灼熱の魂のレビュー・感想・評価

カナダで公証人の秘書をしていた母親が死に、遺言書と共に手紙を託された双子が父親と存在も知らなかった兄を捜す話。

遺言書を開封する「双子」の章から始まる父親と兄を捜す為に母親のルーツを追う双子の姉のストーリーと、「ナワル」から始まる1970年代からの母親のストーリーを章立てて交互にみせていく。

多分公開当時？に観た記憶があって、それ以来の２度目の観賞だから、細かいところは全然憶えていなかったけれど…。

宗教と戦争のキツい部分に触れて掘って晒してハマって行く恐ろしさとやり切れなさはやはり堪らなく、観賞している側には早々にみえてくるものもあるけれど、歌う女の話しが出てからの流れはなかなかに衝撃的で、それを知ったジャンヌ、そしてさらに先を知ったシモン、と結末を知ってはいたけれど重かった。

再上映してくれて良かった、こんな映画を知らずにいた。

フィクションであることが救われるけれど

事実は小説よりも奇なりというし、、、

約束（誓い）とか許しとかは

宗教上とてつもなく深い意味があるのだろうと想像できた。

いずれにしろ

厳しい戦渦を生き抜く人たちが、例え一瞬でも

安らかな気持ちでいられたら良いな、と思った。

　ラストに至るまでに、精神的に相当なカロリーを消費したが、エンディングでは精魂尽き果ててしまった。

　母親であるナワル・マルワンの回想が始まるや否や、名誉殺人らしきシーンがスクリーンに映り、中東における一族の掟の非情さに衝撃を受ける。ナワルが過酷な半生を送ったことは、予告編でほのめかされていたが、想像をはるかに超える苛烈さで、生かされた事自体が罰ではないかと思える。
　多くの宗教と部族がモザイク状態で混在しているレバノン（劇中では、ぼかされている）が抱える問題をナワルがすべて背負わされている。民族間対立にととまらず民族浄化にまで激化した内戦、敵対勢力の子供をさらって洗脳教育を施して戦士に仕立て上げる民兵組織、徹底した拷問を行う収容所。この物語の結末を聞くのが恐ろしい。

　劇場の集中できる環境で打ちのめされて、「赦す」ということは何であるかを理解できる糸口を見つけることができた。

2010年。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督。中東系カナダ人の母親が死んで双子の娘と息子に不思議な遺書が残される。いないはずの兄と父を探して手紙を渡せ、それまでは墓碑銘を入れるな、という内容。途方に暮れる二人だが、娘は母親の故郷に向かう。そこで次々と母親の生涯が明らかになって、という話。
戯曲が原作とあって物語の力がすごい。出生の秘密、宗教対立、中東と西側諸国、要するに、家族の秘密を探りながら世界を探究する話。過去を織り交ぜながらの語りが極めてスムーズで、神話的でありながら現実的な物語の世界に自然に引き込まれていく。踵の傷と近親相姦ってオイディプスそのままではないか。
ラストでいかにも意味ありげに満足な表情をする公証人に違和感を感じて振り返ってみると、劇中でもちょいちょい家族の話に顔を出していたことに気づく。最初からすべてを知っていたかのように、あるいは、真実をジャッジするのは俺だというように。真実の追求をうながすこの公証人は死んだ母親の上司であり、劇中でたびたび「家族の一員のようなものだ」と言い訳めいたことを言うのだが、それは言わない方が、ただ死んだ母親の遺書を厳格に執行する公証人というだけの資格で関わった方が、カフカ的でおもしろかったかも。

激動の人生を送り、衝撃の最後を迎えた中東系カナダ人女性ナワル。いやほんと、凄いラスト😱

オチは素晴らしいがそれに至るまでが長すぎる！
その長さあってこその落ちのすばらしさであるのは分かっているがそれにしても、長い。
移動のシーンは特に眠たくなった。
しかも所々で残酷な描写もあるので
ラスト15分まで本当に耐えるだけなのがこの映画の惜しいところだと思う。

いや、ほんとに、最初は、ノンフィクションかのような始まりは見事です。
そのうちにボロが出てきます、辻褄と現実と明らかに乖離しています。
いや、本当に、リアルな映像とセリフです。
あれ、コメディかな、そんな気もする。
でも、無知な人には、これが世界なんです。
上手いなー、その点では、策略のプロです。
こんな映画は深く考えずに、ただ、動向に食らいつくべし。
それぞれの場面は名作です、何の意味かわからんけど。
でも、希望はあるよ。
一つ一つの場面はいいかんじがする、カメラマンとシナリオライターがいいのだろうか。
ストーリーは無茶苦茶だが演技とセリフが素晴らしい、究極的に刹那的映画だ、演劇的だ。
玄人感覚の映画ファンなら是非。

個人評価:4.0
報復の連鎖。人間の本質と歴史。その連鎖を止めるには1+1=1にする必要がある。衝撃の事実とこの理論に脱帽する。
素晴らしい脚本だと感じる。
後に作品性の高いアクションも多く送り出す、ドゥニ・ビルヌーブ至極の一本。

これをご都合主義と言うのだろう。
悲劇性を高めるべく物語の肝に作者が用いた策はあまりに安易だ。
反戦という切実なテーマも消し飛ぶ。
これなら「冬ソナ」の方がイイ。
演技演出が的確なだけに悔やまれる。
評判ゆえ観る人を止めぬが。
ネタバレ回避要。

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の名前を初めて知った作品です。
タイトルは仏語で「焦土」の意とか。

母亡き後、残された子供たちが、母の伝えられなかった過去を知る話というと
「マディソン郡の橋」を思い出しますが、こちらはかなり深刻な内容です。

戯曲の映画化だそうで、母の過去と、子供たちが母の祖国に渡って
母の過去を知る過程、そして自分たちの父と兄を探す過程とが
同時進行的に進んでいく様子はあまりにも衝撃的です。

子供たちには、己の生を肯定して欲しかったようですが、
焦土と化した地から生を生み出した母自身にこそ
その人生の賛歌が与えられるべきでは、と感じました。

つい、移民の人々の存在を忘れがちになりますが、
黙して語らない人々のことを知るのは大切だと思わされる作品です。
大変辛い内容なので、もう一度観るのは躊躇われますが、
とてもいい作品なので、興味のある方は是非。

母親の遺言により、双子であるジャンヌとシモンは手紙を父親と兄に渡さなければならない。なぜ、母親はこのタスクを子供に残したのだろう。母親のルーツを知ることにより、双子は何を得たのだろう。母親は全てを知っていて、このタスクを双子に残したのだが、手紙を父と兄に(one)に渡したあとの世界をしりたい。
一つわかることは、恐怖、タスクなどを通して双子の絆が強くなっていくのが分かる。

内容の重さと、ゆっくりしたテンポの映画でみるのが怠かった
ひとを殺すシーンはドラマもなく隙なく進んで驚いた

でもいい映画

ただ言葉を失う。
でも、わざわざ必要があるのか？

謎の遺言が次第に解明される点は面白かったです。しかし非常に辛い一人の女性の人生。1+...とひと呼吸くらい置いてからわかる驚愕の事実！驚愕すぎて言葉にならない。

生温くない展開は良かったのですが、オチは作り話っぽく感じてしまい、全く驚きませんでした。戯曲なので凝り過ぎたのだと思いますし、同監督の「プリズナーズ」を観てから長年観よう観ようと思っていたので、あまりに期待し過ぎたのかも知れません。個人的にはバス襲撃シーンがピークでした。

戯曲なのだから、教訓暗示的になるのは仕方ないし、ご都合主義的な展開になるのは仕方ないのだけれど。だったら、別に架空の国にしなくても、まんまレバノンにして、レバノンの悲劇をバチッと正確に伝えて欲しかった。ざっくりイメージされた悲惨な宗教戦争の話を、架空の歴史で語られても、ちょっと乗り切れない。王女メディアくらいまで昇華してくれると話も違うんだけど。
弟が見るカナダの風景が、なんかパリの郊外の荒廃した団地の風景みたいで、カナダっぽさがなくて気になる。
面白いか面白くないかで言うと、さすがドゥニの出世作、骨は太めで、面白いんだけど。

監督が伝えたいこととは全く受け取り方が違うかもしれないが、女とは母とは何なのか。1人の女性の生き方にスポットを当てたストーリーだが濃い内容にラストまで衝撃を受けた。
母として生きた執念や真の強さはどこから生まれるのか？女ゆえに味合わされた仕打ちはどこで救われるのか？
答えの出ないモヤモヤが逆に心地よさを与えてくれた衝撃の1本だった。
でも大人になってから見ないとある意味トラウマね。

観たか観ていないかだけが重要な気がします。女と言う性は宗教や内戦と無縁の東京でも傷ついている筈。

この年のアカデミー外国語作品賞をなぜこの映画がとらなかったのか？大半の映画好きの人はこの映画を鑑賞したら感じるだろう。この年の外国語映画賞は「未来を生きる君たちへ」だったのだ。たしかに「未来を」も衝撃の映画だった。良く出来ていた。一年づれてこの「灼熱の魂」が出品されていたら間違いなくアカデミー受賞していたと思う。そのくらいの傑作だ。「アナと雪」や、「アデル」や、女性をありのままに描く描写が受けるこの頃だが、この作品の女性像はジャンヌ・ダルクのような本当に強い女性を限界まで描く。女性というか人間はここまで強くなれるのか、ここまで、生き抜けるのかというくらいに魂を焼き尽くされ、蹂躙される。むごい仕打ちと拷問。しかし、もっと悲惨な運命が彼女の魂を焼き尽くす。衝撃のラストは声もでない。とにかく名作だよ。これは。