを囲むギャング達の相談が、会話内容含めて滑らかに場面転換して交互に映し出されるシーンだ。会議の目的は同じでも動機が異なることに笑える。それから警察のプロトコルの内容を、パシッパシッと写真として観客に見せて示すところもいい。観客にとっては経過の段階を見ているため既視の映像ばかり、つまり観客は知らず知らずギャング団の側に置かれていることに気づかされる。そんな演出がとてもクールだ。

ホテルやカジノやバーを仕切っているギャングにとって、犯人逮捕の為に警察があちこちウロウロしているのは邪魔で商売あがったり、だからこっちで早く犯人を捕まえたい。ギャング側には色んな人達がいる。娘を殺された母親達、乞食達、売春婦、盲目、耳の聞こえが悪い人、前科者。小道具にトランプ、ビアマグ、懐中時計。みんな貧しい。顔が疲れた母親の家事でとりわけ洗濯の大変さに目がいく。生活感が溢れている三文オペラの世界だった。

映画音楽はないし時間も長くない。ギャングといえども犯人には弁護人をつける。挙げればきりがないが、観客に感情移入させずカタルシスを与えない作りはまさにブレヒトだった。

今でも通じる。ホモサピエンスが群れになるとこのような挙動をすると。このような冷静な映画を作れるのに、この後でナチスが台頭してくる。ホロコーストの悲劇があったのに、いま再び虐殺が行われている。

この作品で最も有名なのは「ペールギュントの口笛」でしょう。殺人鬼が登場する場面や、殺人鬼が次の目標である少女を尾行する場面にかぶせられる口笛の恐怖効果は絶大で、現代に至るまでの恐怖描写の先駆けになっているのではないでしょうか。だがこの作品が本当に凄いのは、殺人鬼Mの本格的捜査に乗り出した警察と、かえって迷惑だと暗黒街のギャングたちもMを捜し出そうとする皮肉な設定。両者から追い詰められたMは公開処刑されそうになる。その時のMが見せる恐怖の表情。演じるピーターローレの顔のドアップがまた怖い。そしてこの作品の公開から数年後、製作国であるドイツでヒトラーのナチスが政権を握った当時の社会情勢を考えると尚怖い・・・

1931年のドイツ映画
フリッツ・ラング監督の初めてのトーキー映画で BGMは無いが、口笛が効果的に使われている
(その反対の静寂も)
また冒頭の子供の歌も不気味

洗濯女、貸本屋、風船売り、新聞売りなどの一般市民と地下組織(犯罪組織)の距離が近そうなのと、犯人が自警団となった地下組織に警察より先に追い詰められてゆく過程が面白かった

背中にMの印をつけるアイディアと それを見つけて目を剥くローレ(犯人)の目玉がやはり印象的

当時のものらしい字幕の稚拙さに驚きと時代を感じるが 映像だけ見ても楽しめる

〈デュッセルドルフの吸血鬼〉はギロチンにかけられたが監督はモデル説を否定している
彼が地域を完全にパニック状態に落とし入れたことにはインスピレーションを受けたのではないか

1931公開、独映画
白黒トーキー作品

初期トーキーの名作を思いつくままざっと挙げるとこうなります

1930年1月 巴里の屋根の下 （仏）
1930年4月 嘆きの天使（独）
1930年12月 モロッコ（米）
1931年2月 三文オペラ（独）
1931年2月 魔人ドラキュラ（米）
1931年5月 Ｍ（独）※本作
1931年10月 会議は踊る（独）

本作ではサイレントの残滓というものは、最早見られません
トーキーならではの演出はどうあるべきかと言うところに神経が払われています
それが現在に至る演出方法を創出してサスペンスを大いに盛り上げています
連続少児殺人事件の犯人が吹く口笛がそれです
同じストーリーをサイレント映画でやってみても、これほど効果をもたらすことはできないことが一目瞭然です
トーキーが当たり前の私達にとっては、何のこともない演出ですがトーキーの普及が始まったこの当時の観客からすれば圧倒的な演出に感じられたことでしょう

捜査をすすめる警察側、対抗して独自の捜査を行うギャング団の描写も冗長でなく、結末まで牽引するラング監督の的確な演出に感嘆します

名作です
必ず観るべき作品と思います
なぜならゴダールが自身の監督作品の「軽蔑」のなかで、ラングのMも知らないイタリ映画産業で働いている若い人物を登場させています
つまり、その意味はタイトルどうりなのですから

まず、役者さんの演技が凄い。
迫力があって（特に最後）引き込まれた。

ストーリーは今の時代にもある話。
昔から変わらないんだなぁ…

ミステリーやサスペンスというよりも、問題を描いた社会映画？というかんじかな。

でも面白かった！

犯人が捕まってからが面白かった。
1931年の時点で劇場型犯罪が扱われているのは驚きだ。
精神病者を罪に問えるのかという難しい問題を扱っている。
人民裁判をギャングが行うという着想も面白い。
ただ、その点も含め、文学的に脚本を掘り下げれば、稀代の名作となっただろう。
犯人役の人物造形と演技は、今の時代でも通づる。
ギャングと警察との取引かやり取りが最後にあるのかと思いきやなかった。
その点も残念だ。
ただ、今観ても、古さを感じず、面白い作品であることは確かだ。

サスペンスの古典という意識で観始めたのですが、いや、これはまったくそういうものではなかったですね。人間が抱え持つ闇＝病みと、その闇に脅かされた人々の狂気を描いた作品でした。
音楽を完全に排した中でのモンタージュが、非常に効果を上げています。静けさの中に映し出される各カットの連続で、残酷な事態を知らせる手法などは、息詰まる感覚と相まって、非常に効果的に感じられました。