ドライヴのレビュー・感想・評価

『ドライヴ』（2011）批評：ネオンと暴力が織りなす現代のノワール
作品の完成度
ニコラス・ウィンディング・レフン監督による『ドライヴ』は、単なるクライム・スリラーの枠を超え、現代の「ネオ・ノワール」として特異な完成度を誇る。寡黙な主人公が愛する者を守るため、静謐な日常から一転して暴力的な裏社会へと足を踏み入れるという物語は、古典的なハードボイルドの定型を踏襲しながらも、レフン独特の作家性によって極めて洗練されたアート・フィルムへと昇華されている。その完成度は、抑制された感情表現と突発的な暴力描写というコントラストの妙に集約される。特に前半の静けさと後半の激しさの緩急は、観客の感情を深く揺さぶる。セリフを極限まで削ぎ落とし、視覚と聴覚、つまり映像美と音楽によって物語と登場人物の感情を語らせる手法は徹底されており、一本の映画として一切の無駄がない。純粋な愛と破滅的な暴力、ロサンゼルスの光と影といった対極的な要素を、見事なバランスで一つの世界観に封じ込めた傑作と断じるべきである。本作は第64回カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞しており、その芸術的価値は国際的にも認められている。また、第84回アカデミー賞では音響編集賞にノミネートされた。
監督・演出・編集
ニコラス・ウィンディング・レフン監督の演出は、極めて意図的かつスタイリッシュである。スローモーション、ネオンカラーを多用した夜の都市の描写、そして何よりも主人公の「無表情」を徹底して利用することで、観客に内面的な感情の渦を想像させる。レフン監督は、物語を語るよりも雰囲気を構築することを重視しており、その「作家主義」が強く反映された映像は、時に退屈と評されがちな「間」をも、張り詰めた緊張感で満たしている。モンタージュは、静寂なシーンと爆発的な暴力シーンを対比させることで効果を最大限に高めている。特にエレベーターのシーンにおける、ロマンチックなキスから一転して凄惨な暴力へと至る流れは、監督の残忍なまでの美意識と編集の妙が凝縮された、映画史に残る瞬間と言える。
キャスティング・役者の演技
キャスティングは、主演から助演に至るまで、そのキャラクターの二面性や深みを体現する上で完璧と言える。
• ライアン・ゴズリング（ドライバー役）
本作の核となる存在。昼はハリウッドのスタント・ドライバー、夜は強盗の逃がし屋という二つの顔を持つ寡黙な男を、セリフに頼らず、その眼差しと微細な身体の動きだけで表現しきっている。彼の演技は「沈黙の雄弁」であり、内側に秘めた純粋な愛情と、ひとたびリミッターが外れた際の冷酷な暴力を、同一人物の中に違和感なく同居させている。特にトレードマークであるサソリの刺繍入りジャケットを纏った姿は、彼が背負う運命と、その後の破滅的な行動を象徴しており、一種の神話的なヒーロー像を現代に蘇らせた。ゴズリングの抑制されたカリスマ性が、この映画のスタイリッシュなトーンを決定づけている。
• キャリー・マリガン（アイリーン役）
隣人であり、ドライバーが恋心を抱く女性アイリーンを演じている。彼女の演技は繊細で抑制されており、その儚げな存在感が、ドライバーの守りたいという本能的な衝動を掻き立てる。多くを語らないゴズリングに対し、マリガンの表情や仕草が醸し出す不安や孤独が、物語の「純愛」の部分を担い、ドライな映像の中で温かい血を通わせている。
• ブライアン・クランストン（シャノン役）
ドライバーのマネージャーであり、整備工場の経営者。裏社会に片足を突っ込みながらも、常に一歩引いた立場でドライバーを心配する、人間味のある人物像を巧みに演じている。彼の存在は、ドライバーの過去や背景を間接的に匂わせる役割も果たし、物語のノワール的な深みを増している。
• オスカー・アイザック（スタンダード・ガブリエル役）
アイリーンの夫で、出所してきたばかりの服役囚を演じる。家族の愛を取り戻そうとする一方で、過去の因縁に囚われる男の葛藤と弱さをリアルに表現し、物語を破滅へと導くトリガーとしての役割を重厚に担っている。
• アルバート・ブルックス（バーニー・ローズ役）
元映画プロデューサーであり、裏社会の大物。ブルックスは、ユーモアと冷酷さを併せ持つ、洗練された悪役を異様な存在感で演じきり、本作の緊張感を一気に高めた。彼の演技は特に高く評価され、ニューヨーク映画批評家協会賞助演男優賞をはじめ、多くの批評家賞を受賞し、ゴールデングローブ賞助演男優賞にもノミネートされた。
脚本・ストーリー
ヒューストンを舞台にしたジェイムズ・サリスの原作小説をベースに、ホセイン・アミニが脚色した脚本は、極めてシンプルである。プロットそのものは、孤独なアウトローが隣人女性に恋をし、彼女の家族を守るために悪と対決するという古式ゆかしい構造を持つ。しかし、そのシンプルさが、監督の映像美と俳優の感情表現を際立たせるキャンバスとして機能している。特筆すべきは、主人公「ドライバー」の過去や本名を一切語らず、観客の想像に委ねる手法である。これにより、彼は一人の男であると同時に、正義と暴力の化身、現代の騎士としての神話性を帯びる。物語は、愛のために行動する「ヒーロー」の姿を映し出しながらも、彼の行動原理が持つ「サソリ」のような自己破壊的な本質を突きつけ、最終的には観客に苦い余韻を残す。
映像・美術衣装
映像は、レフン監督の「色彩」に対するこだわりが顕著であり、ネオンサインや夜景の青、ピンク、紫といった人工的な光が、ロサンゼルスの裏側を官能的かつメランコリックに描き出す。車内からの低いアングルや、キャラクターの顔に深く影を落とす照明設計は、古典的なノワール映画の美学を継承している。美術は、主人公の暮らすアパートメントやダイナー、整備工場など、どれもがノスタルジックでありながら現代的。特に衣装は、ドライバーの着る背中に巨大なサソリの刺繍が施された白いサテンのジャケットが象徴的で、彼の寡黙な騎士道精神と、内なる毒を秘めた危険な二面性を視覚的に表現する、強烈なアイコンとなっている。
音楽
クリフ・マルティネスによるスコアと選曲は、本作の美学の柱の一つである。1980年代のシンセサイザー・ポップやエレクトロニカを彷彿とさせるサウンドは、映画全体にメランコリックでドリーミーな雰囲気を与え、映像と完璧に融合している。特に、主題歌として位置づけられる**Kavinskyの「Nightcall」や、エンディングで使用されるCollege & Electric Youthの「A Real Hero」**といった楽曲は、主人公の孤独な魂と、彼が目指した純粋な「英雄」像を情感豊かに彩り、映画の余韻を決定づけている。マルティネスのミニマルなシンセサイザー・スコアと、選曲された80'sリバイバル系の楽曲群が、この映画を単なるクライム・スリラーではなく、一種のミュージック・ビデオのような、様式美に満ちた作品へと押し上げている。

作品[Drive]
主演
評価対象: ライアン・ゴズリング
適用評価点: A9
助演
評価対象: アルバート・ブルックス、キャリー・マリガン、ブライアン・クランストン、オスカー・アイザック
適用評価点: A9
脚本・ストーリー
評価対象: ホセイン・アミニ
適用評価点: B+7.5
撮影・映像
評価対象: チョン・ジョンフン
適用評価点: S10
美術・衣装
評価対象: ベス・ミックル
適用評価点: A9
音楽
評価対象: クリフ・マルティネス
適用評価点: S10
編集（減点）
評価対象: マシュー・ Newman
適用評価点: -0
監督（最終評価）
評価対象: ニコラス・ウィンディング・レフン
総合スコア: [84.06]

映画の良さは企画や脚本では決まらないことを教えてくれた作品。

割とありきたりな話をここまでのクオリティに仕上げたのは間違いなくレフン監督の手腕によるもの。
本当にレフンの色が強い。

映像・音楽・演出はどれも切れ味抜群。
特にシネスコサイズの映像は芸術的で構図も完璧。

いつか観るリストに入れたままになっていた作品。
勝手に同一視してしまっていた「ベイビー・ドライバー」と続けて鑑賞。
こちらのほうが好印象なのはあちらが20代、こちらが30代？のストーリーだからか。
とはいえ、両方とも周囲の高評価でハードルを上げてしまっていたのは同じで
もう少しスリルを感じたかったなという物足りなさを感じた。

ライアン・ゴスリングはもちろん、キャリー・マリガンもとても魅力的。

オシャレで静かな前半から後半極端なバイオレンス。ギャップが凄くてビックリした

主人公がかっこいい正義漢というよりは、怒りと暴力のリミッターが外れている異常な人物としての印象が強い。でもその異常性が絵になっているというか、作品のスタリッシュさと綺麗にマッチしていて見ごたえがあったように思う。
ロマンスも描かれているが、やはり主人公の中にある凶暴性、異常性が際立ちすぎて甘い感じには見えなかった。かっこいいとも思わなかった。
劇中歌で｢A real human being and a real hero ｣と何度も歌っているが、全然人間味を感じられなかったぞ。

ただ一言、｢こいつイカれてるな｣と。
エレベーターでチューしたあとに人を蹴り殺すのは、マジで頭おかしいと思う笑
情緒が本当によくわからない。

単独でマフィアに殴り込みにいくのも、やってることは同じだが昭和残侠伝の高倉健とは全然違う。
タクシードライバーをもっと神経質かつ情緒不安定にした感じ。

でも、新感覚のバイオレンス映画として自分は楽しめたし、視覚的な部分は魅力的な映画だと思う。

字幕版を鑑賞しました。

監督は主役を演じたライアン・ゴズリング自身が選んだニコラス・ウィンディング・レフン。

挿入歌やBGMと画の構図が洗練されている印象です。
映画鑑賞は芸術鑑賞であるとあらためて思いました。

ロサンゼルスをクルマで走るシーンが多く、登場するクルマは格好良いし、カメラワークが最高です。

無名の主人公が魅力的でした。

予告からのイメージとは大分違い、かなり重厚な映画でした。

孤独な凄腕ドライバーの男が隣人の女性と交流を持つうちに、互いの人生を狂わせる程のトラブルに巻き込まれていく。
各シーンに流れる時間の“間”と、不意に訪れるグロテスクが非常に特徴的な映像の作品。

ライアン・ゴズリングの無表情さをカメラワークと沈黙の“間”で表すことで、不思議と感情深く人間味のある男に見えてきます。
派手なアクションを楽しむというよりも、主人公の人間性とドラマを見るという映画でした。

今1番旬なライアン・ゴズリングの魅力と映像のカッコ良さ。初めて心を開いた過去のある男。彼女と男の子と3人で大金を持って、別の街に逃げていくラストシーンを心から願った。2回、3回と見ればいつかその願いが叶うか。

やっと観た『ドライブ』！

ストーリーはほとんど知らないまま観ましたが、予想以上に秀逸な作品でびっくりしました。

久々に、シビれてしまいました〜！

昼はカースタント、夜は強盗の逃走助っ人、でも本業？は自動車修理工場の整備士。この一匹狼の凄腕ドライバーがかっこよすぎて、腰がくだけそうになりました。

ドライバーの抑制された表情、作品全体、台詞をできるだけ排除して映像で語るスタイルなのに緊張感あふれ、観ているものをくぎ付けにする魅力があります。挿入される音楽も何だかおしゃれで、時々、映し出される都会の夜景も素敵です。

ドライバーが隣人女性に惹かれていくところも、台詞はないのに、十分、恋に落ちたなとわかるところも、いい感じ。二人が過ごしたわずかな時間も静かで美しく輝いており、後に展開するバイオレンスを想像もさせません。

エレベーターの中でのキスシーンは最高でした。そのあと、180度回転して、相手をめった斬りのバイオレンス。そこまでやるか？！と頭をぶちのめしてしまい、さすがの彼女も引いてしまったのか。いやいや、どれも、彼女を思ってのことなのよ。

動画配信で観ましたが、劇場で観たらもっと良かったでしょうね。
それと、吹替だと「饒舌」感が出るような気がしますので、絶対、字幕ですね。

ドライヴを観るのは３回目だ。傑作だと思う。思うが、一回目の鑑賞からそう思ったわけではない。昔の自分、何も分かってなかった。

最初に観たときは、徹底的に贅肉をそぎ落としてガリガリに 痩せたような作品だなと感じた。
無駄なシーンは一切無しで、あしたのジョーの力石みたいだと思った。
そのせいなのか、なんだか面白みに欠けるよう感じて、つまらなくはないけれど面白くもないくらいの評価だった。

２回目を観たとき、もっとちゃんと物語を理解することができた。
カースタント、バイオレンスアクションも見応え充分で、面白いと感じた。
一回目の自分、話も分かってなかったんだな。

そして３回目
赤と青、そしてオレンジのライティングが意味するもの。
カエルとサソリの寓話とジャケットのサソリ。
それらが分かったとき、悶えるほど面白いと感じた。
エレベーターのキスシーンを挟む一連のシーンなんか最高じゃないか。

見ているつもりで何も見ていなかった。分かっているつもりで何も分かっていなかった。
ただのバイオレンスアクションなんかじゃないアートといえる傑作。

最高。
セリフが少ない。
クロサワ映画見てるみたいだった。
今でいうとタケシの作品ぽい。
映像のトーン、人物の表情にジワッと迫るカメラワーク、スローモーション、音楽、間の活かし方等、完璧すぎて中毒になりそうだ。確かにスカッとする映画とは真逆で、終始どんより雨模様な雰囲気だった。
映画はディテールが命。
短い間ではあったが、ヒロインや息子との触れ合いが光の中に包まれていて大変眩しかった。

傑作と呼び声高かった「ドライヴ」と言う映画を見た。
主人公が寡黙、天才ドライバーだが無名、ちょっとした恋愛があり、その女の旦那の恩もない危険な仕事をダダで請け負う。
そして騙されて、騙した奴や、仲間を殺した奴をバンバン殺す。
マフィアのボスでも殺す。めちゃめちゃである、その上、マフィアの大金を殺されるのが分かっていて返しに行く。案の定、刺される。刺し返す。大金には目もくれず、道に置いて行く。そして死ぬ。
まったく主人公の目的が分からない。
そんな人間はどこにいる？
この主人公の逆と考えると・・
どれだけ悪くても自分の正当性をベラベラしゃべる。
カネの為なら友達も愛する人も売る。
これはアメリカ人の裏返しだと思う。
だから、こんな主人公像に憧れる。
僕としたら、もうちょっと人間らしくないと、
まったく気持ちが理解できない。
この主人公に感情移入出来てカッコイイと思える気持ちが、かなり古い！
時代劇でないと成立しない。
反対に言うと、脚本家を目指してハリウッドに入ってメジャーな映画を担当できる実力がある人が描く物語ではない。ありえない。事実、脚本以外は最高レベルである。さすがハリウッドと唸らされる。
つまり、脚本に首脳陣が指示を出しているんだと思う。今のハリウッドは黄昏ている。
全盛を極めた日本映画の終焉に非常に似ている。
過去のどじょうに固執し、安易にヒットを狙い、冒険をしない。
観客はこんなもので喜ぶはずだと馬鹿にしている。
そんなTOPの指示で、日本映画はむちゃくちゃになってしまった。
似ている。
非常に残念でならない。スタッフには、まだまだ実力があるのに

映像も音楽もかなり好み系であったが、最終的にストーリーがバイオレンスになり過ぎて、個人的には少し苦手な部類へ。
美男美女にカッコいい車とおしゃれなお店等々、私のようなおじさん世代にはかなり期待高まるオープニングだっただけにとても残念。「ベイビー・ドライバー」的なスタイリッシュさを期待してしまった。
でも、キャリー・マリガンの赤基調のキュートなウェイトレス姿とストリップ小屋楽屋のきらびやかさはかなり画面に映えていて良かったし、ライアン・ゴズリングのらしくない役どころも観処と言っていいだろう。

映画のはじめの人とは違う人のようで孤独な悲しい表情が印象的。

バイオレンスが苦手なのでとても残念でした。

ライアンゴズリングは好きだけど。

また孤独に生きることになってしまう彼が可哀想に思いました。

ウォルターヒル監督の「ザ・ドライバー」+マーティンスコセッシ監督の「タクシードライバー」=「ドライヴ」‼️寡黙でカッコいいライアン・ゴズリング、守らずにはいられないキャリー・マリガン、フィルムノワールな画面、マスタング、クライスラーといったイカす車たち、凄まじいカーチェイスとバイオレンス描写、80年代風の音楽まで、アクションとラブストーリーが見事に融合した大好きな映画です。

エレベーターのシーンが忘れられなくて。
アメリカのホテルではトラウマのように思い出したわ。

『ザ・ドライバー』の影響を受けてるらしいけど､

全編を覆いつくす陰り､ハードボイルドでクール。

そして､スタイリッシュ♪

レフン監督の作風ですね。

脚本や登場人物の設定も良い。

ライアン・ゴズリングが､すごい役にハマってて､神ハマリ(笑)

観るのが遅くなったけど､こんな良いと思わなかった。

影響を受けた『ザ・ドライバー』の何倍も良い(笑)

評判どおりの名作です。

厳しめに評価して､3.5と4の間で4です。