ものすごくうるさくて、ありえないほど近いのレビュー・感想・評価

作品の完成度
2011年公開の本作は、9.11同時多発テロで父を亡くした少年オスカーの喪失と再生の旅を描く、スティーブン・ダルドリー監督作品。原作はジョナサン・サフラン・フォアの同名小説。9.11という極めてセンシティブな題材を扱いながら、アスペルガー症候群の疑いがある少年オスカーの視点を通して、トラウマや家族の絆という普遍的なテーマに昇華させようとする試みは評価に値する。しかし、その描写が時に過剰に感傷的、あるいはハリウッド的な「感動ポルノ」と受け取られかねない危うさを孕んでおり、特にアメリカ国内の批評家からは賛否両論、低評価も少なくない。IMDbでは比較的高い評価を得ているものの、批評集積サイトRotten TomatoesやMetacriticでは厳しいスコアが示されている事実は、作品のアプローチに対する意見の割れを如実に示している。オスカーの探求が最終的に明らかにする真相は、感動的であると同時に、あまりにも出来過ぎた「ありえないほど近い」結末として、現実の悲劇の重みとのバランスを欠いているとの指摘も存在。テーマの重要性やダルドリー監督の手腕、豪華キャストの熱演にもかかわらず、題材のデリケートさゆえに、完全な傑作と断じるには難しい、複雑な完成度である。アカデミー賞では作品賞と助演男優賞（マックス・フォン・シドー）にノミネートされるという高い評価も得たが、これは9.11から10年という節目における、アメリカ社会の心情を反映したものと解釈される側面も大きい。
監督・演出・編集
スティーブン・ダルドリー監督は、『リトル・ダンサー』、『愛を読むひと』などで知られる繊細なドラマ演出に定評のある監督。本作でも、オスカーの複雑な内面や、彼が出会う人々の背景を丁寧に描き出す手腕は健在。特にオスカーの頭の中で繰り広げられる過剰な思考や、現実の「雑音」を視覚的、聴覚的に表現する演出は秀逸である。しかし、全体を通して感情を揺さぶろうとする力が強すぎるきらいがあり、それが一部で「センチメンタル」と批判される要因ともなった。エリック・ロスの脚本も相まって、物語のギミックに頼りすぎ、真の深みに到達しきれていないとの声も。編集はクレア・シンプソンが担当し、過去の映像や想像上のシーンを織り交ぜながら、オスカーの探求の道のりをリズミカルに構築。特に父の最期の電話の留守電を聞くシーンは、言葉の力と編集のテンポが相まって、胸を締め付けられる名場面となっている。
キャスティング・役者の演技
主演、助演ともに実力派俳優が揃った豪華なキャスティング。
トーマス・ホーン（オスカー・シェル 役）
本作が映画初出演となるトーマス・ホーンが、主人公オスカーを熱演。アスペルガー症候群の疑いがあり、頭の中に雑音を抱える、過敏で知的好奇心旺盛な9歳の少年という難役を見事に演じきった。常に落ち着きがなく、大人顔負けの語彙力を持つ一方、極度の不安や悲しみを抱える複雑なキャラクターの内面を、その大きな瞳と、どこか不器用な身のこなしで表現。彼の演技が物語の核となり、観客をオスカーの感情の渦へと引き込むことに成功している。特に、父を失った悲しみと向き合えず、鍵の謎解きにのめり込む姿は痛々しくも真に迫るものがあり、新人とは思えない存在感を示した。
トム・ハンクス（トーマス・シェル 役）
オスカーの父、トーマス・シェルを演じるのは、名優トム・ハンクス。物語の序盤で9.11の犠牲となるが、彼の残した謎の鍵がオスカーの旅のきっかけとなる。回想シーンでの登場が主だが、知的な遊びを通じてオスカーの心を育む、優しくもユニークな父親像を確立。オスカーとの掛け合いは温かく、短い出演時間ながらも、父子の深い愛情と絆を観客に印象づけた。彼の存在が、オスカーの行動原理と物語の感情的な重みを支える重要な要素となっている。
サンドラ・ブロック（リンダ・シェル 役）
オスカーの母、リンダ・シェルを演じるのはサンドラ・ブロック。夫を亡くした悲しみを抱えながら、精神的に不安定なオスカーを支える強い母親の役どころ。オスカーが自らの殻に閉じこもり、時に辛辣な言葉を向けても、決して彼を見放さず、陰から見守り続ける深い母性愛を抑制の効いた演技で表現。終盤、彼女の行動の真実が明らかになるシーンでの、言葉にできないほどの苦悩と愛情を秘めた表情は、物語の最大のサプライズと感動を牽引する。
マックス・フォン・シドー（間借り人 役）
オスカーの祖母の家に間借りする、言葉を持たない老いた間借り人を演じたのは、マックス・フォン・シドー。彼がオスカーの旅に同行し、無言ながらもその存在感と表情、そして「YES/NO」の書かれた掌で、少年に大きな影響を与える。老人の過去と、オスカーの喪失がオーバーラップする展開は、悲劇の普遍性を示唆。言葉を持たないという制約の中で、眼差しと仕草だけで全てを語る彼の演技は圧巻であり、第84回アカデミー賞の助演男優賞にノミネートされた。
ヴィオラ・デイヴィス（アビー・ブラック 役）
鍵の持ち主「ブラック」を追うオスカーが出会う女性、アビー・ブラックを演じたのはヴィオラ・デイヴィス。オスカーの突然の訪問に戸惑いつつも、彼と向き合う優しさと、内に秘めた自身の過去の傷を垣間見せる演技が光る。短い出演シーンながら、物語に深みと人間味を与え、オスカーの探求における重要な転機を作り出した。
脚本・ストーリー
エリック・ロスによる脚本は、ジョナサン・サフラン・フォアの原作を忠実に映画化。9.11で父を失った少年オスカーが、父の遺品から見つけた鍵に合う鍵穴を探してニューヨーク中を巡るという、ロードムービー的な構造を持つ。この鍵の謎解きというファンタジックな要素が、現実の悲劇からの逃避と、喪失と向き合うための手段として機能。しかし、鍵の持ち主が明らかになるクライマックスの展開は、賛否が分かれるポイント。母リンダの真実や、祖父母の複雑な過去など、複数の「秘密」が連鎖的に明かされる構成は巧みだが、ドラマチックに過ぎるとの批判も避けられない。
映像・美術衣装
撮影監督はクリス・メンゲス。オスカーの視覚世界を反映するように、ニューヨークの街並みを、時に冷たく、時に温かい光で捉えている。特にオスカーが街を歩き回るシーンは、広大な都市の中での少年の孤独と、探求の緊張感を高める。美術はK・K・バレットが担当し、オスカーの部屋や自宅の細部にまでこだわり、彼の世界観を表現。衣装デザインのアン・ロスは、オスカーの服装や、彼が出会う人々の個性的なスタイルを通じて、キャラクターの心理状態や背景をさりげなく示している。
音楽
音楽はアレクサンドル・デスプラが担当。彼のスコアは、オスカーの不安と知性、そして物語全体の悲哀を静かに、しかし深く表現している。感情の起伏に合わせて緻密に計算された楽曲は、時に緊迫感を、時に温かさを醸し出し、物語の繊細なトーンを損なうことなく支える。主題歌に関する言及は特にない。
主要な映画祭での受賞・ノミネート
第84回アカデミー賞において、作品賞と助演男優賞（マックス・フォン・シドー）にノミネート。
作品
監督 スティーブン・ダルドリー 125×0.715 89.4
編集
主演 トム・ハンクスA9×2
助演 サンドラ・ブロック A9×2
脚本・ストーリー 原作
ジョナサン・サフラン・フォア
脚本
エリック・ロス A9×7
撮影・映像 クリス・メンゲス A9
美術・衣装 美術
K・K・バレット
衣装
アン・ロス B8
音楽 アレクサンドル・デプラ A9

もう何回も観てますね。トムハンクスもサンドラブロックも脇に回ってこの映画の主役は少年なんですよね。
壺の中にあった鍵をもとに父が何を残したのか、何を伝えたかったのか。少年はいろんな人たちと出会い成長していくんですよね。母は少年を優しく見守っている、911のあの事件をテーマにしてます。死ぬまぎわの父のメッセンジャーが留守電に残っててそれを母には聞かせる事ができない少年。
泣けますね。お涙頂戴にはなってないのがいいですね。私にとって秀作です。

突然、父を失った整理のつかない気持ち。あまりに衝撃的で。NYの至るところにこんな不幸があるのだと思う。少年は、父との思い出を、偶然見つけたカギに託して辿る。良いテーマだけどシークエンスが多すぎて冗長かな。少年のラストの乗り越えた表情が救いであるけど、ここまでが長すぎるよ。それだけ想いが強いと理解はするけどね。

9.11で傷ついた可愛い男の子を見ているのが辛かったが、大好きだった父親の存在も大きく、息子を理解しつくしている母親の愛情の深さも素晴らしかった。

父の遺した鍵の謎を探す、少年の冒険と成長を描く物語。

トム・ハンクスとサンドラ・ブロックが共演する人間ドラマ。ただ、主人公は少年役のトーマス・ホーン。特に、トム・ハンクスは殆ど出番がなく、トップクレジットでの掲載はどうかと思ってしまいます。
映画．Ｃｏｍでは「ALLTIME　BEST」に選ばれている作品ですが、個人的にはそれ程でも・・・と言った感想です。

物語は、自閉症気味の少年の成長譚。遺品から出てきた「鍵」と「BLACK」の文字から、「鍵」に合う鍵穴を探してニューヨーク中のBLACK氏を訪ね歩きます。
多くの人との交わることは、この少年にとって大きな成長の糧になったのでしょう。ただ、その描写が限定的なのは残念。
尋ね先が、何かしら父親との接点がある場所なら、色々なエピソードが描けたのでしょうけど、「ＢＬＡＣＫ」だけでは描きようがありませんでした。

それでもクライマックスの展開は秀逸。少年のトラウマ、冒険の成果、成長・・・そして母子の情愛がしっかりと描かれていて、素直に感動しました。
エピローグが少々長すぎる気もしましたが、中盤迄の低評価を挽回するラストだったと思います。

私的評価は普通にしました。

　父親の残した一つの鍵。その鍵を父親からのメッセージだと解釈したオスカー少年。彼のメッセージ探しの旅は、そこまでやるかという徹底ぶりで驚かされた。しかし、徹底的にやり切ったからこそ、忌まわしい過去の記憶を清算できた。また、彼の母親も今回の旅に陰ながら貢献をしたことで、息子とのわだかまりを解消することができた。そう考えると、今回のメッセージ探しの旅において、鍵の解釈はさしたる問題ではない。自分なりに仮説を立て、納得行くまで徹底的にやり切る過程そのものに大きな意味があったように思う。

　そんな『自分の気持ちの清算』というテーマ性がよく表現できている良作だ。

で、全編撮影されている。このカメラは人物の顔のアップがとても得意である。カメラオタクの私が見ても フィルムで撮影したものとほぼ 区別がつかない 。とても美しいと思った 。ただ どういうわけか デジタルカメラはボケ味がシンプル というか、ボケの部分の味わいが出ない。カメラマンが それに気がついているので 全体に顔のクロースアップが多すぎて単調な演出になってしまってる。画面に人物の全身が映るショットは常に非常に短く、美しい風景のカットはほとんどない。ちなみにこのカメラマンは4回もアカデミー撮影賞にノミネートされて2回受賞している。この作品と 「メルキアデス・エストラーダの3度の埋葬」
を比べてみるとデジタルとフィルムの味わいの違いがよくわかると思う。この作品だけ見ていると悪くない映像だと思っても、3度目の埋葬の方を見ると圧倒されるんじゃないかな。 もし されないとしたら、あなたはもっと素晴らしい モニターかプロジェクターを買うべきだ。もっとも、すでにフィルム用カメラは製造されてないけどね。悲しいことに。

ストーリーはそれほど素晴らしいものではないと思った。中盤と 終盤とに3つのエピソードがあるんだけど それらはあまりうまく溶けあっておらず 一つ一つのエピソードの完成度も低いと思った。この映画がうまくいったのは 少年の演技力とカメラマンのカバー力によるものだと思った。あと 音楽の使い方も上手かったね

9.11 がネタになっているからちょっと書くけど・・ あそこに 突入している飛行機が 皆さんにはリアルに見えるのかな？ 見えるならもっと素晴らしい モニターかプロジェクターを買うべきだよ。

良かったーぁ。少年の成長と家族愛と人々の優しさ温かさ、ミステリー的なストーリーどれも魅力的で文句無しの星5つ。大好きな映画のひとつになりました。
さすが「リトルダンサー」の監督は少年の描き方がうまい。
今日、生きている事は当たり前でなく奇跡だと、改めて感謝の思いに至りました。そして今夜、家に帰って来た夫と子どもたちに「I love you」「いつもありがとう」と伝えたい気持ちになりました。

映画って難しい。間違いなく秀作なんですが、素晴らしいと感じたかと言うと…。でも駄作ではないです、決して。何とも言いようの難しい作品。
まず主人公の男の子に乗り切れなかった。父親を理不尽に亡くしてああなるのもとってもよくわかるし文句のつけようもないんだけど、彼に乗り切れなかった。これは単純に自分の精神年齢が子供で赦しがないからかも。ただ加えて関係するのかもしれないのが9.11。この映画の背景でしかないので「それを言っちゃあお終いだろ」と自分でも思うんだけど、やっぱり"お互い様やろ。アメリカもそれ以上殺してるだろ。被害者ぶるなよ"と無意識に感じてしまう。他の映画では考えもしないのになぜだろう。
また、祖父とのエピソードや鍵の顛末その他、踏み込みきれていない、散漫で取り留めのない印象で終わってしまったと感じた。これも他の映画でもっとテーマから離れた着地の仕方をしている作品はゴマンとあるのに、この映画だけ気になってしまったのがなぜかわからない。でも例えばクーリンチェ少年殺人事件を自分は映画史指折りの傑作だと思うが、あれは少年少女の喧嘩や恋模様の裏に台湾の歴史を含ませている所に強烈な迫力を感じる。そう思うと、この作品の中のアメリカの歴史に血生臭さと被害者意識だけを感じてしまい、心の何処かで「飛行機は何の理由もなくツインタワーに突っ込まんよ」と思ってしまう。歴史を背負いきれてないっていうのか。エドワード・ヤンってやっぱり凄いんだな、とは思った。彼なら何とかしている気がするから。
結局よくわからなくなった。映画って難しい。

パパっ子だったちょっとアスペ気質な息子が、9.11で亡くした父との清算をするために、人々との触れ合いで葛藤しながら成長を描いた作品。

謎解きパートは面白かった。祖父との関係性についても心揺れるものがあったし、オチもなかなか良かったと思う。が、終盤にかけてちょっとお涙頂戴展開への振れが強くなっていき、現実離れした後出しジャンケンも相まって、全体的に小難しいのか、こじつけが過ぎるだけなのかよく分からんくなって、やや興ざめしていた。

9.11の悲劇をベースに、アスペルガー症候群の少年が父の残した鍵で謎解き。ついでに街中の人々の優しさと触れ合おう、最後には母がいつも見ていたというのもつけたそう。トム・ハンクス、マックス・フォン・シドー、最高の俳優陣を使おう。これで大ヒット間違いなしだ！オスカーも狙える！
見る人が喜ぶ要素を集めて「感動」を作り出し、それを売り物にして金儲け商売を考える最低のハリウッド映画。フォレスト・ガンプの製作陣と聞いてまたこのパターンかと納得。こういう安っぽい映画で安易に感動しないよう、名作をたくさん見て、映画を見る目を養おう。

子どもが背負うにはあまりにも重すぎるものを背負ってしまう主人公オスカー。そんな彼を取り巻く人々のまなざし。

私自身一児の母として涙なくして観られないものの、圧倒的なフィクション感漂う謎解き要素の奥にどうしても現実の事件があるので、感動的なコンテンツとして消費してよいものなのかと観ながら脳が葛藤してしまった。

俳優陣の演技は素晴らしかった。

偶然、発見した父の遺品から、何かの鍵が出てきた。
アスペルガーの少年は、様々な障害を乗り越えて父が残した鍵穴を突き止めていく。
シンプルで、心に沁みる映画でした。
少年の演技はとても上手で、涙を誘うものでした。
出番は少ないものの、要所でキーとなるセリフを残していくトム・ハンクスもさすがの存在感。
筆談で演技をやり通したマックス・フォン・シドーは、素晴らしい。
母親役のサンドラ・ブロックもラストでさすがの輝きを放ちます。
いい映画でした。

全く知らない作品のTV放映だったが、何せ、
「リトル・ダンサー」
「めぐりあう時間たち」
「愛を読むひと」
で魅了させて頂いた同じ監督作品と知って
初鑑賞した。

アスペルガー症候群の子供が、
9.11で父を失う中でもたらし、彼自身と、
そして接した人々の関係復活劇的様相で、
本来はかなり感動的な内容の作品だ。

しかし、何故か己の感動に結びつかない。
様々なことが頭をよぎる。

父親が9.11で亡くならず、
また彼が花瓶を手に入れてなかったら、
更にその花瓶を落とさなかったら、
との3エピソードの一つでも無かったら、
その後の物語の成立しない作品だが？

息子がアスペルガー症候群ではないとしても
話として成り立たなかったろうか？

それに絡み、よもや本質的な意味ではなく、
展開をドラマチックにするべく方法論的に
そのような病状の設定にした背景は
ないのか？

父親が特に息子と接していたからだと
しても、また、
母親と本来あったように見える溝は、
後でそうではないと分かるのだが、
母親に別の男性がいたと
息子は思っていたからなのか？

祖父の２度に渡る祖母との別離は、
もしかして、
声を失ったことにも起因していて、
父親同様に戦争の悲劇として
語られているのかも知れないが、
説明はなく想像するばかりだったが？

等々、疑問に感じる展開構成が
感動を阻害したのか、
その理由も不明のまま鑑賞を終えた。

そんな中、何とか監督の製作意図として
感じてきたのが、
ラストシーン直前までは、
アスペルガー症候群の少年が
父親の残した謎のキーを巡っての
他人との交流がもたらす症状克服ストーリー
のように思えたが、
最後の最後には、祖父・祖母や
彼が最初に調べに行った黒人夫婦の描写を
通して、
また、少年と母親との関係も含め、
家族の絆の復活的ストーリーではあった。

しかし、上記の理由も含め、
没入を妨げる何かがあり、
ダルドリー監督の前記の映画に比べると、
今一つに感じてしまった。

尚、私の一番好きな
スティーブン・ダルドリー監督作品は
「リトル・ダンサー」です。

多弁で利発な少年オスカーをトーマス・ホーンか熱演。その表情、真摯な眼差しからラスト迄目が離せなかった。

辛い体験により言葉を失った老人と行動を共にするうち、オスカーは徐々に心を開いていく。１年間ずっと心を痛めていた出来事を打ち明ける姿が切ない。

少年の母親を演じたサンドラ・ブロック、老人を演じたマックス・フォン・シドーの演技に魅せられる。

終盤の母親の告白に驚かされました。もし私がオスカー少年だったなら、ショックを受けるかも知れません。

少年期に難役を見事に演じたトーマス・ホーン。もう一度映画界に戻る事はないのでしょうか。

NHK-BSを録画にて鑑賞　（字幕版）

あの日のあの衝撃は、
世界中の人々にあってはならないことが
現実に起こってしまったことを知らしめた。
色々な目的で様々な場所に行く為
飛行機に乗っていた人々が、
忙しい仕事の真っ最中の人々が、
救助や消防の仕事に携わる人々が、
何をしたというのだろう。
こんな目に遭うような事、誰もしていない。

お父さん子だったオスカー、
いろんな話して憧れて大好きだった。
だけど、あの日のお父さんからの
電話をとる事はできなくて。
ママが一年間手付かずにしていた部屋に入り、
物色中に鍵を見つける。
Blackと封筒に書いてあるのも見つけ、
おそらく父がこの鍵に合う鍵穴のある物を
Blackさんが所有しているのだろう、と考え
ニューヨーク中のBlackさんを探しに行こうと
決意して実行して行く。

実は、みんな心配していた。
傷心のママ、
近くで見守るおばあちゃん、
その同居人で実は‥‥。
そして、出会った多くの人も。
オスカーの身の上を知ると、
抱きしめた人がいた。
何度も何度も抱きしめた人、ハグ好きヘクター
皆、傷つき何かを無くしていた。

そして、鍵🗝の持ち主がみつかり、
想像していたストーリーとは違ったけれど、
無事に元の場所に。

膨大な電話帳のリストにもめげないオスカー、
ことが上手く運ばないとロッカー工場で暴れる
ガスマスクつけて電車に乗る。
人との会話で。
発達障害を持った子かな？と思った。
なぜかと思った。
勝手な推測、
大人でもやり遂げられるか、という内容。
一つのことに執着し、なかなか逸れない、
普通なら馬鹿げたことやってられない、
と思い直すところ、突き進む。
そして、感情も露わに出し、
周囲の目を憚らない。
それでかなぁ。

だのに、
ママに「また恋してもいいよ。」と言い、
ママに、「代われる人はいない。」と返される
　　　　❤️
また、「パパが、あんないい子いないよ。って言ってた。」と言う。　　　🌺

おしゃまな優しい面も。

お祖父さんも帰って来て、パパの話も聞けるかな。

父との繋がりを求め、ひたすらに突き進む少年。母を拒絶する言葉、本心でないことは母も本人も分かっているが、一瞬でも思って口にしてしまった事実はずっと残る。

終盤までは、少年の執拗な鍵への執着を、彼の特性によるものと思っていた。
しかし、あの日少年に何があったのかが分かると、自身を維持するための必死の行動だったのだと分かる。何故母を拒絶してしまったのかも。回想される内容、少年の表情には心が締め付けられる。

父の教え、母の強さ、祖母や同居人の優しさに支えられながら、数年をかけて多くのブラックさんと交流した少年。母への一言が、彼が大人になったのだと思いつつも、余りにベタなセリフでほっとした。

物語上、非常に大きな役割を果たした祖母の同居人。彼を演じたマックス・フォン・シドーの演技はとても印象的。偶然にも、少し前にフラッシュゴードンを観たばかりであった。

22回目の9.11にBSで鑑賞

大好きな「リトル・ダンサー」の監督スティーブン・ダルドリーの映画作品4作目。舞台演出家から39歳で映画監督デビューしても作品数は少なく、他には「愛を読むひと」しか観ていない。結論から言うと、「愛を読むひと」が最も映画らしい秀作だったが、完成度では「リトル・ダンサー」が抜きん出て素晴らしく、この「ものすごくうるさくて、ありないほど近い」は、映画として不足があるものの題材のユニークさにおいては観る者を惹きつけて離さない面白さに満ちている。これは、ジョナサン・サフラン・フォアの同名小説『Extremely Lound and Incredibly Close』（2005年）の原作の独創性故であろうし、先ず何より2001年の世界を変えたアメリア同時多発テロ事件を題材にしながら、主人公をアスペルガー症候群の病気を抱えた多感で繊細な11歳の少年にして、現実にある予期せぬ悲劇に立ち向かう少年の内面の成長に焦点を絞ったストーリーが素晴らしい。ダルドリー監督はあるインタビューの中で、原作者と脚本家エリック・ロスとの三人でアイデアを出し、原作の何を選択するかに苦心したと答えている。つまり、原作者を納得させることが大事であったという事だ。そして、音楽用語の“マッシュアップ”を用いて三人のミックスとバランスが成されたことを語っている。ここに、この映画の面白さと難しさが同居している。原作を忠実に再現したら129分には収まらなかっただろうし、それでも映画としては整理しきれていない脚本の複雑さが挙げられる。映画の理想はオリジナル脚本であり、有名で優れた小説を脚色することもまた大変な労力と才覚が必要なのだ。エリック・ロスは「フォレスト・ガンプ/一期一会」「ベンジャミン・バトン 数奇な人生」のベテラン脚本家と知る。脚本家ひとりの問題では無いのを充分承知しても、この映画のウィークポイントを敢えて一つ挙げるならば脚本である。

それをカバーして余りあるのは俳優陣の充実度とダルドリー監督の演出の安定感である。変わった題名がそのまま主人公オスカー少年の不思議な人物像を表すが、頭の回転の速さと工作の才能の高さを持ちながら、感情を制御できない苛立ちを抱えている。物事を理論立てて答えを導く賢さと、人に怒りをぶつける乱暴さが同居した少年。この傷つきやすく精神不安定なオスカーを演じた13歳のトーマス・ホーンが、この映画の最も素晴らしい点であることは間違いない。スター俳優のトム・ハンクスとサンドラ・ブロックの子供という難役も違和感なく、キャラクター表現の巧みさは、これが演技初挑戦とは思えない。大々的にオーディションをしたが、偶然にもテレビのクイズ番組で好成績を上げたホーン少年を制作者スコット・ルーディンが見つけたという。こういうのが映画制作で一番価値がある。成績優秀な少年は、この後映画には出ていない。（調べると今年26歳になり法律事務所でアソシエイト弁護士をしていると分かった）殆ど主人公のナレーションにより物語が語られるため、ハンクスもブロックも前面には出てこない。このふたりでなくても出来る役柄なので仕方ないのだが、描き足りない欠点は少し感じる。それを補うのが、後半から登場する今は亡き名優マックス・フォン・シドーの謎の間借り人。ベルイマン映画の常連からアメリカ映画や他のヨーロッパ映画に数多く出演し70年近くのキャリアを重ねた。父トーマスの最後の声を聴く二人の場面のやり取りは、涙なしでは観られない。他ではアビー・ブラックを演じたヴィオラ・デイヴィスが印象に残る。短いシーンでもいい演技を見せていて勿体ないと思っていたら、後半のクライマックスに再登場してきて納得した。

肉親を失う深刻な悲劇の物語だから、観て泣いてしまうのは必然である。（でも沢山泣けたから良い映画とは言い難い）それでも感情を解放して観てしまうと、この映画には泣かせどころが多くある。特に母親リンダが息子オスカーの調査探検の先回りをしていたエピソードのクライマックスは、様々なブラックという名の人々の人生を垣間見せたモンタージュに、この映画の本質が凝縮されていて深い感銘を受けた。スティーブン・ダルドリーの演出の巧さは、やはり観ていて感心してしまう。原作をリスペクトした脚本故の詰め込み過ぎの映画としての贅沢な不満を憶えながら、この映画には、創作の難しさを改めて教えてくれた労力を評価したい。人は苦しみから逃げないで、どう生きて行けばいいのかをオスカー少年の健気で真剣な調査検索で描いた物語を、良い映画に創作しようと映画に愛情を傾けたダルドリー監督の力作である。

トムハンクス扮するトーマスシェルは、トーマスホーン扮する息子オスカーの教育に熱心だった。特に第6区を探そうとしていた。そんな折 9.11 が起こった。トーマスシェルが亡くなって1年。オスカーは父親のクローゼットで花瓶を割ってしまったところ鍵が出て来た。オスカーは夢中で調べ始めた。サンドラブロック扮する母親とオスカーは言い争った。
そりゃあ突然父親が居なくなったら家族は動揺するよね。心に傷を抱えて。亡くなった父親を想うばかりに始めるしかなかった鍵探し。辛いね。きっと一生忘れられない心の傷を負ってしまったんだね。さらには全て見守っていた母の愛。素晴らしかったよ。