続・夕陽のガンマン　地獄の決斗のレビュー・感想・評価

黒澤明監督の傑作「用心棒」をリメイクしたマカロニ・ウェスタンの「荒野の用心棒」を契機に連続ヒットしたシリーズ（ドル箱三部作）の最終章にして、アメリカ資本を加えての娯楽大作の威容を存分に備えた西部劇の力作巨編。セルジオ・レオーネ監督（1929年～1989年）の演出エネルギーが178分の全編に行き渡り、見応えと醍醐味が合わさった映画になっています。52年前に観たのは、地上波テレビの淀川長治さんの日曜洋画劇場でした。番組枠を超えた拡大放送でも、完全版と言われるものより60分以上カットされたものです。主要登場人物を、善人・悪人・卑劣漢の三種類に分けて説明するショットが記憶に残る程度で、ストーリーは殆ど忘れていました。今回が実質初鑑賞にあたり、新鮮な驚きと面白さにとても満足しました。

先ず感銘を受けたのは、卑劣漢（無頼漢）テュコを演じたイーライ・ウォラック（1915年～1989年）のキャラクター表現の豊かさと演技力の確かさでした。僅かに「荒野の七人」（1960年）「荒馬と女」（1961年）「西部開拓史」（1962年）「シンデレラ・リバティー/かぎりなき愛」（1972年）を観ているも印象になく、経歴を調べてみると、博士号を取得後ブロードウェイで俳優修業をして32歳でリー・ストラスバーグ（1901年～1982年）と共にアクターズ・スタジオに参加したとあり、納得の役者振りでした。撮影当時50歳とは思えないアクションシーンもこなし、何より強かでどこか間が抜けた人間味の可笑しさが、この映画の重要な役割を担っていることです。これは勿論、前作から引き続き出演したリー・ヴァン・クリーフ（1925年～1989年）のエンジェル・アイズ(悪玉）が極悪非道を極めたキャラクターと対比になり、主演クリント・イーストウッド（1930年生まれ）のクールな流れ者のブロンディと持ちつ持たれつな関係を最後のクライマックスまで引っ張っていく、練られた脚本の面白さを際立たせていました。お尋ね者の悪党テュコとその賞金首を目当てに何度も繰り返す賞金稼ぎのブロンディ。変形バディの復讐と仲直りと裏切りの連続が喜劇的な人間模様を見せてくれます。
次に感銘を受けたのは、前二作には無かった南北戦争を背景とした西部劇のスケール感でした。その中でも最終章の川を挟んで南軍と北軍が緊迫するシークエンスでは、北軍の酔っ払い大尉がみせる戦争の虚無感が、真面目な顔をして観る者に迫ります。人間コメディとこのシリアスな戦争批判が渾然一体となった不思議な感覚は、映画だけにある表現の面白さです。1500人のエキストラを投じて描かれた戦争の虚しさ、アメリカ資本の制作費を掛けた意義が可視化されたレオーネ監督の迫力ある演出も見事でした。
そして、前作「夕陽のガンマン」で違和感を感じたエンニオ・モリコーネ（1928年～2020年）の音楽が、全編に渡って映像と見事にシンクロしていたことです。テーマ曲としては地味で「荒野の用心棒」「夕陽のガンマン」より印象に残るメロディではありませんが、映画音楽としては完成度が高いと思いました。モリコーネの繊細で丁寧な配慮によるBGMと効果音を兼ねた映画音楽が素晴らしい。

マカロニ・ウェスタンらしい残虐シーンもありますが、印象に残るシーンや思わず笑ってしまうシーンの連続に、最後まで楽しめる西部劇です。テュコが荒野に一人取り残された怨念からブロンディに復讐をするシークエンスが特に見応えがありました。手下3人の殺し屋がブロンディの部屋に忍び込もうとするショットと、部屋で拳銃の手入れをするブロンディ、そして外では南軍の兵士が行進している。3人の廊下を歩く足のアップにブロンディの拳銃のアップ。靴の音、拳銃の音、そして馬の蹄と馬車の車輪の音に兵士の足音。この映像と音のモンタージュが醸成するサスペンスが、突然兵士の行進が止まることで緊張感を高めます。無音と思いきや遠くから大砲の音が聴こえる。そしてドアを凝視するブロンディの眼のアップ。兵士の行進が始まり殺し屋がドアのノブに手を掛けるショット、ここから恐怖を煽る音楽が鳴り、急いで弾を詰めるブロンディの手のアップ。ヒッチコックタッチのような模範演出を観ているようです。一瞬にして3人を仕留めるブロンディは、一言（拍車が鳴った）と最後の止めの一発を放つ。普通ならここで終わりなのに、窓から侵入したテュコが現れて、縛り首の縄を自ら首に掛ける危機に陥るブロンディ。でも大砲の音は徐々に大きくなる。最後は拳銃の銃口のアップと大砲のアップが重なり、わずかに大砲の音が先に鳴る。テュコが瓦礫と共に落下するところで、破壊的な笑いを誘います。このようにサスペンスからコメディのような決着に至る展開が、この作品の醍醐味と言えるでしょう。

細かく見ると数か所、シークエンスの繋ぎのショットに不自然さがありますが、全体から見れば些細な事です。セルジオ・レオーネ監督始め3人で創作された脚本の面白さ、イーライ・ウォラックの憎めないキャラクター表現に、安定感増したイーストウッドとヴァン・クリーフの魅力、充実したモリコーネ音楽、そして大胆なカメラワークを生かしたレオーネ監督の徹頭徹尾の迫力ある演出が、マカロニ・ウェスタンを代表する傑作を生みました。

　クリント・イーストウッド主演、セルジオ・レオーネ監督のマカロニ・ウエスタン第三弾。「ドル3部作」完結編。

　小学生でマカロニ・ウエスタンにはまり、サントラのレコードやカセットテープを随分買ったが、初めて聴いた本作の主題曲のカッコよさは別格。
　そのせいで映画自体にも想像がパンパンに膨らんでる状態で初めて観た本編も、期待を裏切らない面白さに興奮した記憶が今でも蘇る。

　昨年の『ドル3部作4Kレストア特集』は本作だけで５回観て６回目も予定してたのに、急なスケジュール変更で叶わなかったのが心残り。なので、今でもちょっと「ドル3部作4Kレストアロス」中。
　今回の放送で本作を観るのはその時以来。

　原題（THE GOOD，THE BAD，AND THE UGLY）から察するに、本作が黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』（1958）に触発されている可能性は大。
『荒野の用心棒』（1964）でやらかしてるので筋書はまったく異なるが、もっと大きな違いは『隠し砦―』が武将らの上から目線の主観で描かれ雑兵は道化扱い、戦争は活劇の借景に過ぎなかったのに対し、本作は底辺の人間を中心にスポットが当てられているうえ、反戦のメッセージ性が極めて高い点。

　ともにマカロニ・ウエスタンブームを牽引した三人のセルジオのうちコルブッチやソリーマらと異なり政治的にはニュートラルとされるレオーネが、本作では善悪が峻別されることの多い南北戦争を舞台に争いの愚かさをリアルに描写。戦闘シーンでの死傷者の演出だけでなく、肉体を欠損した廃兵も容赦なく登場させている。

　子供の頃、南北戦争を扱っているのに黒人が出てこないことが観ていて疑問だったが、何度か観るうち、この映画が戦争を普遍的に描こうとしていることに気付き、2004年に発覚したアブグレイブ刑務所の捕虜虐待で、その推測は確信に変わった。

　1928年生まれのレオーネにとって10代の大半を覆った戦争（第二次大戦）の悲劇が自身のトラウマとなっただけでなく、本国イタリアが枢軸国の中でまっ先に白旗を揚げ、その後連合国側としてナチス・ドイツと戦ったせいでかつての同盟相手に国民が虐殺されるという敵味方が顛倒する状況も、多感な頃の彼の思考に少なからず影響を与えた筈。

　レオーネ作品に限らず、マカロニ・ウエスタンを単なるハリウッド西部劇の模倣と見做す風潮は今でもあるが、ブームとなったバックボーンも少しは考えてみる必要があると自分は思う。

　基本的に洋画は字幕でしか見ないが、本作と『怒りの荒野』（1967）は時々吹き替えでも見たくなる。
　ただ、CM込みの２時間枠に収めるために大幅にカットされているので、トゥコと兄の再会シーンや無意味な戦闘で部下を失う罪悪感からアルコール依存症に陥る太尉のエピソードなど、作品の印象を左右する大切な場面まで欠落しているのが残念。

　逆に、「完全版」（「ドル3部作4Kレストア」も含め、現行普及しているヴァージョン）の際に加えられたシーンはさして重要でないような気も。結果的にほぼ３時間の超大作になった本作のレビューで「長い」と感じた人が多かったのも理解出来る評価。
　完全版修復時の関係者は、トゥコがブロンディへの報復のために昔の仲間と合流するシーンに関し、「この場面がないと話が繋がらない」などと述べているが、そんなことを言ったらトゥコとブロンディが北軍の捕虜収容所で見かけたエンジェル・アイズをすでに知ってることの方がよっぽど不思議。

　作中における三人のファーストコンタクトは今では映像の復元は困難なんだそう。
　その影響もあって、南軍のキャンプにも出入りしていたエンジェルがいつの間にか北軍の将校の座に就いているなど彼に謎めいたイメージも付加している（英語版の資料では傭兵と説明されている）。
　そんな印象や、金のために雇い主さえ殺す冷酷さはBAD（悪玉）というよりEVIL（邪悪）。

　エンジェル・アイズに扮したのはリー・ヴァン・クリーフ。
　前作『夕陽のガンマン』（1965）では理性的な初老の賞金稼ぎ役で存在感を見せつけたが、元は悪役が中心の俳優。本作では凶悪すぎるTHE BADを本領発揮とばかりに憎々しげに演じている。

　にも関わらず、カーソンの情報を聞き出すために彼の情婦を痛め付けるシーンでは「女性を殴るのは御免」と言って演技を拒否したんだとか。
　このエピソードは関係者の間では語り草になっていたらしく、製作のアルベルト・グリマルディからは「so sweet」なんて笑いながら振り返られてるし、共演のイーライ・ウォラックには「いい人なのにTHE BADだなんてね」と言われている。

　本作以降マカロニ・ウエスタンのトップスターとして活躍したリー・ヴァン・クリーフは1989年に64歳で他界。
　彼の墓碑には遺族によって「THE BEST OF BAD（最高の悪役）」の銘が刻まれている。

　THE UGLY（卑劣漢）のトゥコを演じたウォラックはアクターズ・スタジオ出身の本格俳優。
　オードリー・ヘップバーンと共演した『おしゃれ泥棒』（1966）での富豪役（ヘプバーンの婚約者）や『ゴッドファーザーPARTⅢ』（1990）のマフィアなど幅広い役柄で知られるが、『荒野の七人』（1960）の山賊のボス、カルヴェラや本作のトゥコなど、NY出身なのにメキシコ人がはまり役。
　ちなみに自伝のタイトルは“THE GOOD，THE BAD，AND ME”。本人もトゥコの役が気に入っていたんだと思う。

　トゥコの兄パブロ神父役のルイジ・ピスティッリは社会派映画や舞台もこなし、欧米のメディアでは名優扱い。
　マカロニ・ウエスタンでは『夕陽のガンマン』のグロッギーや『殺しが静かにやって来る』（1968）のポリカットなど悪役がほとんどだが、本作で演じたパブロがどの役よりも深く記憶に刻まれる。

　彼の登場場面以降、残虐だがとぼけた雰囲気の脇役に過ぎなかったトゥコが実質的な主役と化して、ほかの誰より観客の心を惹き付けていく。
　そして、THE GOOD（善玉）なのに小ずるい真似も結構やってた本来の主人公ブロンディの印象も相まって、娯楽作品としての痛快感とは別に、善と醜悪の基準は何なのか、あらためて考えさせる作品に仕上がっている。

　10年くらい前の『午前十時の映画祭』でも観賞したが（あの時も３回観たな）、昨年の『ドル3部作4Kレストア特集』と印象が大きく異なって感じるのは、その間に『サッドヒルを掘り返せ』（2017）を観ているせい。
　大スクリーンで見るサッドヒルの雄大さは、その場所もまた主人公であるかのように強い感銘を受ける。
　劇場の音響設備で聴くエンニオ・モリコーネの『黄金のエクスタシー』も格別。おかげで家のTVで観ると、やっぱりちょっと物足りない。
　もう一度、否、何度でも映画館で観賞したくなる名作。

　基本的に満点をつけない主義だけど、本作は心情的には星4.99999…。我が生涯のベスト・ムービー。

　NHK－BSにて視聴。

　ここ数年、NHKでは『ウエスタン』（1968）以外マカロニ・ウエスタンなんてまったく放送しなかったのに、久々にドル3部作がプログラムに。
　次はプレミアム4Kシネマで放送して欲しいし、『怒りの荒野』や『続・荒野の用心棒』（1966）も観たい。

　余談だけど、NHKって何でソフト版と異なる字幕を使うんだろうか。
　三つ巴の決戦の直前にブロンディが発する「a gun」というセリフの字幕は、ソフトでは「決闘だ」だが、今回の放送では「しまえ」に。
　どちらも意訳だけど、本来のニュアンスに近いのはどっち?!

おなじみでないイタリアの荒野を舞台に、エンニオ・モリコーネの印象的な音楽が鳴り響き、「卑劣漢=イーライ・ウォラック、「悪玉」=リー・ヴァン・クリーフ、「善玉」=イーストウッドが鮮やかに紹介されるだけで、心が鷲掴みにされてしまう‼️そんな三人が南北戦争時を舞台に、20万ドルの金貨をめぐって裏切り、裏切られの三つ巴の闘いを繰り広げる・・・‼️西部劇としてはもちろん、戦争映画としても面白く、後半、ちょっと「戦場にかける橋」みたいになってくる‼️そんな中でキチンと戦争の悲惨さも描いているのはサスガですね‼️おなじみのポンチョを羽織ったカッコ良すぎるイーストウッドはもちろん、ウォラック、クリーフの存在感はホントに素晴らしい‼️そんな三人が、時にユーモラスに、時にダイナミックに欲にまみれた金貨争奪戦を繰り広げ、ラストの三角決闘のシーンも忘れられないですね‼️

1967年度作品
どうなんだろ…
ドル箱三部作「荒野の用心棒」に続く鑑賞ですが、とにかく長かった（178分）
何度も寝落ちしました

クリント・イーストウッド好きなのに今までこれを見ていなかったことを猛省！今のイーストウッドを作ったと言っても過言ではない作品。「続・夕陽～」に影響を与えた「用心棒」「七人の侍」も見なくては～！反対に影響されたものとしては、タランティーノ作品、「ダイ・ハード」「必殺仕事人」などなど枚挙にいとまがない。

ウエスタン特有の残虐さや南北戦争の悲惨なシーンがあるものの、全体を通してコメディタッチなので見ていてあまりつらくならない。音楽もカメラワークも斬新で、今見ても新しい。約３時間あるが、ここが見所！という部分も分かりやすく、ダラダラしていない。

the good = ブロンディ = キリスト、the bad = エンジェル・アイ = サタン、the ugly = テュコ = 人間。しかしブロンディは作中、苦難を背負うと見られるシーンがあるものの、結構ワルい所もあるのだが（苦笑）。

早稲田松竹で『夕陽のガンマン』と併せて鑑賞。
初めて劇場で観た『続・夕陽のガンマン』。
いやああ、控えめに言って、
最っっ高でしたっっっ！！！！

マカロニ・ウエスタン史上最高というか、
すべてのウエスタン映画史上最高というか、
そもそも全アクション映画史上最高というか、
恐れずいえば、あらゆる映画史上最高というか。

俺の映画人生におけるベスト・ムーヴィーを、
ついに映画館の大画面と大音響で堪能する至福のひととき。

『続・夕陽のガンマン』には、
俺が映画に求める全てがつまっている。
圧倒的なキャラクターのかっこよさ。
所作、ガン捌き、歩き方、佇まい。
すべてが、しびれる。あこがれる。

ロングショットとズームの多用が、
圧倒的な叙事詩性と、物語性を生み出す。
トリッキーなショット。
スタイリッシュなモンタージュ。
そのすべてが、映画としての画格に貢献している。
フィルムを止めれば、「絵画」として美しい。
フィルムを回せば、「映画」として生きている。

アメリカの西部劇を構成する「かっこよさ」のすべてのエッセンスが、イタリア人の美意識によって抽出され、精錬され、完成された様式美のギミックとして呈示される。
華麗な曲撃ち。帽子のつばをあげる仕草。ぐるりと口元で回るシガー。
すべての細部が驚くほどのインパクトをもって迫って来る。

さらにドル三部作は、きれいごとの「善玉」と「悪玉」の区分を超えて、人間どうしの欲望と金への執着を西部劇のテーマとして前面に押し出した点でも、斬新だった。

西部劇のかっこいい主役が、正義を口にすることなく、ただ「金」のために戦う。同じ「金」に群がる「悪」としのぎを削り、「私利私欲のために」それを打ち倒す。
はじめてレオーネの洗礼を受けた俺は、「正義の味方」のファンタジーを反転させて生まれた、金と欲のリアリティの物語に夢中になった。

『続・夕陽のガンマン』では、この方法論がさらに複層化されている。
原題は、『The Good, The Bad and The Ugly』。
良い奴、悪い奴、卑劣漢。
もちろん、作品の中身をそのまま表したタイトルではない。
これは、ネタだ。観客への問いかけだ。

西部劇あるいはアクション映画全般における「善玉」と「悪玉」という区分をネタに、「正義となにか」「悪とはなにか」を考察したメタ的な西部劇。それが『続・夕陽のガンマン』の本質だ。その意味で本作は、『ダークナイト』や『ジョーカー』の古いご先祖さまだともいえる。
そのなかで、「善」でも「悪」でもない中間的な立ち位置で、「卑劣漢」「ずるい奴」として規定された「第三のペルソナ」は、きわめて重要な存在だ。

卑劣漢、トゥッコ。
ああ、トゥッコ。
わが愛しのトゥッコ！！

映画史上、こんなにも汚らわしくて、みっともなくて、
でも、ヒロイックで、かっこよくて、ふてぶてしくて、
愛嬌があって、いとおしく思えるキャラがいただろうか？
（いやいない）

俺はトゥッコのすべてを愛している。
冒頭いきなり、窓から無様に食べ掛けの格好で逃亡していくかに見えて、実は3人の追跡者たちをさくっと片づけている、あの必殺のガン捌きを。
天涯孤独の身の上をブロンディに語った舌の根も乾かぬうちに、僧院の神父の兄貴と両親の話をしている、あの厚顔無恥さを。
マヌケだがやたら嗅覚がきき、コミックリリーフだが心根は冷酷かつ残忍で、道化の仮面の裏ではギラギラとした殺気と欲深さを駄々洩らしている、この男の在り方のすべてを、俺は愛している。
実際、観た人なら100人が100人同意してくださると思うが、本作の主人公はイーストウッド演じるブロンディではない。トゥッコだ。
トゥッコという強烈な「ugly」がいたからこそ、『続・夕陽のガンマン』は、傑作の域を超えて、神作の域へと至ったのだ。
たとえるなら、トゥッコは、『指輪物語』におけるゴクリ。
あるいは北欧神話におけるレギン（ミーメ）のような存在だ。

野卑で、卑屈で、コミカルで、
邪悪で、欲深く、感情の起伏が激しい。
すなわち――、どこまでも「人間くさい」。

トゥッコは、人間の醜さと尊さ、人間の欲望と義侠心、人間の怒りと笑いをないまぜに併せ持つ、ある種、神話的存在である。
善玉としてのペルソナをかぶる、もう一人の卑劣漢ブロンディとも、
正反対の異名をもちながら、悪漢として輝くエンジェル・アイとも異なる、
剥き出しで、ペルソナ要らずの「人間の業」そのもののような存在。
トゥッコこそは、「人」の生々しい本質である。

なぜ、俺はそこまでトゥッコという「人間」にこだわるのか？
それは、突き詰めれば、『続・夕陽のガンマン』が、「人間」の尊厳についての物語だからだ。

『続・夕陽のガンマン』には、『荒野の用心棒』にも『夕陽のガンマン』にも出て来ない、とある要素が付加されている。
それは、「戦争」という舞台背景だ。
男たちが金の争奪戦を繰り広げ、競い合い、騙し合い、ときには共闘し、私欲を剥き出しにマウントを取りあう。そこは三作を通じて変わらない。
だが、『続・夕陽のガンマン』は、そこに「戦争」という要素を対比的に持ちこみ、男たちの私的な闘争を際立たせることに成功した。

戦争は、大量死の世界だ。
国家の大義を前にして、個は意味を喪い、私も意味を喪う。
南北戦争のような内戦においては、同じ国民同士であるにもかかわらず、北部と南部に分かれて不毛な消耗戦を繰り広げる。
個人はそれまでの人生の文脈から切り離され、肩書きとともに軍属としての新たな地位を与えられ、数に還元されて、肉弾戦の資産（アセット）として消費される。
昨日はただの無法者だった人間が、今日の収容所長であったり、今日の収容所捕虜であったりする。橋を守る飲んだくれ軍曹にも、平時の職業があったり家族があったりしただろう。
それでも、過去のすべての属性ははく奪され、「殺し、殺される」単なるコマとして扱われることになる。

そんな南北戦争を背景に、ブロンディと、トゥッコと、エンジェルは、「戦争そっちのけ」で私欲にまみれた金貨強奪戦を、知力と体力と早撃ち能力の全てをかけて繰り広げるのだ。

それって、凄いことじゃないか。なんて、痛快なんだ！！

彼らにとっては、戦争なんて、どうでもいい。
大義なんてぶっちゃけ関係ない。
自分だけが大事。金貨だけが大事。儲けることだけが全て。
欲がいちばん。俺様がいちばん。
彼等は、思い切り戦争に巻き込まれてはいるが、
その実、ちっとも戦争に巻き込まれてなんかいない。
戦争を利用し、戦争を生き抜き、戦争で生まれた「金」を奪い合う。
そこには、「個」のせめぎ合いがある。
「私」の熾烈な戦いがある。
彼等は、「自分」であることをあきらめない。

無意味な大量死を象徴する戦士たちの集団墓地で展開する、１対１対１の究極の決闘シーン。あのシーンこそが、本作の核心である。

これは、無法者たちが全体主義に対してもっともナチュラルな形で示してみせた、究極の「レジスタンス」であり、「人間賛歌」なのだ。

そう、『続・夕陽のガンマン』は、「人間賛歌」である。
だからこそ本作は、凡百の戦争映画や西部劇を超えて、レジェントとなり得た。
二つを「混ぜる」ことで、戦争の愚を際立たせ、西部魂の粋を見せてくれた。
戦争による意味のない大量死と、尊厳ある決闘の死を対比することで、人が人として生きることの壮絶な価値を描き出してみせた。
尊厳をもった戦いのなかで死ぬのなら、男は別段死んでも構わないのだ。
自分の追い求める富と名誉のために前向きに倒れて死ねるのなら、本望なのだ。

その、泥臭く、正邪を超えて、どこまでも人間臭い、「人の生命力と生々しさ」の象徴的なアイコンこそが、トゥッコというキャラクターだ。
だからこそ、俺はトゥッコという男を愛する。
彼が生き抜くことで、世界の未来が開けるから。

言い換えよう。『続・夕陽のガンマン』は、西部劇を材に撮った、セルジオ・レオーネにとっての「ルネサンス」的所産だった。
清も濁も併せ持つ人間性そのものの肯定。ユマニスト的な、人間の活力と生命力への礼賛。個が全体に呑み込まれず、個として振る舞うことへの全幅の共感。
それがあるからこそ、『続・夕陽のガンマン』は胸を打つ。スカッとする。観ていて生きる元気が湧く。自分のために生きていいのだと思わせてくれる。
『続・夕陽のガンマン』は、そんじょそこらの娯楽映画ではない。
俺にとっては、人生の映画。生涯の映画である。

この「戦争の大量死」と「尊厳ある個の死」の対比という話は、ちょうど戦間期の英国における本格ミステリの発達や、日本の戦後すぐに訪れた本格ミステリブームとも呼応するものだ。それは死を玩弄する娯楽ではあったが、同時に個人の死を特別視し、聖化する試みでもあった。レオーネが本作を通じてやろうとしたのも、殺しをゲーム化することで逆説的に「個人の死を特別な何かに引き上げてみせる」実験であった。

さらに、レオーネの「ドル三部作」が多大な影響を与えた、とある作品群がある。
そう、日本の時代劇が誇る、「必殺」シリーズである。

「必殺」には、レオーネの築き上げたマカロニ・ウエスタンの文法が、ほぼそのまま移入されている。やたら金に執着する殺し屋たち。殺し屋もまた悪である。悪が悪を討つなかで、結果的にある種の正義が執行される。曲芸じみた殺し技が生み出す、デコラティヴな死。殺しの前には必ず「仕掛けの準備」の描写があり、殺しの凶器が並べられ、棺桶の錠（沖雅也）は敵の面前で得物の手槍を組み立てる（ダグラス・モーティマーの組み立て銃！）。あざといカメラワーク。引き延ばされた殺し技のけれん味。最後に火を吹き消す殺し屋（イーストウッドもやってました！！）。そして、ほぼ丸パクリといっていい、平尾昌晃による似非・マカロニ・ウエスタン風「殺しのテーマ曲」。
俺が大学時代にマカロニ・ウエスタンにのめり込んでいったのは、「先に」必殺シリーズの洗礼を受け、心も身体も必殺（と特捜最前線）漬けとなった中高生活を送っていたからだ。
必殺愛好家の俺の体に、レオーネのウエスタンは、命の水のようにしみ込んだ。
そして、今でもレオーネと必殺のエッセンスは、俺のガソリンとなって、俺の心を燃やし続けている。

アメリカでジョン・フォードが大成した西部劇。
その技法と精神を、日本の黒澤がチャンバラ時代劇に持ち込み、それに感銘を受けたイタリアのレオーネが、その要素をふたたび西部劇に組み込んだ。で、レオーネの創始した新しい西部劇のエキスが、今度はアメリカのペキンパーや、日本の「必殺」に受け継がれていく……。なんとうつくしいピンポンであることか！

『続・夕陽のガンマン』には、ほかにも語りたいことが山ほどある。
砂漠で復讐に燃えるトゥッコと、アンドレ・カイヤットの名画『眼には眼を』の関係性。
漢の魂を伝え合うツールとしての「シガー（タバコ）」の効用。
敢えて『夕陽のガンマン』の善玉を悪玉役に起用する稚気（エンジェル一味には前作の密告者役が交じる）。
南軍の捕虜が歌わされているメロウなメロディに対して、北軍兵が「もっと感情をこめて！！」と強要するメタで自虐的な仕掛け。
その泣きむせぶような望郷の歌を背景に、ひたすら殴りまくられるトゥッコ（美メロと暴力の取り合わせ）。
暴力シーンややけどの凄惨な描写と伊ホラーの関係性。
主人公が戦争に「呑み込まれてしまう」『夕陽のギャングたち』との比較……。

だが……残念ながら紙幅が尽きてしまったようだ。

とにかく言っておく。
四の五の言わずに、まずは観てほしい。
そして、感じてほしい。
『続・夕陽のガンマン』の娯楽としての面白さを。
その背後にある、監督の理想の高邁さを。
三人の男たちの、生命と魂の昂ぶりを。

終映後、映画館から出てくる男たちの、妙に肩で風を切るような歩き方と、どこかいきった表情が、なんだかほほえましかった。
きっとみんな、脳内ではモリコーネ・ミュージックが高らかに流れていたんだろうなあ(笑)。

イーストウッドの役柄は“良い人”では決してない。

自身が最も繰り返し見た作品の１本。物語り（マカロニバディロードムービー）が良い、カメラ（レオーネお得意の熱苦しい漢たちのどアップ）が良い、役者（出演ウエスタンNO1のカッコよさのイーストウッド、悪役が渋すぎるクリーフ、一番の儲け役のウォラック）が良い、音楽が良い。特にイーライ・ウォラックが良すぎる。彼中心にストーリーを回したのも大正解。南北戦争の悲哀をダイナミックに挿入しながら３人のアウトローの闘いをじっくり（3時間）描き尽くすマカロニウエスタン傑作中の傑作。日本語吹替完声版は作品の面白さを更に上げている奇跡の逸品。ウォラックのアフレコに声質まで同じ大塚周夫さんを指名した人に大拍手です。

　Amazon Prime Videoで鑑賞（吹替）。

　なんなんだこの面白さは。冒頭からとにかく面白くて秀逸で、一切ダレない。上映時間が３時間のはずだが、体感は９０分くらいだった。
　３人の男たちが時に裏切り、ある時は結託し、そしてまた裏切る。３人が絡み合っていくプロットが巧妙でハラハラしっぱなしだった。
　エンニオ・モリコーネの音楽も本作に欠かせない素晴らしい要素のひとつであろう。シーンをとにかく盛り上げる、これぞ「ザ・劇伴」だ。

　クリント・イーストウッドのシビれるようなカッコ良さ、素敵である。終盤になって、いよいよいつものポンチョ姿が見れたのも嬉しい。
　リー・バン・クリーフの殺し屋の非情さは清々しいほどのワルぶりであり、この人にお仕事を頼むのだけは絶対に止そうと思った。
　物語を牽引するイーライ・ウォラックの役柄がとても面白い。憎めないのが魅力的だ。主役を食う好演を見せ、人物背景も良かった。

　クライマックス、いよいよ相まみえた３人の決斗は手に汗握る名場面。シネスコでトライアングルを俯瞰し、細かなカット割りの速度を徐々に早め、合わせて劇伴も緊迫していく。
　先に動いたら、死。ドキドキし息を詰めて行方を見守った。どれだけハラハラさせるのだ、と。緊張感がピークを迎えた時、ついに一瞬の内に決着がつく。結末も含め最高だった。

[余談]
　夕日が全く出て来ないことに驚いた。

[鑑賞記録]
2024/05/28：Amazon Prime Video（吹替）
2025/09/19：Blu-ray（吹替）

＊修正（2025/10/26）

南北戦争末期の米国西部。
ひとりの悪人顔の男セテンザ（リー・ヴァン・クリーフ）が南軍の兵士が盗み隠した軍資金の行方を追っていた。
一方、グッドガイ（イケメン）のジョー（クリント・イーストウッド）は、アグリーガイ（ブ男）テュコ（イーライ・ウォラック）と組んでの賞金稼ぎ。
賞金首テュコをジョーが捕まえて、テュコ縛り首に相成る直前、拳銃で縄を撃ち切って救出。
賞金を山分けしてトンズラという手口だった。
あるとき、南軍の兵士を乗せた馬車に遭遇。
彼らのひとりが軍資金を盗んで隠していたのだ。
そいつは瀕死。
テュコは軍資金を隠した広大な墓地名は聞き出せたが、どこに埋めたかまでは聞き出せず。
ジョーが埋蔵先のヒントを聴いていたのだ・・・

といったところからはじまる物語なのだが、ここまでで中盤。3時間の上映時間なので、このあと休憩が入ってもいい感じ。

で、ここまでは、ジョーとテュコのコンビのささいな活躍を愉しむ趣向だが、これ以降は物語が大きくうねりだす。
ジョー＆テュコのセテンザとの出遭い、南軍と北軍の対立・戦闘を経て、軍資金を埋蔵した墓地での三すくみの決闘と相成る次第。

前半と後半でトーンが異なり、後半は大河ドラマのような物語のうねりが感じられます。
最後の三すくみの決闘シーンはスコープ画面を存分に活かした構図で、ロングショットと焦れるようなアップシーンのカットバックが上手い。
これ以上やると辟易する、の一歩手前ぐらい。

配役では、イーライ・ウォラック、リー・ヴァン・クリーフ、クリント・イーストウッドの順で美味しいところがあるかな。
とにかく、イーライ・ウォラックがいないと、この映画、かなり魅力が減だったかも。

長くなる、砲撃シーンや最後の決闘シーンが長ったらしい。でもドル三部作の中でやっと、俺ジナルなものが濃厚に出てきた。南北戦争の意外な程長い描写、所々で出て来る不具者。“卑劣漢”と出るが意外と人間味があり信心深い。銃のカスタム化とか爆薬設置とか細部のこだわりも凄かった。
二枚目、敵役、三枚目をおちょくった様な演出でラストも爽快! しかしポンチョはどこから?

クリント•イーストウッド、
相変わらずのイケメン、カッコいい❣️
モリコーネの音楽、やはり素敵で場面ごとに
あわせた細かい工夫がされている。
長い時間なのに飽きないのもこのせいか。

本作、イーストウッド、ちょっとよこしまな
賞金稼ぎ、ずるくないか⁉️
死刑になるテュコと持ちつ持たれつ、なんて
生易しくない❗️
隙あらば殺されかねないのに、なぜか同行。
ああ、そうか、話にならないものね。

南北戦争の時代らしく
後半戦争物みたいだった。
他の作品でもあまり観ない
(ノルマンディー上陸シーンのは凄惨だったが)
そこらじゅうに死体がゴロゴロ転がっている中
を歩いていくシーン、なかなかだった。
銃と大砲だけが武器の戦争、肉弾戦。
兵士は志願兵ばかりだったのか。
イーストウッドたちは高見の見物だった。
しかし、エライこともやってのけた。

リー•バン•クリーフは、
悪玉でエゲツない賞金稼ぎで、
いつのまにか北軍の上官になって
またいつのまにか金貨狙いにやって来る
出来過ぎの展開。ま、いいか。
この人の右手中指の先が無い。
事故だろうか。

テュコ、どうなったのだろうか。
心配してないけど。

あの墓場も実在するのだろうか。
『ひまわり🌻』みたいに戦争の悲惨さを
物語る。

1968年7月14日、この日「続夕陽のガンマン」と「サムライ」を観なかったら、私は50年以上映画ファンであり続ける事はなかったかも知れない。自分史の中でそういう位置を占めているのだ。

4月10日(水)　新宿ピカデリーで「続夕陽のガンマン　地獄の決斗」(４K)を。
英題は「The good,The bad,and The ugly」
The good(ブロンディ)はクリント・イーストウッド、The bad(エンジェル・アイズ)はリー・バン・クリーフ、The ugly(テュコ)はイーライ・ウォラックである。

まず、この映画を面白くしているのはイーライ・ウォラックの存在である。悪党なのに憎めない、笑わせてくれる愛すべき(？)キャラクターを演じている。
1968年にこの映画を観た時の字幕は高瀬鎮夫氏である。氏は、当時多くの映画字幕を担当していて、コロンビア映画は大田国夫、ヨーロッパ映画は清水俊二、残りのアメリカ映画は高瀬鎮夫というのが当時の私のイメージであった(実際、現在とは公開本数が違うとはいえ、全盛期には公開映画の７割を高瀬氏が担当したと言われている)。
氏の字幕は意訳が多いのだが、本作で氏が付けた字幕がThe ugly＝イジけた野郎、である。善玉、悪玉、卑劣漢などのありきたりの訳でないのが良かったね。(今回の字幕は善玉、悪玉、卑劣漢だった)
ちなみにThe good=ちょっとイイ男、The bad=グッと悪い男、であった。

映画の冒頭でテュコを襲った３人組の一人が生き残って、映画の中盤でテュコを発見して入浴中に襲って来るが、圧倒的優位な態勢なのに能書き垂れ過ぎてテュコに射殺される。敵を倒したテュコ曰く「ムダに喋っているヒマがあったら撃て」ゴルゴ13か、お前は。
銃器店で銃を選ぶ時も、複数の銃を分解してバレルとシリンダーの最良の組合わせを選ぶこだわりをみせる(銃はレミントン・ネービーリボルバー)。そして試射、テュコは射撃の腕前も凄い所を見せる。こういった所を丁寧に描いているから上映時間が長くなるのだ。
テュコは橋を爆破に行く前に銃に弾込めをしている。(これがラストの決斗の伏線になっている)

再三、南軍、北軍の負傷した兵士の姿が捉えられる。橋を爆破する事によって橋を巡って戦闘していた両軍を撤退させて死傷者をこれ以上出さないと言う大義のもと(オッペンハイマーみたい)にブロンディとテュコは橋を爆破する。(本当は金貨の隠し場所に近づくためなんだけど)
この橋の爆破シーン、カメラを回す前に爆薬のスイッチを押して爆破してしまい、スペイン軍が急遽橋を架け直してから撮影したと言うのを後で知った。
橋を爆破した後、二人は朝まで塹壕でじっとしている。ブロンディはテュコを蹴り起こす(これもラストの伏線の一つだ)。
川を超えた所で重症の南軍兵士に出会い、ブロンディは葉巻を吸わせてやると兵士は事切れる。ブロンディは自分のコートを掛けてやり、変わりにそこにあるポンチョを持ち帰る。(これがクリントのポンチョスタイルの原点となる)

クリント・イーストウッドは、西部劇の時にいつも同じホルスター(ガンベルト)を使っている。「荒野の用心棒」「夕陽のガンマン」と同じホルスターを「続夕陽のガンマン」でも使っている。(確か「シノーラ」でも使っていた)
だが、本当はこれはおかしいのだ。何故なら前２作では使っている銃が(多分)コルト・ピースメーカーだが、「続夕陽のガンマン」ではレミントン・アーミーリボルバーなので、バレル(銃身)の長さも違うためホルスターは違って当然なのである(早撃ち出来ないよ)。また、銃の種類が違ってもグリップは同じ銀の蛇が蜷局を巻いた物を使っている。閑話休題。

いよいよサッドヒルの墓場に埋められた金貨の行方をめぐるラストの西部劇史上初のトライアングルの地獄の決斗である。
エンニオ・モリコーネの音楽も冴える。
３人の顔のアップ、いや、眼だけのアップ、銃に近づく手の、指のアップ。指は銃に近づく、止まる、戻る、また近づく。
遂に銃は抜かれ、火を吹く…。

ラストにもう一度各自のアップに字幕が重なる。The ugly＝イジけた野郎、The bad=バカを見た男、The good=グンとイイ男、であった。（あ、高瀬鎮夫版です。今回は善玉、悪玉、卑劣漢でした。つまんねえ訳だ）

何本もマカロニウエスタンを観たが、この作品の右に出るものはない。タランティーノが気に入る訳だ。
人間には２種類いる。映画を作る奴とそれを観る奴だ。

おまけ
この映画を気に入った方には、ドキュメンタリー映画「サッドヒルを掘り返せ」を観る事をお勧めする。サッドヒルにクリント・イーストウッドが登場するシーンは胸アツである。

《ドル3部作》の第3弾は、三つ巴の決斗！
イーストウッド、リー・ヴァン・クリーフの二人に加えて、三人目の男イーライ・ウォラックが大活躍！
大金を巡り戦う、いい人 VS 悪い奴 VS 汚ねえ奴！
三人のテロップ「The Good」「The Bad」「The Ugly」がそれぞれ出るたびに、
英語版を観てるのに、脳内変換されて、山田康夫、納谷悟朗、大塚周夫の「いい人」「悪い奴」「汚ねえ奴」という声が聞こえてくる！
しかも、原語版では、各テロップではセリフが無いのに！！

超有名・超ユニークなエンニオ・モリコーネのテーマ曲！
製作費もスケールもアップ！
3時間の超大作！
南軍・北軍兵士を演じる数千人のエキストラに、「戦場にかける橋」を超える200メートルの木造橋の大爆破！
しかも、ミスで2回も爆破、撮影。

南北戦争の無意味さと狂気を嘆く将軍、別れ際に兄に罵られたことを隠しイーストウッドに嘘をつくウォラックに泣かされ、広大な墓場のオープンセットを走りまわる、ウォラックを捉えた名シーンに興奮。
マカロニ・ウエスタン最大の超大作で最高傑作です！

大金をめぐって3人の男が、競う。
結局　金が目的なので、感情移入できない。
筋も無理が有る。
南北戦争時代の米国が舞台で、その雰囲気が少し分かったのはよかった。

TVで何回も鑑賞して、大好きな映画ですが、初めて映画館で、178分のオリジナル版を鑑賞しました。個人的には、余り必要のないシーンが多いと感じられました。
勿論、ラストの３人の決闘シーンは、素晴らしい作品です！

長い。

ドル3部作の3作目でタイトルに“続”と付きますが､2作目『夕陽のガンマン』とは繋がってません。

西部劇と聞いて思い浮かべる､ほぼ全てのモノが詰まってます。

西部劇にフェチズムを持つ人が作った映画のようにも感じます。

拍車の付いたウエスタンブーツ､リボルバー､西部劇な銃さばき､早撃ち､ウエスタン扉､などなど。

最初は､カッコイイ！！と観てたけど､脚本がダメ､面白くない。

途中からダレてきて､ウトウトしながら観ました(笑)

3時間と長すぎだし(笑)

ガッカリ作(笑)

2024(令6)再上映のマカロニウェスタン､｢夕陽のガンマン｣ ｢荒野の用心棒｣に次いで３本目の鑑賞｡
今回１本目の｢夕陽のガンマン｣見たときは､何が悲しくて､わしゃあコイツらの暑苦し顔を大画面いっぱいのドアップで見にゃならんのじゃ､と思ったが､今ではコイツらの暑苦しいドアップが出てくると､｢これこれ､これぞマカロニウェスタン｣ とワクワクしてくる｡しかも今回はハエもぶんぶん飛び回っていて不衛生感アップでますます良い｡

最後の決闘場面が最高だ｡相手の出方をうかがい銃を抜くタイミングをはかる｡
先に抜けば自分が狙わなかった相手に殺られそうだし､先に抜かなければ誰かが自分を先に撃ってしまうかもしれない｡また誰が先に抜こうが３人相討ちにもなりそうだ｡もう一体どうしたらいいんだ｡３すくみのジリジリした時間が流れる｡
僕は､クリント・イーストウッドはさすがに生き残るだろうとは思っていたが､もしかしたら３人相討ちも有りうるとも思っていたから緊張して見ていた｡

結果､前日にティコの拳銃の弾を抜といたブロンディの作戦が功を奏し､ブロンディとティコが生き残って大金を手にする｡｡同じことを卑劣漢ティコがやったら､卑怯な手を使ったとか､ずる賢い野郎だとか言われるが､善玉ブロンディが使えば頭脳の勝利､作戦勝ちと見られる｡ティコとブロンディ､日頃の行いの違いである｡

卑劣漢ティコが､主役の善玉ブロンディと同じぐらいの大活躍｡最後に卑劣漢ティコが､善玉ブロンディを非難して叫ぶセリフが笑えた｡
ティコの言うとおりで､なんだかんだ言って3人とも金の亡者で､50歩100歩であると思った｡