ベニスに死すのレビュー・感想・評価

美しい～～愛しき芸術作品～～タージオの美は言うまでもなくなんだけど、ほんとみんな喋んないのね、なのに老作曲家役のダーク・ボガードの魂の表現がほんと凄い。病に蝕まれ、汗だっくだくの中で、自分の行動の愚かさを嘲笑するようにカラッカラの声で笑うの。心震えた。

間の使い方が優雅過ぎ、終始音楽が美しいので カフェとかバーで流れてたら丁度ええな なんで美少年は美少女より儚げで官能的で物憂げなんや… 最高〜 タジオのスタイリング決めた奴は金メダル 腕を後ろに持って歩くのも何からなにまで意味ありげに見え美しさとは罪 めちゃくちゃ影響うけてタジオがかぶってたような白い帽子を買うことを決断 主人公が友人と議論してる場面があるけど まじで高尚すぎて意味分からず 芸術家とか作家とかそっちの創造者の人達って 身を削り地獄で踠いて傑作を出すみたいな作業あるよね 人生〜 終始 見る側に解釈を考えさせるような雰囲気だなと思う セリフよりも表情の寄りや変化が多く感じ、 ちゃんと見てたら少し疲れるので 悪魔的美少年のPVだと思ってみると丁度良し そして主人公にもタジオにもちゃんとモデルがいることがビックリ そういうのを知っていくとより映画って楽しいね

トーマス・マンとマーラーとヴィスコンティによる美学と醜悪のデカダンス。原作の設定では小説家のアッシェンバッハを、モデルのマーラーに合わせて作曲家に変更して、全編に渡り交響曲第5番のアダージェットを使用しています。アッシェンバッハの葬送曲なら第９番のアダージョが合理的ではと思うも、水の都ベニスの映像と調和するアダージェットが素晴らしい効果を生んでいます。例えば、ベニスを離れようとして駅に向かう時の重く沈み込んだ表情と、荷物の不備に託けて再びタジオに会える喜びに浸る対照的な両面でアダージェットは、アッシェンバッハに寄り添い同調し、且つ悪魔的な誘惑としての曲のイメージもあります。 映画は原作のベニスを訪れる動機の導入部を省略し、アッシェンバッハを乗せた蒸気船が海を進むシーンをタイトルバックにしました。空と海の境界のない灰色の世界からゆったりと現れる蒸気船と遠浅の海岸線のカットバックが素晴らしいです。音楽と映像の融合はラストショットまで完璧です。砂時計の逸話で語るアッシェンバッハの最期は、すべてが落ち切ってから、つまり誰にも見送られることなく現生を去る事になりました。死と恍惚のなかタジオに手を差し伸べ息絶えるアッシェンバッハの、美に捧げた生涯といえる最期が唯一の救いです。 ヴィスコンティは後期ロマン派音楽のブルックナーを何度か使用しています。「ベニスに死す」から5年後の亡くなった時の記事に、最後はブラームスの交響曲第2番を聴いて静かに眠りについたとありました。マーラーやブルックナーではなくブラームスと知って意外な印象を持ちました。それでも充実した巨匠の生涯を想像させます。 クラシック音楽では制作当時マーラーブームが始まろうとしていた時代でした。私自身もこの映画の関心から、マーラーを知り、ワルターやバーンスタインそしてテンシュテットが指揮するマーラーの音楽の虜になっていきました。

ヴィスコンティの作品は、映画好きの友人に薦められて「家族の肖像」を観て、内容はあまり覚えてないけど…難しかったと記憶しています。 そしてこの「ベニスに死す」も難しかったです。美学・哲学・芸術学のような…。でも自分なりに解釈できるとスッキリしました。 いろんな解釈があると思いますが私は… 最初の方でアッシェンバッハが娘と奥さんの写真にキスをする場面があり、そのあと過去の回想で３人で仲良く寛ぐ場面も… 　そして、小さな棺が運ばれ泣いている夫婦。 アッシェンバッハは美少年タージオを初めて見た瞬間に彼が「死の番人」だと感づき、それでも抗えない「死」の魅力にとり憑かれていき、どちらの道を選ぶか悩んでいたアッシェンバッハは、死神タージオに導かれて自ら望んで娘の元へ… ミュージカルの「エリザベート」のイメージですね♪ 最初は恋の病におかされて亡くなった説でしたが、死神説の方がしっくりくるなぁと…(^^) それにしても、タージオ少年、美しすぎるけど…ママの美しさにも目を奪われました！！

療養のためベニスに来たおっさんが、そこで見つけた美少年を延々ストーキングする映画。 監督のやりたいこと・言いたいことは分かるけど、今の映画のテンポに慣れた人にはかなり辛いと思う。 映像は美しいけど、BGMのマーラーも相まって環境ビデオっぽい。

高校生の時トーマスマンの原作を読みこの映画も観たはずなのに本はともかく映画こんなキモかったっけ？！とビックリした 昔観た後はもっと芸術とは…死とは…若さとは…美のもつ悪魔的誘惑とは…みたいなエモい感情が渦巻いたような気がするのだけど今回はおじさん本当気持ち悪いしなのに顔ドアップ多すぎるし長いしで最後の方ちょっと寝てた 映像だとおじさんのいたたまれなさというか哀れさ道化ぷりが激しく顕著 悲劇というよりむしろ喜劇の描き方だと思う ビョルンアンドレセンの美しさは言わずもがななんですけど本で読んだ時のイメージとやっぱ違うんだよね まあ 神々が渾身の力を込め贅の限りを凝らして完成させた史上最強最高傑作芸術作品ビョルンアンドレセンを堪能できるので出来はともかく映像的価値は永遠に下がることはないでしょう

主人公が最後の地とするベニスも、美の象徴ともいうべき愛しのタージオも全てが主人公の夢なんじゃないかと思えるような、そんな芸術家にとって完璧である最後の時。 主人公の一喜一憂する表情とタージオの常に完璧な顔のコントラストに魅せられ、共感する。

至高の美少年に魅せられた芸術家の悲劇。派手さは無いが不思議な魅力と展開に引き付けられ最後まで目が離せない。美を求めた末に病に倒れて破滅する芸術家の姿が何とも悲しい。 （午前十時の映画祭にて鑑賞） 2019-196

タイトルとギリシャ彫刻の様な美少年の映像で有名なこの映画。 午前10時の映画祭で観なければ、 多分観ることはできなかったかもしれない。 映像に拘るビスコンティーの作品だけに、 とにかく全ての衣装や調度が美しい！！ 美術館のヨーロッパ絵画がそのまま動き出した様な画面。 通りすがりの貴婦人たちの衣装もさることながら やはり主人公グスタフを魅了してしまうタージョの衣装！ その姉妹達の衣装もなんと上品で可愛い〜〜 ちょっと難しい映画だけど、 美しい映像体験として観ても良いと思います。 で、月に８回程映画館に通う中途半端な映画好きとしては 芸術家が創作活動にも家族関係にも行き詰まって、 何かを変えようと思った時には もう自分の命の終わりが近づいていた〜 と言う話だと私は思いました。 最初の方に出てくる砂時計の話が象徴的で 「昔、家にあった砂時計は砂の落ちる穴が小さくて 砂が減って行く様子がほとんど判らない。 気が着いた時はもうほとんど砂が残っていない。」 いろんなものに行き詰まっていたグスタフ。 そんな時に出会ってしまった美少年タージョ！！ 単なる美少年では無く ギリシャ彫刻のアポロンの様に 圧倒的に神々しく命に溢れた美少年〜〜 彼は奥さんも子供いたし、ゲイという訳ではなさそう〜 自分が見失ってしまった完全無欠な美と溢れる生命力の塊〜〜 中年男はそのパワーに魅了されてしまったんだな〜 その感じはなんと無く解る。 とても残酷で悲しい話よね〜〜。 それにしても、 そんな高尚な映画にも関わらずおばちゃん目線としては いくらリゾート地とは言え、四人も子供のいる母親が （末っ子はまだ６〜７歳に見えたけど） 伝染病の噂の流れてる街になんでいつまでも居るの？？ トットと離れるでしょ！！ 周りの人たちがどんどん離れていって、 賑やかだったビーチも最後は１０人も人が居なくなってた。 家庭教師らしき女性もなんで、浮浪者が屯ってる街を 子供と女性だけでウロウロしてるんだろう！！ 哀れな主人公のおっさん以上にそこが気になってしまった。 そういう所を突っ込む映画では無いのは重々承知だけど 気になっちゃたら仕方ないよね〜 ＠もう一度観るなら？ 「何年か後にまた企画上映があったら映画館で〜〜」

仏映は得意ではないが、午前10時の映画祭で上映されるとあって鑑賞。 老への抗い･･･美の追求･･･?!反して美少年(これだけは納得)への思慕･･･?!ピエロのような哀愁?! 前から後ろから、上から下から、斜めから観ても私には理解不能でした。 初めての経験ですが、「ウソだろ!!!」と上映後大笑いしてしまった。

よくわからない…。

若さと老い、 果たして老いは醜いものなのだろうか。 髪を染め、化粧をしても、あの醜悪なギター弾きとさして変わりはないではないか。 魂を悪魔に売り渡さないと良い芸術はできないのか 道徳と背徳 家族と孤独 美しい少年と老いてゆく男 売春婦の弾く抑揚の無いエリーゼのためにと、タージオの弾く溜めのあるエリーゼのために 山間の風景と海 喧騒のベニスと、人々が立ち去ったベニス 様々な対比が繰り返される タージオのアッシェンバッハを見つめる瞳 タージオはアッシェンバッハの中に一縷の美しさを見たのではないか 美しさとはうわべではなく内面にあるのだと 美しさとは矛盾の上にあるのではないと アッシェンバッハはタージオの美しさに惹かれたのではなかったか しかし、それは愛に昇華していく エンディングのタージオに降り注ぐようなリド島の海岸の海のきらめきは美しい アッシェンバッハは髪から染料が溶け落ちて死んでゆく しかし、美しさは何かを知って息絶えたようにさえ見える 二人の指の指し示した先には何があるのか 二人を結びつけたサインなのか これを観て、リド島の海岸に行ってみようと思った 多分、生まれて初めて少年に対する愛情を観たのはこの映画だ。 美少年とは、タージオのことだとも思った。 感慨深い映画だ。

セリフが少ないし、おっさんのアップ映像ばかりでさっぱり意味わからん。 途中で席立ちたい気分だった。

どちらかというと、テンポの遅い映画は苦手。　これまでもこの映画を何回か、見始めたけれども最後まで見ることができたのは初か。　クラシック音楽大好き人間だからの興味ゆえ、グスタフマーラーへの関心もあった。　映画の主な題材は、老いと若さ(美少年への愛)、音楽芸術、観光都市ヴェニスの怪しさなどなどだけれども、今一つ、気持ちが映画について行けなかった。　貴族出身のヴィスコンティらしく、映像はいつも美しい。　マーラーなどの音楽が映画と良くマッチングしている。

過去に影を持つ老作曲家が、避暑地ベニスで尼神渚似の美少年に心奪われる話。キッショー！ これは老いへのむなしき抵抗ということか。ダッセー！ 折しもベニスではコレラ蔓延寸前。おっさんは逝った。もういいよねー、題名で壮大なネタバレだし（笑） こういう系の映画はお子ちゃま脳にはやや退屈でした。

理解できないし、感情移入できなかった。

芸術性が高すぎてよくわからなかった…ごめんなさい😢 難解なんでしょうね。マーラーの音楽が素敵なので最後まで観られました。

年を取ったせいか すんなりと理解できる ようになってしまった！ 死への誘惑と 生への惜別の思い 成し遂げられなかった様々な夢… ふと 若いおねーちゃんを追いかけている おっさんを理解した様な気にもなった ヴィスコンティは自分の中の「老境」を理解し 冷酷に映画にしたのだ ダークボガードは頑張ったが これでよかったのだろうか… 監督の音楽の使い方(解釈)は 本当に素晴らしい 冒頭の画面を見て どれだけの旅人がベニスへと 誘われたことだろう 死への旅路の話なのに！

少年が美し過ぎる。ビスコンティ監督によりその美しさがより神秘的となり不思議な世界に入り込んでしまった。

高校生のときに初めて見て、もう何度も見た映画。 ビョルンの美しさの前には他の全ての物はどうでもよく感じる。 ビョルンのレコードを探し、明治チョコのCM映像を探した。 久しぶりにまた見たくなった。